The Dark Knight Rises

Por fin se estrenó la tercera parte de la saga del encapotado contraída bajo la batuta de Christopher Notan, las expectativas eran muy altas y espero que se para la mayoría se hayan cumplido.

Antes de iniciar con el artículo de esta película debo especificar que soy un gran seguidor tanto de la historia del Héroe como de la producción de Notan por lo que me resultará bastante complicado realizar una crítica objetiva, sin embargo antes de dejarme llevar por el cúmulo de emociones que desata esta producción trataré de exponer todos sus aciertos y sus complicaciones de la manera más imparcial posible.

Uno de los puntos más importantes y con los que me gustaría comenzar es lo bien guardado que mantuvo Notan el argumento de la historia, en estos tiempos de internet en los que bastantante complicado guardarse algo (e especial cuando se rata de una película de Batman) Notan hiso un extraordinario trabajo ya que mucho del impacto de este filme es construido sobre el elemento de la sorpresa. Esto me lleva de inmediato a mi primera recomendación, si no la han visto que nadie les cuente nada, si ya la vieron ¡no la cuenten!

Técnicamente hablando la película es muy buena construida bajo los mismos estándares de calidad de sus predecesoras, buena fotografía, buenas actuaciones y a mi parecer muy buena progresión de la historia.

Según Nolan el tema principal de esta tercera entrega es el “dolor”, siendo el “caos” el tema de la segunda parte y el “miedo” en la primera.

Algunas de las principales dudas de los grandes fanáticos de la saga de Batman giraban en torno a ¿Cómo sería este tan esperado final?, ¿serán las mejores opciones de cast para algunos de los personajes?, ¿por qué ese diseño villano tan diferente a lo presentado en el comic?, dudas que por lo general tuvimos a lo largo de toda la saga, y la verdad es que a la gran mayoría nos dejó bastante complacidos así que si Nolan ya demostró saber lo que está haciendo, ¿Por qué no darle por lo menos el beneficio de la duda?, a todas las personas con estas dudas solo puedo hacerles una recomendación, vean la película, les va a gustar.

Batman del caballero de la noche asciende es la película basada en un personaje de historietas que está construida en mayor medida para un público fanático del comic, pensando que en realidad no se detiene a presentar a muchos de sus personajes, sino que solamente los desarrolla dentro del tiempo en los que afectan a la historia del héroe.

Si no han visto la película creo que este es un buen punto para dejar de leer este articulo y regresar cuando ya estén muy emocionados.

Adentrándonos un poco más en los elementos principales del filme, el trabajo actoral es bastante bueno considero que todos son funcionales para el nivel de violencia que era necesario imprimirle al filme, Tom Ardy construye un Bane tranquilo que usa su fortaleza física como base para extrapolar terror, al presentarse como una mole invencible, la tranquilidad de sus lenguaje corporal y el tono de su voz en varias de las líneas más agresivas logran caracterizar a un personaje que se sabe invencible.

Anne Hathaway se presenta como una Selina Kyle sensual, que usa todas las herramientas propias de una mujer para conseguir lo que quiere, considero que uno de los principales aciertos de narrativa por parte de Nolan radica en base a este personaje, al nunca llamarlo Gatúbela a lo largo de todo el filme, aunque no me crean esto le quita un enorme peso a la actriz quien se puede concentrar en desarrollar al personaje en base a los elementos de la ladrona común pero con habilidades extraordinarias y no encasillarse y al mismo tiempo que no fuese encasillada por el público en los estándares de uno de los personajes más arraigados en la sociedad en cuanto al mundo de ciudad gótica, el trabajo de la actriz a final de cuentas creo que es el correcto y bastante sobresaliente a pesar de la poca ingerencia del personaje dentro de la pantalla.

