lunes, 20 de febrero de 2012

Totonal / En la Tierra

Totonal

Me es muy grato escribir de este cortometraje animado, la vida vista desde los ojos de dos niños. Con mucha sencillez e equipo dirigido por Adela Covarrubias plasman en apenas 2 minutos de animación tradicional, mezclada con algunos efectos digitales, un mensaje muy honesto y claro.

Pero no solo se queda ahí, la calidad con la que esta producido es muy destacable, sobre todo para ser un corto amateur, es muy interesante la propuesta que este joven equipo de animación esta presentando. La animación es fluida, cuidan mucho los detalles más básicos, tales como que los personajes se muevan con fluidez, que no se genero el erróneo efecto de flotar al momento que caminan, y tal vez lo mas importante, le dan todo el peso del producto a la historia y al mensaje; es decir no hicieron el corto solo por hacerlo, como suele suceder con ciertas películas animadas de concepción nacional.

Es muy destacable también el diseño de personajes y de ambientes, son muy originales, realizado en base a un estilo propio de parte de los creadores, es un gran acierto aportar al proyecto los conceptos gráficos, ya que esto le da mucha originalidad y atrapan al espectador desde el principio.

Ganador de la segunda edición del festival de animación universitario Waka, Totonal es un muy digno representante de esta nueva oleada de animadores mexicanos, que unos últimos meses se esta dando, me da gustó pensar que gracias a trabajos como Totonal, el futuro de la animación mexicana es muy prometedor.

En la Tierra

Un lamentable acontecimiento marca la vida de una familia de campo, dentro del cortometraje “Humana y en la tierra”, donde el director nos lleva con una narrativa onírica de una ambientación terrenal a una realidad de pesadilla.

Con el uso de elementos característicos del género del terror, como son: un grano reventado o emplazamientos en contrapicado así como encuadres cerrados y elementos gráficos que denotan peligro, el cortometraje se desarrolla de buena forma bajo una narrativa áspera y solitaria haciendo alusión al escenario que ha tomado como partida.

Aunque el ritmo en general puede sentirse un poco aletargado, era necesario, para la creación de las atmósferas que terminarían por desarrollar un final climático donde la historia vuelca en resoluciones inesperadas.

Con un buen diseño de arte y una buena aplicación de la fotografía el cortometraje cuenta una historia violenta que, desafortunadamente para sus protagonistas, no concluye y termina por apoderarse de sus vidas.

Creo que un punto muy importante de mencionar es el hecho de que Pulver films se haya arriesgado a la producción de un cortometraje de terror, uno de los géneros que más consume el público y que menos trabajan los realizadores, y además de que el trabajo final sea de calidad, otro punto un tanto descuidado por las más recientes producciones de este género.

Por CésaR / Daniel

Funny Girl

"Hello, Gorgeous"
Las personas guardamos  fotos, cartas, hojas, juguetes, ropa, recuerdos y más recuerdos para atesorar, comprender y guardar momentos importantes que marcaron nuestra vida; en el cine pasa algo similar, su historia se compone de películas, directores, actores, música y frases clásicas, yo describiría como una auténtica maravilla cuando encontramos todos estos factores emblemáticos del séptimo arte dentro de una sola película eso es FUNNY GIRL.

Funny Girl llegó a mí vergonzosamente por accidente, ignoraba la joya y el tesoro de la historia que engloba esta película, por si ustedes no lo sabían, Funny Girl es un musical basado en una historia verdadera, dirigida por William Wyler, - ganador de 3 premios Oscar como mejor director (1942 Mrs. Miniver, 1946 The Best Years of Our Lives, 1959 Ben-Hur y 1965 Irving G. Thalberg ) y otro premio honorario por parte de la academia – es la primera película de Barbra Streisand, - actuación que la hizo merecedora al premio Oscar como Mejor Actriz en 1969 – la película es catalogada por el American Film Institute como uno de los mejores musicales de toda la historia, una de las películas románticas más importantes de todos los tiempos y la frase inicial de la cinta “Hello Gorgeous” está dentro de las 100 frase más memorables del cine.
Funny Girl cuenta la historia de una joven, Funny Brice, quien busca un lugar dentro del teatro, quiere trabajar con la compañía más importante de su época porque está convencida que es el talento que el mundo ha estado esperando y está convencida que su particularidad voz y comicidad la hacen la mejor. Sin embargo como cualquier persona sabe de sus defectos, tiene una gran nariz, piernas flacas y nunca ha tenido un papel importante, cualquiera diría que está destinada al fracaso dentro del mundo del estrellato; pero ella está decidida a cumplir sus sueños. La vida la pondrá en entre dicho cuando en su camino se tope con el amor y entonces deberá tomar una decisión que cambiara su vida pero solo por unos años, por que quien nació para brillar en un escenario solo es feliz en el escenario.

