Trailer de PIRATES! BAND OF MISFITS

Aardman, el estudio que nos trajo las aventuras de WALLACE Y GROMIT y POLLITOS EN FUGA, presenta el trailer de su nueva película: PIRATES! BAND OF MISFITS.

JUAN DE LOS MUERTOS: ¡ZOMBIES EN LA HABANA!

Desde Cuba nos presumen la primer película de zombies filmada en esa bella isla: JUAN DE LOS MUERTOS. Una coproducción cubano-española, dirigida por Alejandro Brugués.



Para más diversión zombífica, dense una vuelta por el SITIO OFICIAL.

Como verán, esta película pertenece a ese curioso sub-género que es el cine de comedia terrorífica, o de terror cómico, como prefieran llamarle. La referencia mas obvia es Shaun of the dead, aunque a mi también me recordó a aquel otro clásico del cine cubano: VAMPIROS EN LA HABANA.



Parece que los cubanos tienen algo de fascinación con las criaturas terroríficas.

Trailer de DON GATO Y SU PANDILLA, la película.

Este es el trailer de la película de DON GATO Y SU PANDILLA, hecha por ÁNIMA ESTUDIOS e ILLUSION STUDIOS para los cines de Latinoamérica. A mi, en lo personal, lo que sale en este trailer me recuerda más a la serie animada del CHAVO DEL OCHO que al DON GATO original, Pero mejor esperemos a ver la película para dar una opinión completa. A ver que les parece el avance. DON GATO se estrena en Septiembre de este año en tierras mexicanas.

Avance de LES CONTES DE LA NUIT de MICHEL OCELOT

En la edición de este año del Festival  de Cine Fantástico de SITGES se exhibirá la nueva película de MICHEL OCELOT, director de KIRIKOU Y LA HECHICERA. Esta lleva por nombre LES CONTES DE LA NUIT y estará exhibida en fabuloso 3D.  ¡Por fin una película en 3D que si me entusiasma ver! 

Les Contes de la Nuit en 3D (Michel Ocelot) -... por studiocanal

LES CONTES DE LA NUIT ya fue exhibida en el pasado Festival de cine de Berlín, donde los consagrados directores WERNER HERZOG y WIM WENDERS también presentaron sus más recientes producciones realizadas en 3D. Parece ser que esta nueva tecnología está empezando a ganar terreno fuera del circuito del cine comercial veraniego.

Por Abel.

DOS HORAS DE BALAZOS: Cine de arte mexicano

Masiosare se fue con un amigo a la Cineteca a ver una película mexicana de la nueva ola. ¿Estuvo buena? Véanlo ustedes mism@s.

Por Abel.

Los Ojos de Julia

Oscuridad total y así empieza, imaginen que son ciegos, pero no nacieron así, se volvieron ciegos casi de un día para el otro, con un aterrador aviso de que iban perdiendo la vista poco a poco. Ahora imaginen que quieren hacer un película que transmita este sentimiento y que al mismo tiempo envuelva al espectador en una pesadilla de incertidumbre y desesperanza, por no poder ver la verdad detrás de la misteriosa muerte de un ser querido, y perder la credibilidad de todos los que te rodean y al mismo tiempo la fe todos a los que quieres.

Este es el más grande de una serie de aciertos detrás de “los Ojos de Julia”, pero no me quiero quedar con solo esa apertura de misterio y la amplia recomendación para que todos vean este reencuentro con un subgénero de terror muy al estilo del maestro Darío Argento.

Guillem Morales (director) nos presenta su segundo largometraje en lo que yo alabo como una sublime película, que juega con los más oscuros miedos psicológicos que cualquiera de nosotros posee y los plasma en casi dos horas de penumbra y desolación, la película es un ejemplo de un maquiavélico juego publicitario manejado desde un concepto diferente, que puede provocar en las personas que posteriormente son atraídas a ver el filme, pensando que van a ver cierto tema y cierta historia, pero que termina siendo una cosa totalmente diferente. Pero saben que, incluso desde ahí, Guillem estaba en lo correcto

El filme se desarrolla con un sombrío y muy conocido estilo de lenguaje cinematográfico de terror que en los últimos años se ha puesto mucho a la vanguardia, siendo un recurso que a veces funciona pero a veces nos decepciona tanto que queremos la devolución de nuestro dinero. Pero sin profundizar más en esa sorpresa creativa tengo que decir que es excelente, como al pasar los minutos y esperar ver algo familiar en la trama, la historia se desarrolla tan sutilmente por otro camino que cuando llegamos al clímax absolutamente nada nos decepciona.

Me voy a ir por un aspecto diferente, al que estamos acostumbrados al leer críticas u opiniones cinematográficas, la imagen: del fotógrafo Sergi Bartrolí (clara influencia italiana) y seguramente la directora de arte Rosa Ros nos cautivan al trasmitirnos con puras imágenes la sensación de la ceguera. La película con el guión y las actuaciones se sostiene por sí sola, pero si a esta mezcla ganadora le agregamos el manejo de la luz, de las texturas, del color y de ese filtro inspirado en el cine del expresionismo alemán, nos meten en una verdadera angustia.

Es increíble como todo ese juego de claro-oscuros, lámparas que no nos dejan ver nada y sombras que se mueven solas nos hacen cuestionarnos continuamente. ¿Que hay ahí cuando se va la luz y que hacemos si esta regresa y de todos modos no vemos nada? el sonido. Que increíble pero en otro aspecto narrativo se maneja este concepto tan primario para todos como un lenguaje divergente a lo que estamos viendo en pantalla, y es otro aspecto que te deja en esa misma sensación, ya que durante el desarrollo del misterio, increíblemente el sonido se utiliza como lo utilizamos en un día cotidiano, para ubicar las cosas, y ahora se estarán preguntando ¿Cómo funciona eso?