Para terminar con los nuevos personajes presentados en esta última entrega, el oficial Blake interpretado por Joseph Gordon-Levitt, de primera instancia se presenta como un elemento bastante intrigante al darnos cuenta el peso que tiene dentro de la parafernalia de la mercadotecnia del filme, la actuación es bastante buena por parte de este actor que ha estado contrayendo una carrera con pasos muy firmes, y en cuanto a la incursión de su personaje, considero que Nolan corrió un riesgo muy grande al involucrarlo en la trama, bien desarrollado y aunque al final su presentación podría sentirse un tanto sacada de la manga, la construcción del personaje y su carisma logran que te olvides de inmediato de esto y sueñes con el futuro.

Hablando un poco de la historia creo que Nolan no tenía un trabajo sencillo al tener que desarrollar a tantos personajes dentro de una película que funcionara para despedir a uno de los más grandes héroes dentro de la industria. La película dura 164 minutos y no se siente, de hecho pareciera que el tiempo no es suficiente, y sinceramente con los mismos elementos que se presentan en la pantalla en esta tercera entrega nos quedamos con ganas de más, considero que el cierre de Batman es bastante justo con el personaje y con lo que se había construido a su alrededor a lo largo de toda la saga.

Sin embargo una vez pasadas las emociones del filme descubrí un par de puntos que no terminé de entender muy bien dentro de la ciudad gótica de Nolan. Primero la exposición de los secuaces de Bane a través de hombres de trabajo obrero u oficinistas o repartidores, para el argumento funciona que sea la gente de abajo la que inicie la lucha contra las personas adineradas, sin embargo no encontré un punto en el filme en el que se construyera un momento de reconciliación entre las dos clases.

Y por otro lado en la primera entrega se planteó la idea de que Gótica era una ciudad en caos que debía ser destruida, en la segunda entrega el crimen llega a su punto máximo al construir y soltar a un personaje anárquico como el Guason, en esta tercera entrega, siento que a pesar de las muchos buenos diálogos del personaje de Havey Dent en la segunda parte, el mensaje regresa en cierta medida a “nunca será una ciudad pacífica y siempre será necesario la existencia de un encapotado”, no digo que esté mal, pero si en realidad la idea de Nolan era la de terminar con su saga y todo lo que había construido, hubiera sido interesante que desarrollara una historia en la que se le diera más poder a la unión de la sociedad (como pasa en casi todas las películas de spiderman) y así dejar el mensaje de que la misma sociedad entendía lo que Batman había hecho por ellos y permanecer dentro de lo posible como una ciudad pacifica como final de saga creo que hubiera funcionado mejor, aunque como espectador y fan agradezco el cierre que deja la esperanza abierta.

El caballero de la noche asciende es un filme construido en base a muchos clichés de la industria lo que la hace un poco predecible, sin embargo creo que Nolan se percató de esto y desarrollo la sorpresa a través de los personajes involucrados en la trama, lo que a final de cuentas fue bastante funcional. Sí es una película de clichés, pero para mí se ha convertido en “la película” de clichés, en la regla para medir futuras películas del género y/o estilo.

Es difícil mencionar puntos malos del filme tomando en cuenta la calidad de la producción y el empeño por parte de todos por entregar un filme construido para fans, y considero que si nos ponemos de exigentes con este filme y le sacamos uno o dos puntos malos, bajo esos mismos estándares da calidad haríamos popo a cualquier otra película de superhéroes, por lo que mi principal recomendación es que vayan al cine la vean, la disfruten y ya después la analicen. (Sin contarle nada a quien no la haya la visto).

Por Daniel

CHERNOBYL

El resultado de un desastre humano, con la visión de un sombrío cineasta.

Oren Peli regresa con una mas de sus tan originales ideas, y la aterriza en un ambiente único, en 1986 el reactor número 4 de la planta nuclear de Chernobyl hizo fusión y exploto en una nube radioactiva que provocó que toda la ciudad se contaminara.

Un lugar difícil de explorar, es visitado por un grupo de amigos que contratan a un exmilitar para que los lleve a una expedición de turismo extremo, un lugar desolado y por lo tanto intimidante, envuelto en tristeza y vació.