Cuando termine de ver la película me llene de emoción, con su poco más de dos horas y media de duración Barbra Streisand interpreta una problemática de la mujer joven de hace 30 años y que aún las mujeres de hoy padecemos, la historia se siente tan actual, estaba encantada con las actuaciones, la música, el vestuario, la vida de una joven independiente y lo fuerte que puede ser un amor para cegar hasta a la más brillante; de pronto regrese a la realidad, que triste pensar en las actrices de ahora, en las comedias románticas de la actualidad, medite por un rato el mal sabor de boca que últimamente Hollywood me ha dejado con sus creaciones de romance al vapor, sexo sin consecuencias, mujeres materiales, protagonistas sin carisma y sin una voz para heredar a las futuras generaciones.

Funny Girl me hizo reflexionar en la comedia romántica de hoy, un género que es sinónimo de amor bobo, amor sin sentido, un cuentucho falso del amor express que se anhela en este siglo, nuevamente la queja y la añoranza de que alguien rescate este género que se ha abaratado con los años, mi consejo hoy sería cuando busquen llenar de amor y comedia sus ojos recurran a los clásicos, nosotros somos los únicos que podemos hacer que la comedia romántica vuelva a ser un emblema del cine no compren cualquier cosa exijamos calidad.

Muchos pensaran que flojera me está recomendando un musical, pero este está creado a manera que si elimináramos los números musicales se entendería la historia, los actos musicales son un complemento, las canciones son consecuencia de la vida de una mujer que sueña con estar sobre un escenario, les recomiendo esta película si ustedes son mujeres,  diría casi que es obligada para mí género, si tienen una amiga necia enamorada y cegada, si les gustan los musicales, si tienen una novia y no saben que regalarle, pero sobre todo por si quieres ver un increíble pedacito de la historia del cine.

Por Dulce

Chicago

Bienvenidos, Damas y caballeros, están a punto de leer un artículo sobre asesinatos, envidia, corrupción, violencia, explotación, adulterio y traición – todas esas cosas que son tan queridas y cercanas a nuestros corazones. Gracias
Que escriba quien quiera ser leído…

Después de pensarlo mucho, decidí que una estupenda idea sería empezar hablando de musicales pero quería un musical que no se saliera completamente del teatro,  un musical con pasado, que transportara al escenario y te recordara de donde nació, aunque también hay que recordar que hay musicales que han sido escritos solamente para cine… en fin todo esto me llevo a escoger el inolvidable y perfecto musical de Chicago, en teatro escrito y dirigido por Bob Fosse, y en cine sin quedarse atrás y con todo para complementar la puesta en escena bajo la dirección de Rob Marshall.

Sí, hablo de la película que ganó un montón de premios, que estuvo nominada a un tanto más, la protagonizan Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger, y no puedo dejar de mencionar a Gere, Latifah, Reilly y Baranski… y es que creo en mi muy humilde opinión que mejor reparto no se podía tener, pues son excelentes actores y cada uno saca adelante su interpretación, es como una lucha de gigantes.

Ésta película trata de una competencia por la fama, entre dos chicas una conocida bailarina de Voudeville y la otra ama de casa que sueña con convertirse en actriz y cantante, se desarrolla en los años 20’s, obviamente en Chicago.

Distinguir un musical de una película “normal” es fácil pues sabemos que “a cada rato cantan”,  pero este musical no sólo es eso también tiene unos vestuarios de rechupete, tiene actuaciones bastante memorables, escenografía increíble, ¡ensamble de baile! (los tipos que bailan atrás del principal) y este es impresionante. Simplemente me encanta, y es que en cada escena te vas dando cuenta, conforme avanza la película que cada número musical está pensado para cine, basado evidentemente en las coreografías teatrales y en el estilo Fosse y además no dejan el espectáculo atrás, esa magia, pues existe un presentador, y cada paso de baile se hace en un escenario, cómo si se diera una función de teatro, hay telón y bambalinas.

Ambas guapas y talentosas estas dos chicas son arrestadas y acusadas por homicidio,  y es ahí dentro de la cárcel donde la lucha por el poderío, la fama y el mejor abogado criminalista empieza, pues la que haga notar que es más ingenua e “inocente” será la que salve su pellejo. Suena familiar ¿no?