Pues si, otro gran acierto del filme es que primero con la presentación las imágenes, en planos un poco lentos y repetitivos, dejan que nuestra mente se familiarice con el entorno donde se mueven los personajes, y después cuando caemos con ellos en las tinieblas, es el sonido el que llega para rescatarnos y decirnos donde está el monstruo que ha venido a matarnos.

No hay más que decir, que después de un gran final y no podíamos esperar nada mejor, todavía nos regalan un carismático cierre con broche de oro y me dejó pensando después de ver el filme: “¡Qué bueno que vi esta película sin saber absolutamente nada de ella!”; así es como se debe ver el cine.

por CésaR

Taxidermia

Se define del griego como: "arreglo o colocación de la piel en su sitio " como el arte de disecar animales para conservarlos con apariencia de vivos y facilitar así su exposición estudio y conservación.

-ADVERTENCIA: lo que van a leer a continuación es una gran sátira obscena sobre la película Taxidermia, escrita con el afán de desestresar mi organismo, sobre todo mi estomago, de las imágenes mentales plasmadas en mi cerebro, provocadas después de haber visto esta peculiar obra del cine Austriaco-Húngaro. También quiero mencionar que siempre he sido de la idea de no contar las películas cuando hablo de ellas, pero inevitablemente para desahogarme con ustedes y contagiarles un poco del asco que me origino el filme, esta vez si voy a comentarles mas sobre las peculiares características de los pintorescos personajes de esta fábula fílmica. Léase bajo su propio riesgo-

Para empezar antes de verla quería incluirla en nuestra sección de terror, pero después de verla de verdad no supe que hacer con ella, así que al final quedo en el Botadero; pero bueno, fuera de la magna exposición de imágenes bizarras que tuve que fletarme para poder llegar a los títulos del final, no sabia si comentarla como algo curioso en nuestro programa de radio, o mantenerla en algún oscuro rincón de mi mente, solo motivada a ser usada como recuerdo para causarme nauseas en el supuesto y lejano caso de que necesite provocarme el vomito por haber ingerido alimentos envenenados por algún espía rival en una de mis tantas aventuras en busca del Santo Grial.

Yo soy de la convicción de que el cine nos ayuda a reflejar quienes somos como individuos, sociedad, cultura, país; y pues cuando pienso que ciertas experiencias son las que motivan a un cineasta a realizar su proyecto fílmico, me pregunto, pero que diablos le pasó a Lajos Parti Nagy (escritor de las historias originales que inspiraron este filme).

Taxidermia es la historia de tres generaciones de una familia que aparentemente se pavonean con su peculiar característica que es: definirse como cerdos, todo a raíz de que el personaje principal de la primera narración, un morboso soldado que gusta de jugar con su miembro y fantasear con las bellas jóvenes desnudas que habitan en la granja que custodia, provocando el origen de un futuro familiar mórbido y asqueroso. Una característica peculiar de este personaje es que tiene la capacidad de expulsar fuego por el pene.

Pero así nos movemos a la siguiente línea generacional, donde el autor de esta peculiar pieza narrativa, nos muestra otro aspecto de nuestro querido hermano animal: el marrano. Un hombre gordo nacido de las grotescas fantasías de nuestro primer personaje, da lugar a la parte mas asquerosa del filme de principio a fin esta historia nos muestra, la repugnante familiaridad que tenemos con los puercos, ya que nuestro personaje principal, es una especie de pseudo atleta que lucha por obtener un lugar en el asqueroso deporte de tragar comida mas rápido que los demás (no se si esto tenga nombre pero creo que es un espectáculo muy popular en las clásicas ferias del campo) y así lograr con sus repugnantes victorias conquistar el amor de su musa inspiracional, otra señora muy gorda que es la campeona del mundo en la división femenil de tragar comida como un cerdo.

Tras esa fortuita relación entre dos pesos pesados, se genera al personaje menos obsceno de la película, al cual aun que no lo crean es cuya historia vale mucho la pena ver, hijo del engendro atleta de comida “rápida” y nieto de un morboso voyeurista, llegamos a la tercera y última historia, la de Balatony Lajoska un taxidermista, que vive en completa desolación al enclaustrar su vida por tener que cuidar a su deforme padre (el hombre gordo de la historia anterior) el cual vive enclaustrado en una silla, que no se como aguanta su peso, con un agujero en la parte donde va el trasero para que así pueda evacuar sus necesidades corpóreas.

Balatony no tiene mas remedio que cuidar de este porcino pseudo humano al que llama papá y sus horripilantes gatos, todo esto provoca que nuestro personaje viva trastornado y reprimido al pasar por la vida como una sombra que nadie quiere ver, pero que sin embargo cierra el final del filme con lo que tal vez a muchos que tengan la oportunidad y estomago para verlo, les parezca la historia con las escenas mas horripilantes, pero en realidad para mi, fueron las mas espectaculares y mas artísticas, aquí es donde todo vale la pena, ya que no puedo dejar de mencionar que el final es espectacular; tras todo el martirio que György Pálfi (director) te hace pasar en un principio, aquí es donde esta grotesca fábula contemporánea, cierra como el mas puro cuento de hadas, una obra de arte.

por CésaR