Así sitúa Oren a nuestros protagonistas desde un inicio en una aventura que ya tenemos mas que conocida sin embargo hay que destacar que tiene todos los elementos para crear una excelente pesadilla. El fantasma de la radioactividad, que como todos sabemos es un peligro constante, un lugar inhóspito, donde no hay nadie quien pueda venir en tu ayuda y algo que acecha.

Sin embargo aún que el filme se desenvuelve bien y progresa la historia metiéndonos cada vez mas elementos misteriosos, llega a un punto en el que le falta explotar y convertirlo en una excelente película de terror, sin embargo creo que esté no era el propósito de Oren, creo que crear un ambiente de suspenso, es mas bien su objetivo y si comparamos Terror en Chernobyl con los filmes que lo anteceden (Actividad Paranormal e Insidius) creo que nos daremos cuenta que es un escritor que gusta dejarle a la imaginación del espectador los huecos a rellenar en la película.

Uno de los aspectos que tengo que destacar es la fotografía, es muy buena y aún que en un inicio pareciera que el lenguaje que va utilizar el filme es de cámara en mano, solo aborda este estilo en un par de necesarias ocasiones, metiendo ese recurso de manera muy atinada, honestamente para verla tienen que ir preparados para, irónicamente, no ver nada.

El filme se rodó en completa oscuridad, con luz natural y apoyado únicamente con un par de linternas, así que si nunca han estado en un ambiente de oscuridad total, por fin van a saber lo que se siente, es por eso que todo el apoyo para generarnos imágenes en la mente lo logra el sonido. Que es una vez más la clave de este tipo de filmes, te lleva de la oscuridad a la luz, solo que es en la penumbra donde comienzas a escuchar ruidos detrás de ti y a diferencia de Actividad Paranormal, en esta ocasión si volteas, si veras algo, siempre y cuando tus ojos ya se hallan acostumbrado a las tinieblas.

Después de Actividad Paranormal, Oren nos ha mantenido con la promesa de otro filme que revolucione el genero del terror, sin embargo aún que Insidius fue un buen intento y Terror en Chernobyl uno muy superior, creo que aún no llega a alcanzar lo que logró con su primer gran hit, sin embargo actualmente se encuentra trabajando en 2 filmes que prometen mucho y para los fans la cuarta entrega de Actividad Paranormal; los 3 una vez mas, con un toque de fenómenos inexplicables.

The Lords of Salem, filme que actualmente se encuentra en postproducción y Area 51 (creo que el nombre lo dice todo) una película que actualmente esta lista para ver la luz, Así que creo que aún podemos esperar mucho de este escritor, productor y una vez mas en Area 51 director, que claramente esta clavado en mi genero favorito y seguiremos esperando otro chispazo de genialidad.

Por CésaR

Un Método Peligroso

Simplemente una de las películas más inteligentes que he visto.

Como nota antes de empezar, les recuerdo que esta sección no es para las películas malas, si no para aquellas películas que son tan excepcionales que a veces pasan desapercibidas.

Un verdadero deleite que te permite pensar y tal vez para muchos; identificarse. David Cronenberg es un director que le encanta plantear a sus personajes con ciertas deformidades a veces naturales y a veces monstruosas, si nos ponemos a ver la línea que ha llevado de sus películas podremos notar que siempre termina convirtiendo a sus humanos en monstruos y a sus monstruos en humanos.

Todo esto va de la mano con la idea de que somos seres imperfectos, que tenemos muy arraigados nuestro instinto salvaje y debes en cuando corrompe nuestra humanidad con algún trastornos o deformidad, ya se física o mental.

El Método Peligroso esta basada en hechos reales, la historia narra la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y la paciente Sabina Spielrein (Keira Knightley), quien simplemente se lleva la película.