Este filme, te va transportando de una historia a otra, hace que vayas odiando a una chica más que a la otra, que prefieras a la rubia en vez de la morena o viceversa y luego da el giro inesperado, para que construyas tu propio criterio sobre ellas, recordando que las dos son homicidas, pero siempre acaban cayéndote bien.

Definitivamente es una película que se debe ver, seas o no fan de los musicales, vale la pena ver el juego de luces y todos los trucos de iluminación que se usaron, así como el vestuario de época. Yo sí la tengo original.

¿Cómo no tenerla? Hay disparos, violencia, bailarines y bailarinas, persecuciones, amor, engaños, fraudes… ¡pura cosa bella!

5, 6, 7, 8...
Por Mony

LA LEYENDA DE LA LLORONA

Nunca segundas partes habían sido tan buenas.

Debo confesar que me dispuse a ver La Leyenda de la Llorona sin muchas expectativas. Su antecesora, La Leyenda de la Nahuala, nos dejó a varios la impresión de ser un intento fallido. Un proyecto ambicioso y de plausibles intensiones que al final rebasó la capacidad de sus creadores. Sumando a eso el horror que fue para mí la película de Don Gato, de lo que menos tenía ganas era de chutarme otro largometraje de animación mexicano, pero por amor a la patria lo hice, y para mi alegría, esta nueva aventura de Leo y sus amigos resultó superior a su primera parte en todos los sentidos.

Lo primero que destaca es el excelente trabajo de animación de los estudios Ánima. Creo que de todas las películas que lleva Ánima, es donde mejor resultado han tenido. Ahora sí, en vez de estar haciendo corajes por lo malhechos que se ven los monos o por lo feo que se mueven, pude disfrutar de la historia y creerme a los personajes como seres vivos y con una personalidad propia. Hasta me sentí orgulloso del trabajo de mis colegas animadores, la mera verdad.

El guión es buenísimo. Mientras que en la Nahuala, la historia parecía un pretexto para hilar una cadena de chistes tontos, la Llorona es una historia de Terror con todas las de la ley. Como aquí se pudieron ahorrar el proceso de explicar a los personajes principales, la atención se centra en la propia Llorona, a la que le dan un origen y una personalidad desarrollada al nivel de los clásicos monstruos del cine de terror. Un personaje nuevo, la niña Kika, derrocha simpatía y ternura; ¡Hasta parece una versión infantil de La Chimoltrufia! Nada más con verla dan ganas de sonreír. Leo, el alebrije, los niños calaca, la fantasma fresa y el caballero español no tienen mucho desarrollo, pero no lo necesitan. Ellos van a lo que van: a salvar a los pobres niños de Xochimilco del acecho de la Llorona. Si bien esta película tiene su drama y sus chistes, (que por fortuna son pocos y menos bobos que en la Nahuala) lo principal aquí son las aventuras. La acción se desarrolla con la velocidad de una montaña rusa, y tiene momentos de mucho suspenso que harán que los niños se asusten de verdad. Puedo asegurar felizmente que La Llorona califica  como una auténtica película de terror infantil.

Quizás este mismo ritmo de acción sin parar no sea del agrado de muchos. Tampoco el hecho de que la verdadera protagonista de la historia es la Llorona y Leo, el héroe, no tiene nada que aprender esta vez, ya que su historia quedó resuelta en la primera parte. Es como si vieran una película de los Ghostbusters donde éstos solo son el pretexto para contar la historia de Pegajoso. También puede que les brinque la inclusión de una sub-trama en la Isla de las Muñecas, que parece llevar a algo importante y se queda en el puro relleno. Y si son puristas de las leyendas mexicanas, les van a brincar olímpicamente todas las adaptaciones que le hicieron a la historia original para hacerla “de película”.

Sin embargo, no me parece que todo esto sea malo. Los aciertos de esta película son mayores. Es una propuesta sencilla, bien hecha y muy divertida para pasar un rato muy agradable, y sobre todo, y ahora si lo digo de corazón, es un producto orgullosamente nacional. Un aplauso para todo el equipo detrás de esta película. Películas como estas hacen que me sienta contento de vivir para contarlo.

Por Abel

lunes, 19 de diciembre de 2011

Werewolf Top 10 Échale Cácaro


Werewolf

El origen de la leyenda de los hombres lobo data de miles de años, desde que el mismo Zeus castigó a Lycaon, rey de Arcadia convirtiéndolo en lobo. Durante los años mas oscuros de la edad media, el hombre lobo se convirtió en símbolo del diablo, satanizando a  los lobos, convirtiéndolos en un símbolo de maldad, los lobos, asesinos de Lucifer.

Soy fan del genero de terror y me declaro culpable de ser fan from hell del mejor de los monstruos clásicos del cine, el hombre lobo, es por eso que este mes, en un especial de terror voy a dedicárselo por completo a esta bestia que es símbolo de la maldad, del cambio y de la culpa y es en este honor que aquí les dejo mi top ten de hombres-lobo.
 
10- Bad Moon 1996: hablar de películas de hombres lobo difícilmente es hablar de una buena película, por que en realidad y por lo general se centran en espantar al espectador con súbitos sobresaltos en pantalla, casi nunca hay buenas actuaciones o peor, ni siquiera se preocupan por hacer una buena historia, Bad Moon o como se llamó en México Luna Maldita, es el perfecto ejemplo de eso, las actuaciones son dignas de una película clase B (que lo es), los efecto digitales están hechos casi, casi en power point, la trama es tan ridícula que la película muy bien pudo llamarse Scooby Doo contra el hombre lobo, pero la razón por la que amerita estar en esta lista, es por el Monstruo, simplemente no tiene madre, así es lo dije y lo escribí, no tiene madre.

Una característica que se ha perdido en el cine con la aparición de los efectos digitales (los que son generados por computadora) es que en pocas producciones todavía se dedican a realizar disfraces, en este caso la bestia esta hecha al mas puro estilo clásico este hombre lobo es un monstruo en toda la extensión de la palabra y si por algo vale la pena ver este filme es por eso, es todo lo que se puede esperar de una historia de terror digno de un maratón de halloween.


 

9- Dog Soldiers 2002: volviendo a la tradición que dicta que las películas de hombre lobo deben tener actuaciones y diálogos falsos Luna Llena como se llamo en nuestra tierra, cumple por completo el protocolo de no esforzarse en mas que hacer un ejercicio universitario.

Pero por si sola, esta película ha destacado en todo el mundo y no solo entre los fanáticos de este subgénero, al ser una mezcla de acción con terror; Dog Soldiers te atrapa desde que comienza hasta que termina, es una película realmente emocionante, con soldados, dos horas de balazos y hombres lobo (y por mas ridículo que crean que suena esto, la verdad es que les quedo bien chido), pero no solo se queda ahí; al final te deja ir el mejor de los chascarrillos que de verdad deja una sonrisota en la boca.


8- Cursed 2005: Wes Craven el palomerisimo director de películas como “Pesadilla en la calle del infierno” y “Scream” regresa con su muy poco destacada propuesta de hombres lobo, o mas bien adolescentes lobo, esta película es  uno mas de los intentos de Hoollywood por hacer un filme que solo sea aceptado entre el público adolescente, con una trama que muy bien pudo ser un capitulo de Beverly Hills 90210, una vez mas se repite la tradición lupina, pésima trama, pésimas actuaciones (y eso que sale Christina Ricci) peores diálogos, estereotipos tontos por todos lados, formulas choteadísimas y un final absurdo que raya en lo estúpido.

Pero a pesar de todo, lo malo que arrastra Wes Craven en este, y en varios de sus filmes, siempre tiende a destacar en una escena o una toma o algo que lo hacen valer la pena, y esta película tiene una de las mejores escenas de suspenso con un monstruo, que mezcla el manejo clásico de un disfraz con una muy buena animación por computadora y convierten esos 10 minutos de película en una secuencia muy creíble del ataque de un hombre lobo.





7- Ginger Snap 2000-2004: Esta es la única saga que contemplo en esta lista, así que es tres por uno. Un par de hermanas repiten la historia una y otra vez pero con diferentes finales y tengo que admitir cada uno mejor que el anterior; un tanto y cuanto como Caín y Abel, pero adaptada a un par de chicas adolescentes; resulta que estas niñas son atormentadas por un asesino que se convirtió permanente en un monstruoso lobo infernal, así que las podemos ver huyendo de la bestia tanto de día como de noche.

La historia es relativamente buena, las actuaciones, no son tan exageradas como las que nos acostumbran los adolescentes estadounidenses (tal vez sea por que esta producción es canadiense), sin embargo aún que la serie no aporta mucho al tema ni al genero, si nos presenta algo que ameritó su aparición en esta lista. Una vez mas el lobo.

Bestial, destructivo, verdaderamente monstruoso y real que es lo más importante, no abusaron de efectos digitales y se preocuparon por crear un disfraz mitad animatronic, lo que le da mucha presencia en pantalla, además de que en la tercera película “Ginger Snap Back to Begining” podemos ver a toda una jauría de hombres lobo atacando un fuerte en plena época colonial norte americana.