Empezando por ahí, el filme es un excelente equilibrio de dirección y actuación, las interpretaciones de Fassbender y Mortensen son excepcionales, el primero parece todo el tiempo el hijo del segundo y creo que es un gran acierto de Cronenberg manejarlos de esa manera, ya que se nota una relación tan entrañable como la de un padre con su congénere.

Sin embargo ambos actores dan lugar a que Keira, de la que creo yo es la mejor interpretación que ha logrado hasta ahora. Sensual, histérica, arrebatadora y demente, Keira interpreta a una mujer desesperada, con un trastorno sexual tan enfermo como erótico que provoca una sensación de desesperación, pero a su vez de excitación maravillosa.

Por otro lado Cronenberg, tal y como nos tiene acostumbrados, logra un equilibrio magnifico, lleva como es su costumbre a su personaje estable al borde de la locura y en esta ocasión nos introduce la locura en la cara de un ser que termina siendo un sinónimo de la estabilidad emocional e intelectual.

Es muy interesante ver como se va logrando toda esta transición a lo largo de la película y como en tan solo 5 minutos de diálogos, de un personaje que solo esta ahí para darle vuelta a la moneda, todo cambia y de un momento a otro, y aún que seguimos viendo el mismo filme, los personajes cambian a sus opuestos, casi en un parpadeo.

El filme es oscuro; y no me refiero a la fotografía, si no a una oscuridad psicológica que envuelven el pensar de los personajes y de la historia, lo que bien podría ser una mente trastornada tratando de explicar el comportamiento con sexualidad y como todo lleva a un origen de facetas sexuales. Sigmund Freud nos lleva de la mano con su este método de psicoanálisis, logrando que el espectador realmente se pong a pensar y en lo personal encuentro todo este juego psicológico, tan oscuro y al mismo tiempo tan divertido, que es cautivador.

Se que hasta ahora me la he pasado echándole flores, pero si tengo que mencionar que no es una película fácil de ver, se deben tener muchos conocimientos previos, tanto históricos, como psicológicos; ya que tengo que decirlo; Cronenberg no se detiene a explicar nada, desde el principio da por sentado que el espectador sabe de que se esta hablando y la verdad se disfruta mas si contamos con un antecedente de lo que esta planteando la trama.

Me da gusto a ver visto un filme, tan abstracto como conciso, tan inteligente en su estructura como en su lenguaje, y tan exacto en sus diálogos que cada uno cuenta con la retórica necesaria para cambiar lo que te pusiste a pensar con el diálogo anterior.

Por CésaR

War of the Worlds

Moraleja, por eso hay que ver las películas completas.

Nadie hubiera creído en los últimos años del siglo XIX este mundo estaba siendo observado agudamente y muy de cerca por inteligencias superiores a la del hombre y sin embargo tan mortales como la suya…

Una película que creció por si sola aún antes de ser filmada, La Guerra de los Mundos no es solo un filme, es verdaderamente un acontecimiento histórico y tengo que decirlo, no solo de Estados Unidos, ya que los masivos números rojos provienen de un hermano de Latinoamérica.

Todo comenzó en 1898 cuando H.G.Wells obligó a todos sus lectores a mirar hacia al cielo, día y noche esperando ver una señal de alguna nave invasora, sin embargo en ese tiempo la guerra dentro de un margen global aún era concebible, en realidad en el texto de H.G. la novela tiene lugar en Londres, aún que si aclara que la invasión es en una escala mundial, nunca se sale de esa locación.

Y aún en ese entonces la novela de La Guerra de los Mundos apenas era una muy ingeniosa y entretenida historia, realmente solo fue eso; pero en 1938 Orson Wells realizó lo que podría ser la mejor adaptación del libro de H.G, ya que esta adaptación es una de las que mas gente conmociono.

Previo a los días de la segunda guerra mundial Orson trasmitió la radionovela durante la hora en la que en la estación de radio regularmente programaba una hora de música, sin embargo la programación había cambiado y sería Orson quién entraría a llenar el espacio con un serial de radionovelas, basados en clásicos literarios, tanto de ciencia ficción como de suspenso policiaco.