 
6- The Howling 1981: Está tal vez es la película de hombres lobo con mas fans en todo el mundo, la historia era muy buena en el papel, pero honestamente la echaron a perder ante las cámaras, simplemente no supieron como hacerla, y si no me creen pónganle atención, la historia es de un asesino en serie de día y un hombre lobo de noche, tenia mucha fibra de donde cortar, pero prefirieron arruinarla pasándonos la historia desde el punto de vista de una de sus victimas, que se decide a ir a un aburrido retiro en el bosque, con el fin de superar sus traumas, logrando sin embargo que su esposo le ponga el cuerno con una mujer loba y para no volverse a encontrar con el asesino si no hasta el final de la película; y mientras todo aburrido.

Sin embargo lo que en realidad es excelso de esta película, es la transformación del monstruo a la bestia, el asesino al lobo, simplemente es una de las escenas mas espeluznantes de la historia del cine de terror, es tan buena que nunca han lograrlo igualarla ni si quiera se han acercado y eso tomando en cuenta todos los recursos digitales que ahora existen, es sin duda la mejor puesta en pantalla en la que un hombre se deforma para convertirse en un monumental monstruo y nada mas por eso se convirtió en un filme de culto.


 
5- The Wolfman 1941: Pero por fin entramos con las películas de hombres lobo, con más contenido que bestia, mejores actuaciones e historias que si valen la pena ser vistas completas, en 1941 Lone Chaney Jr. Encarno al lobo que lo inicio todo, aún que no es la primera vez que aparece en pantalla un hombre lobo, si es en esta ocasión el momento en el que este monstruo se convirtió en un clásico del cine.

La historia es muy buena, muy sencilla y sin pretensiones; el conflicto del bien contra el mal en el corazón de un hombre, la clásica escena de la bestia persiguiendo a la damisela en peligro y la horda de furiosos aldeanos surgió aquí, con un final digno de la época de oro del cine, esta película simplemente es de lo mejor que se ha hecho sobre el genero de terror y es indiscutiblemente obligada para cualquiera que se diga fan del mismo.


4- Werewolf 1987: mas ochentero no se puede, esta no es una película de hombres lobo, es una serie de televisión, que era muy prometedora pero fue perdiendo carisma y fuerza conforme cada capítulo iba agotando los pretextos de ver un increíble disfraz de halloween en pantalla; tristemente de toda la lista esta es la imposible de conseguir, ya que después de ser cancelada, cuando los escritores propusieron un crossover de Hulk conoce al Hombre Lobo, pues la idea de lo ridículo que seria esto; arruino la esperanza de ver la segunda temporada y no solo ahí acaban los problemas en el 2009 se lanzo la única temporada completa en DVD, pero solo duro en las tiendas unos pocos días ya que problemas con los derechos de autor la quitaron de los exhibidores, tristemente tal vez para siempre.

Así que por esa razón, en esta única ocasión si les voy a contar la trama; Erick, un joven llega a visitar a su amigo en los Ángeles, quien le ha pedido que vaya a verlo con urgencia, al llegar a su departamento se encuentra con que esta sumido en una profunda depresión y sentado sin esperanzas de vivir tiene un arma en sus manos preparado a quitarse la vida, le pide de favor a Erick que lo mate, ya que él no tiene la fuerza para hacerlo, Erick se niega tras escuchar la increíble historia que su amigo le cuenta, declarándose así mismo el asesino en serie que ha mutilado a un sin numero de personas en la ciudad, convertido en lobo.

Claramente Erick no le cree pero decide acompañar a su amigo hasta la media noche para demostrarle que todo esta en su mente, el tiempo pasa en una muy lúgubre y oscura atmósfera, al dar las 12 de la noche Erick se regocija al ver que tenia razón, pero poco después su amigo comienza a cambiar frente a sus ojos. Erick toma rápidamente el arma con balas de plata, pero la bestia ya se ha hecho presente atacándolo en una feroz lucha; cuando finalmente logra alcanzar el arma, mal herido Erick le dispara a su amigo, convirtiéndose ante los ojos de los vecinos y la policía en un asesino, que ahora vivirá maldito con el estigma del hombre lobo.

Así es, eso solo pasa en el primer capítulo, con una escena realmente memorable, por lo menos para los que tuvimos chance de verla, pero la historia se ponía mas interesante ya que Erick debe darle la espalda a todos sus seres queridos y huir de la ley quien lo considera el asesino en serie que aterroriza California y por si fuera poco Erick se entera que existe otro hombre lobo, el verdadero culpable de haber convertido a su amigo en bestia y que es el que ha causado muertes y dolor por todos lados donde pasa, es así como se decide a cazar y destruir al monstruo que lo ocasiono todo.

La serie se desenvolvía alrededor de esa premisa, la cruzada de Erick el lobo “bueno” que debe matar al lobo malo, para por fin acabar con su vida y con la maldición del hombre lobo.


 
3- The Wolfman 2010: tal vez esta es de todas las película que se han hecho en la historia es la que cuenta con las mejores actuaciones, nada mas y nada menos el mismísimo Hannibal Lecter convertido en lobo, Anthony Hopkins y Benicio del Toro, llevan el peso de una de las mejores y más esperadas películas de hombres lobo, todos los fans del subgénero la esperábamos como niños en la mañana de navidad, verla en el cine, fue simplemente espectacular, a cada momento que pasaba se convertía en una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, con muy buena historia, que representa un claro tributo a la original de 1941.

“Pero; ¿Que paso?, no entiendo”, de un momento a otro y súbitamente se convirtió en basura, no, no puedo creerlo ¿en que momento el climax de The Wolfman, paso a ser el climax de Vanhelsing?”, tristemente eso la tiró para siempre, creo que los productores se emocionaron de mas con la cúspide y quisieron saltar desde la cima de la montaña, tropezando y cayendo torpemente en un oscuro abismo, sin embargo antes de que ese momento llegue en el filme la película es simplemente la mejor, ¿pero que es ser el mejor sin un gran final?, esa fue la decepción que no permitió a esta película estar en el número uno de esta lista y nos deja como recordatorio, que no por ser una super-producción con excelentes actores y muy buena historia logras alcanzar la meta, siempre puede llegar el abuso de los efectos digitales y echarlo todo a perder.

 
2- Silver Bullet 1985: el número 2 en esta lista, la película, es casi una obra maestra, está realizada sin pretensiones, por el simple gustó de hacer cine; adaptada de una novela de Stephen King, claramente cuando alguien de la talla de King se preocupa por la historia más que por los momentos de terror, logra presentarnos una historia noble del inicio al final.

Claramente la película es el perfecto ejemplo de una película juvenil ochentera, la trama la llevan todo el tiempo un par de hermanos adolescentes; ella es una chica soñadora que tiene como estigma el hecho de que debe cuidar de por vida a su hermano menor destinado a usar una silla de ruedas; él es un joven impetuoso que a pesar de todas sus deficiencias motrices, busca constantemente vivir aventuras y ponerse en situaciones realmente peligrosas; si a toda esta fórmula le agregamos un hombre lobo, bueno, realmente es un excelente resultado.

Este filme tiene una escena en particular, donde toda la vulnerabilidad de una persona en silla de ruedas, se representar en un instante, el mensaje que envuelve, no solo el filme si no esa sola escena, que es en lo personal uno mis momentos de terror favorito, es muy memorable e importante, el hecho que hagan ponerte en los zapatos, o en este caso en las ruedas de una persona con una discapacidad como esa es creo yo uno de los mejores aciertos del filme.


1-An American werewolf in London 1981: Ganadora de un Oscar por mejor maquillaje, rankeada dentro del top ten de las mejores películas de horror de toda la historia y con una de las mejores escenas de terror que he visto en mi vida; creo que esta es la que maneja con mucha sencillez lo que este mítico monstruo representa, tanto para el mundo del cine como para nuestra cultura.

Una persona pura de corazón, corrompida por una maldición, destinándola a destruir todo y a todos los que ha amado; esto es básicamente la historia y la manera en que se desenvuelve llevan al espectador por un camino que corrompe todo; la película tiene tantos aciertos que revolucionó la forma de hacer cine de terror en este subgénero de monstruos.
 
Para empezar la bestia, no solo es un disfraz, si no que contemplaron el comportamiento de un animal rabioso, persiguiendo a su desafortunada presa, Rick Backer (creador del lobo) personifica al monstruo, ingeniándose con diversos métodos la manera de convertir a este monstruo en algo real, al grado que adapto todas sus expresiones corporales de agresividad, para incorporarlas en las expresiones del lobo; cuando Rick fruncía el seño, también lo hacia el lobo; esta fue la primer película en la que el hombre lobo es cuadrúpedo y no bípedo, logrando con esto un efecto mas salvaje.

Pero no solo ahí radica el cuidado que le prestaron a los detalles, la trama, aun que muy sencilla, esta pensada para que los actores la desarrollaran con naturalidad, es decir, ¿Que pasaría si mañana, que te vas de viaje de mochilazo, te ataca un lobo, mata a tu mejor amigo y en el proceso te convierte en victima de una ancestral maldición?; bueno, así de fantástico como suena, la película lo plasma de manera creíble y real.