Sin embargo y aún que Orson anunció al inicio de la trasmisión que era una radionovela, la manera en la que hizo la presentación hizo parecer que en realidad se trataba de un corte noticioso, donde intercalaba la música que ponía la estación de radio con cortes urgentes, donde se narraba la inminente invasión extraterrestre.

Claro que esto provocó una histeria masiva, sobre todo en la zona del estado de Nueva York, mucha gente en realidad creía que la tierra estaba siendo invadida por marcianos provocando que muchas personas se enclaustraran en sus casas armados con escopetas disparándole a cualquiera que se asomara por la ventana.

La realidad que le imprimió Orson a su trasmisión fue tal, que al terminar la radionovela despidiendo el programa, como un agradable momento de entretenimiento, lejos de recibir aplausos y alabanzas el público clamaba por su cabeza, por todo el pánico y terror que causo a la audiencia.

Sin embargo aún que la representación de Orson terminó con una disculpa pública ante un jurado en la suprema corte de justicia, esta adaptación de la novela de H.G. no es la más trágica. El 12 de febrero de 1949 radioquito, en la capital de Ecuador trasmitió una versión en español de esta novela y aún que al inicio de la trasmisión también se anuncio que era una radionovela, el público en la capital del país se paralizó del miedo, la gente salía corriendo a las calles en busca de los temidos invasores marcianos, se desató el caos cuando la gente corría con armas por todo lados con el afán de defender sus hogares.

La tragedia vino después; cuando la radionovela terminó con el agradecimiento a la audiencia, una multitud iracunda que clamaba por justica, se dirigió hasta donde se encontraban las instalaciones de radioquito, llegando ahí con piedras y palos, lanzando todo lo que encontraban al edificio y al final todo se salió de control cuando alguien prendió fuego al edificio.

Las flamas alcanzaron un edificio postal cercano, donde los químicos usados en tintas de imprenta y la cantidad de papel almacenada ahí propició que se expandiera el incendio, provocando la muerte de 35 personas, algunas murieron calcinadas y algunas mas al saltar de la azotea del edificio en su afán de salvarse del fuego.

Y así llegamos a la adaptación que afortunadamente para su época y desafortunadamente para la nuestra, no fue realizada a manera de documental, La Guerra de los Mundos de 1953, es interesante pensar en todos los momentos de la historia que esta novela a logrado marcar, ya que a lo largo de los años se han plasmado en diversas interpretaciones de la misma obra los miedos e incertidumbres de la humanidad.

En una época de post guerra mundial llega La Guerra de los Mundos, plantando nuevamente el terror en los corazones de la audiencia, en esta ocasión se vivía en el mundo un periodo de incertidumbre, por una posible guerra nuclear entre dos potencias rivales, Estados Unidos y la ex Unión Soviética, todos estos temores son plasmados en el filme de Byron Haskin quien realmente capturo el sentir de la gente, a una temida invasión ya fuera de los soviéticos, en este caso disfrazados de marcianos.

Sin embargo, ante la idea de una invasión extraterrestre, la humanidad se dio cuenta de una realidad imposible de eludir, en el lejano caso de que una invasión de fuerzas extraterrestres pusieran en la mira a la tierra, difícilmente podremos meter las manos ante semejante paliza y una vez mas el pánico se apodero de la gente y una nueva era de terror volvió a nacer.

Para nuestra realidad contemporánea la película de 1953 es un mero clásico cinematográfico, mas gracioso que terrorífico y la readaptación de Spielberg del 2005 dejó mucho que desear para marcar una nueva era de terror, es por eso que me quedó con la novela de H.G. la radionovela de Orson y la trasmisión en español de radioquito y realmente un excelente tributo al terror y la ciencia ficción de La Guerra de los Mundos de 1953.  

Por CésaR

Votos de Amor

Leo: How do you look at the woman you love, and tell yourself that its time to walk away?

Las películas románticas se caracterizan por contar historias en torno al amor y al desamor en el que se busca exponer emociones y sentimientos en relación a una pareja, por lo general este tipo de películas presentan una narrativa dirigida a un público femenino quienes son las principales consumidoras de este tipo de cine, sin embargo me encontré con una película, que aunque se maneja bajo todas las características de este subgénero, las emociones y los sentimientos se viven a flor de piel del protagonista, y más allá de tratar de representar las emociones en base a un hombre para tratar de exponérselas a un público femenino, considero que la película, (o por lo menos el diseño del protagonista), en cierta medida esta dirigida a un público masculino, lo cual de entrada ya es bastante interesante.

Antes de adentrarme en la película Votos de Amor, tengo que mencionar de pasada dos producciones que funcionan  bajo el mismo experimento pero con  elementos diferentes:
Primero Mi novia Polly del 2004 con Jennifer Aniston y Ben Stiller, una película muy interesante con todos los elementos clásicos de una película romántica pero contada desde el punto de vista del hombre quien es el engañado, el afectado y el encargado de reconstruir su vida, interesante pero no completamente arriesgada ya que  la narrativa se manejó con cierto nivel de humor “masculino” para no perder este amplio grupo  del target.

Por otro lado 500 días con Sumer del 2009,  con Zoey Deschanel y Joseph Gordon –Levitt,  expone de manera muy dramática las emociones de un hombre que vive el desamor, una muy interesante propuesta dirigida a un target muy específico.

Todos estos comentarios los menciono para poder explicar el mayor acierto, a mi consideración, de la película Votos de Amor, exponer de manera arriesgada las emociones de un hombre en pro del amor en una historia con todas las características de la narrativa del subgénero Romántico.

La película trata sobre Paige y Leo, una pareja joven que se ve involucrada de repente en un accidente automovilístico en el que Paige pierde la memoria de sus años más recientes, la trama se complica mientras Leo trata de recuperar a su esposa.

La historia por si sola es bastante atractiva y sin embargo se le puede agregar el hecho de estar basada en sucesos reales, lo que la hace todavía más intrigante, como menciono en el principio de mi artículo es muy interesante que, como supongo sucedió en la vida real, la historia se base mucho en las emociones de Leo y en las complicaciones que tiene por  re enamorar a Paige siendo que ella solo recuerda una época de su vida aristócrata muy lejana al día en que conoció a su esposo.

La película maneja muy buena narrativa, atractiva y digerible, con buena fotografía, nada espectacular pero funcional, y buenas actuaciones tanto de Rachel McAdams como de Channing Tatum.

Pero el motivo principal por el que decidí  escribir un artículo en base a esta producción es por la exposición de las emociones de Leo, no es una narrativa que busque de cierta manera explicarle las emociones masculinas en estas situaciones a las mujeres a través del filme, aunque creo que en cierta media expone a un verdadero príncipe azul con las características, que me imagino, muchas mujeres buscan, considero que las emociones de Leo se exponen en la narrativa en gran medida para que los hombres que viven situaciones similares se identifiquen con el personaje, lo que se le agradece al filme tanto por el riesgo que esto implica como por la buena realización del tema.

Es por este punto en particular que recomiendo este filme por sobre muchas otras para ver con una pareja romántica.

Sin embargo a pesar de todas estas cualidades la película sufre de un diseño en general que flota en el nivel de un buen intento, y no tanto por las actuaciones sino por la narrativa que conlleva a la que se le pudo imprimir muchísima más fuerza en cuanto a exponer las emociones de los espectadores, tomando en cuenta que los elementos para realizarlo están presentes durante toda la trama.

Esto lo menciono porque la película pudo realizarse bajo una de dos narrativas; siendo que se basa en un hecho real, la historia pudo ser desarrollada como un film naturalista en el que la exposición de las emociones fueran de lo más natural posible, con ejercicios vivenciales para los actores, en mi opinión hay un par de escenas que logran adentrarse en estas características, pero de inmediato se entiende que no es el diseño del filme en general.