La fascinación por esta bestia, radica en la oscuridad que llevamos dentro, creo que todos muy dentro de nosotros, tenemos un lado oscuro, maligno, que quiere salir en incontables ocasiones, o que queremos dejar libre para que desahogue nuestra frustración, y abrazamos con cierto cariño constantemente ese concepto, tal vez en un rincón de nuestro ser, la maldad vive y esta presente para mantener el equilibrio; por que después de todo, como puede existir el bien sin el mal.
 
“A través de la niebla del nuevo día corro, a través de la niebla del nuevo día he venido, cazo, por eso existo, la cosecha de la tierra tomando al cordero caído…
… nariz al viento, he estado sintiendo; todos mis sentidos listos, para regresar a lo que tiene esencia de hombre y de lobo.”
Metallica

Por CésaR

Frankenstein de Mary Shelley


El incomprendido monstruo, en su incomprendida película


Apabullada, mal recibida, con bajos ingresos en taquilla, destrozada por la crítica, como una horda de coléricos aldeanos persiguiendo al clásico monstruo de las paginas del libro de Mary Shelley; Frankenstein.

Si, es cierto que no esta tan apegado al libro como se suponía que debía estar, si, es cierto que trataron de explotar la fama de la resiente versión de Drácula dirigida por Coppola, Si, es cierto que se copio la atmósfera creada para el rey de los vampiros y si, es cierto que gran parte de los momentos icónicos, clásicos que aparecen en el filme de 1931 no salen en la pantalla en ningún momento y tal vez es ahí donde la crítica castigo mas a Kenneth Branagh (director) por “no haber prestado atención a los detalles”, por que después de todo, tal vez los nostálgicos querían volver a escuchar el grito de“its alive, alive” después que la criatura es despertada en la cima del castillo tras una tormenta eléctrica.

Pero saltándonos todos estos aspectos que los exigentes ávidos de sed por la sangre de Branagh en su momento, quiero retomar la película con un ojo menos incisivo, viéndola como si no existiera un antecedente clásico del cine de oro de monstruos, y criticándola de una manera mas objetiva y enfocándome únicamente en el filme, sin tener la ociosa necesidad de compararla.

Kenneth tiene un largo camino como director donde nos presenta siempre su propia propuesta sobre adaptaciones de filmes, libros, comics. Refiriendome con esto a películas como Hamlet de 1996 y mas recientemente Thor del 2011, pero ¿Por qué si estos dos últimos ejemplos han sido tan bien recibidos, tanto por la crítica como por la audiencia, siendo ambas totalmente diferentes y contrarias; Frankeinstein fue destrozada en su momento?

Creo que la razón de esto es por partir de un punto comparativo, y tal vez el error de Branagh fue llamar a su película Frankenstein de Mary Shelly, tal vez con eso aprendió su lección y a su versión del clásico de Shakespeare le llamo Hamlet de Kenneth Branagh.

Pero en realidad la película es muy buena, por si sola nos presenta un contrario absoluto, por un lado tenemos al frenético Doctor Frankeinstein que obsesionado por detener la inevitable muerte de sus seres queridos, se propone a crear un método de volverlos a la vida; y por el otro lado tenemos al mal llamado monstruo, un zombie sin nombre que regresa a la vida después de que el obsesionado científico logra completar su experimento. Interpretado magistralmente por Robert De Niro, el “monstruo” en esta versión, es presentado de manera mas humana, el filme nos deja ver la razón por la cual este ser se corrompe al punto de convertirse en un incomprendido, en un villano.

Uno de los grandes aciertos del filme es ahondar en todos estos aspectos y mostrarnos más íntimamente la esencia del ser en los dos lados opuestos, por un lado el “bien” representado en el Dr. Frankeinstein el cual provoca a consecuencia de sus errores la existencia del “mal” el incomprendido monstruo que trastorna sus objetivos al encontrarse una y otra vez con puertas cerradas y desprecio en todos lados, lo que genera en la salida mas fácil, encaminarse por el sendero de la destrucción; después de todo, si todos te odian, ódialos a todos, ¿no?

Afortunadamente el filme no se queda ahí, y nos muestra la consecuencia del existir de estos dos absolutos, que con sus acciones dan vida el uno al otro, y hacen mas grande el fuego que daña a todos los que viven cerca de ellos, convirtiendo el amor, la amistad, la familia en victimas de su guerra.

Y aún así Branagh fue mas lejos y nos muestra que hay mas allá, cuando la guerra llega a su fin y ya no tienes nada en la manos, mas que las cenizas de los sueños de los que antes querías.