O por otro lado desarrollarse como un filme comercial con todas las exageraciones del género de drama para emocionar en mayor medida al espectador, la película cuenta con los elementos de los suegros, el exnovio, la cuñada y los amigos, y sin embargo la participación de todos ellos es en gran medida en forma de “embarrada” para progresar la historia, por lo que no se aprovecharon  del todo para realizar un filme comercial y emotivo.

Por lo que considero que en cuanto a la dirección la película se queda  entre aprovechar el hecho de ser una historia real y explotar los personajes en un film de características naturalistas, o explotar  los elementos para desarrollar un drama mas emotivo con características comerciales.

En general la película es buena y la recomiendo para ver en pareja, es una buena exposición de emociones masculinas en base a un hecho trágico con una atmósfera de amor, y sin embargo no dejo de considerar que con los elementos que el mismo film presenta puedo haberse desarrollado de manera más emotiva.

Por Daniel

La era del hielo 4

Si no sobrevivo, búsquenme una esposa y díganle que la amo!

Esta ya exitosa saga regresa a la pantalla grande con una cuarta entrega en la que el tema principal gira en torno a la relación de Mani el mamut con su hija Morita, y expresa de buna manera  las complicaciones de una relación entre un padre y una hija adolescente, al mismo tiempo utiliza las tramas circundantes para hacer un acercamiento de los demás personajes con algún elemento que represente a la familia, punto que considero es el principal y el más importante aporte de este filme.

La historia retoma muchos de los elementos de la segunda parte, nuevamente los personajes principales se ven envueltos en una aventura por un acontecimiento fuera de su control, el deshielo, el cambio de era y las travesuras de Scrat los empujan a una situación de mucho peligro, en medio del océano en la que nuevamente tendrán que unirse como grupo para salir adelante.

Como podrán darse cuenta la película recurre a muchos de los elementos narrativos presentados en las películas anteriores, sin embargo la presentación de nuevos personajes es tan grande que los chistes se sienten frescos y en realidad, fuera de la motivación inicial, podría sentirse como una historia completamente nueva.

Un punto muy importante del filme es que hace una clara alusión al elemento de la familia, que si bien es y seguirá siendo la base de la sociedad latinoamericana, esto no sucede del todo en Estados Unidos por lo que considero que mientras allá funcionará como un intento para retomar esta unión primordial, aquí la sentiremos como una idea propia y bastante identificable.

Otro punto bastante interesante es la cantidad de nuevos personajes involucrados en la trama, como menciono arriba seguramente el motivo principal de esto es para refrescar los chistes y dar un nuevo nivel a una historia que de cierta forma ya había sido contada. Hay que mencionar que aunque los personajes principales ya son más que conocidos ninguno pierde tiempo en pantalla y todos están bien manejados y se mantienen progresando sus historias principales, al mismo tiempo que se desarrollan los nuevos personajes con tramas bastante interesantes.

Hablando un poco de la comedia que se maneja de buena manera y en gran medida bajo los mismos estándares de las películas anteriores de esta saga, si es necesario mencionar que abundan los chistes “bobos” aunque no por esto malos, pero sí es muy notoria la línea que divide el humor infantil en la producción, de la desarrollada para un público adulto, aunque la película maneja muy bien los dos estilos a lo largo de todo el filme.

Comparando un poco la película con su competencia directa la saga de Madagascar de Dream Works, creo que como público nos encontramos en un  lugar privilegiado en el que ambas producciones tienen que mostrar lo mejor de si para ganarse nuestro afecto, o por lo menos así lo siento con estas dos últimas entregas.
Es muy interesante la similitud que tienen en cuanto a desarrollo de tramas en las que los animales son empujados a una aventura involuntaria y al mismo tiempo sobresaliendo las características que los definen a cada uno, haciéndolos fácilmente reconocibles incluso entre producciones.

La era del hielo 4 es una buena recomendación para ver sobre todo con niños, y recordando que se maneja un buen nivel de humor para adultos.

Por Daniel.

Christopher Nolan

“Cada película debe tener su propio mundo, una lógica, y sienten a la misma, que se expande más allá de la imagen exacta de lo que el público está viendo”

Christopher nació el 30 de Julio de 1970 en Londres Inglaterra, desde muy joven mostró aptitudes para la cinematografía, cuando realizaba cortometrajes a los siete años con la cámara de súper 8mm de su padre.

Christopher ha aprendido a desarrollar una narrativa ágil pero elocuente, en la que los diálogos motivan a los personajes y a su vez estos progresan las historias.  Es muy interesante estudiar los tiempos que ha manejado Nolan a través de sus producciones siendo cada una más ágil que la anterior llegando al punto en el que los cortes suceden de manera muy agresiva  apenas terminan de pronunciar el dialogo.

Otro punto muy interesante que Nolan a aprendido a desarrollar, son las historias inteligentes y hasta cierto punto complicadas, con producciones completamente carentes de diálogos explicativos y por el contrario manejando mucha de la información importante para el desarrollo de la trama principal en base a la imagen.

Es de destacar el nivel comercial que han tenido sus últimas producciones (The Dark Knight e Inception) si tomamos en cuenta la complicada narrativa que ambas representan.

Una de las principales características técnicas de la narrativa de Nolan es  el uso de una estructura no lineal, brincando en el tiempo con forme transcurren sus historias, por otro lado en sus producciones donde no es utilizado este estilo, maneja una narrativa lineal en base a dos o más acontecimientos desarrollados al mismo tiempo.

En cuanto a su desarrollo de protagonistas, a Nolan le gusta desarrollar personajes con problemas sicológicos como por ejemplo, falta de memoria a corto plazo (Memento) trastorno para dormir (insomnio) fobias  (Batman Begins) personalidad múltiple (The Dark Knight), etc…

Sus personajes principales por lo general se basan en la falta de moralidad justificada, y sus complicaciones giran en torno a la perdida de un ser amado, lo que demuestra la preocupación del director por involucrar un apropiado  ambiente psicológico para poder fundamentar el desarrollo de la historia en base a las decisiones de sus protagonistas.

Más allá del trabajo narrativo que ha logrado estructurar el director, es interesante resaltar el trabajo psicológico que se desarrolla alrededor de todos sus personajes, y la cantidad de niveles que le otorga a estos mundos, pocas veces tan bien desarrollados en el mundo cinematográfico.
Por lo general termina sus películas con un monologo de uno de sus personajes para cerrar una idea o enfatizar un argumento.

Christopher Nolan ha aprendido a combinar una narrativa visualmente agresiva y al mismo tiempo atractiva con historias complicadas que de primera instancia podrían sentirse poco comerciales por el nivel de atención que implican para su buen entendimiento, sin embargo considero que esta fórmula es la máxima a imitar para comenzar a desarrollar un nuevo cine, que vuelva a emocionar al espectador y que sobre todas las cosas lo haga pensar, tomando en cuenta que la tecnología ha desarrollado cada vez más mentes y más ágiles entre la humanidad, es necesario que un lenguaje internacional, como lo es el cine, evolucione sin perder el atractivo de desarrollar historias inteligentes.

Chritopher  Nolan  a declarado en reiteradas ocasiones  no ser partidario de la tecnología  CGI (computer-generated imagery), la tecnología encargada de realizar efectos o animación por computadora.

Lo que sinceramente como espectador agradezco, ya que retoma el valor de cada una  de las ramas para la realización de un filme, desde el departamento de maquillaje hasta otros como efectos visuales o efectos digitales, lo que en mi opinión le otorga un sentido “humano” que en realidad se siente en la sala al apreciar sus películas.

Por Daniel