Tal vez todo esto fue pasado por alto cuando la crítica, destrozó la película en 1994, pero en realidad no se le puede pedir mas, reinventa totalmente el concepto de la historia de Frankeinstein, profundiza en la mente del ser y nos muestra las consecuencias de las acciones por mas puras que estas parezcan y aún que si es cierto que no se apega ni al filme original, ni al libro (que si es mas profundo y mas trágico) el concepto es bueno en muchos aspectos, tal vez el único error de su director fue no llamar a su versión Frankeinsten de Kenneth Branagh.

¿Alguna vez considerar las consecuencias de sus acciones? Tú me hiciste, y me dejaste morir. ¿Quién soy yo?

 Por CésaR

Ghost Busters


"We came. We saw. We kicked its ass."
“venimos, vimos y los mandamos al Diablo”
 
Retomando la idea de los buenos guiones este mes decidí escribir sobre una película que no solamente marcó a una generación (como se ha vuelto característica indeleble de las producciones en esta sección), sino que incluso trascendió durante años al grado que la gente continúa pidiendo más hoy en día.

Los Caza Fantasmas es una película de ciencia ficción con mucho drama, mucha comedia y uno que otro susto, un grupo de científicos sin renombre se juntan con la idea de poder atrapar espíritus chocarreros del más allá, que molestan a los habitantes de la gran manzana, sin embargo no todos están felices con su repentino éxito y de una u otra forma buscan clausurarlos con pretextos ingeniosamente sacados de la manga. Mientras tanto los caza fantasmas descubren que el edificio donde vive su más reciente clienta es un portal bidimensional para traer a Gozer el demonio a este mundo.

¿Pero que hace que la película se haya convertido en un clásico de inmediato?, para que una película trascienda de esta forma es necesario que varias cosas se con junten, como una buena historia, con un buen mensaje, buenas actuaciones y buena dirección (para que se entiendan las buenas actuaciones) y principalmente, y como ya lo hemos mencionado varias veces, un buen guión.

La calidad de los diálogos, precisos y concisos, insertados en el momento exacto forman la base de la comedia de esta película además de estar dichos con la intención y expresión exacta, la película es un interesante experimento en el que conjugan la comedia (como ya mencione a través de los diálogos) con los fuegos pirotécnicos y las innovadoras técnicas de filmación características del cine de ciencia ficción que lograron construir un entrañable gigante de malvavisco que incluso hoy no se ve, ni se siente falso. Al mismo tiempo que formulaban la historia en un ambiente espectral y lúgubre como lo es el de los fantasmas, y así de rebuscado como suena, así de bien logrado está realizada esta producción.

La innovación en cuanto a efectos es constante a lo largo de toda la película presentando secuencias de acción muy bien logradas tomando en cuenta que a la implementación de la computadora como herramienta en esa época era nula.

Dan Aykroyd (actor que interpreta al Dr. Raymond Stantz) fue quien trajo la idea y escribió el guión de esta película, en el que originalmente el grupo de caza fantasmas vestidos muy al estilo de SWAT viajaban a través del tiempo y el espacio para capturar fantasmas, Aykroyd le presentó su trabajo al productor y director Ivan Reitman a quien le gustó la idea base, pero de inmediato se dio cuenta que lo que Aykroyd planteaba estaba muy lejos de las limitantes en cuanto a efectos de la época.

En el reparto original se buscaba incluir a John Candy amigo de Aykrod en el papel de Louis Tully, sin embargo la repentina muerte del actor antes de que se iniciara la filmación dejo el papel en manos de Rick Moranis.
En el guión original eran cuatro los caza fantasmas desde el inicio de la historia, con el papel de Winston Zeddemore escrito para Eddie Murphy, sin embargo el actor no pudo incorporarse a la producción por estar trabajando en “Beverly Hills Cop”, por lo que el guión fue modificado una vez más para dar entrada a Ernie Hudson a media película para acentuar el poco abasto que los caza fantasmas podían darse con el repentino crecimiento de actividad paranormal en la ciudad.

El instituto de cine americano considera a la película la número 28 entre las 100 mejores películas de comedia de todos los tiempos y en el 2007 estuvo nominada dentro de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

A la película le siguió una secuela, que aunque denota los mismos aciertos de comedia implícita en los diálogos demostrada por la primera parte, cae en el error de contar la misma historia, después se producirían dos series animadas para televisión y un video juego el cual logró traer de vuelta las ansias de los cinéfilos por ver de nuevo a sus héroes en acción, por lo que se planea una tercera parte donde los caza fantasmas tomarán el papel de maestros para una nueva generación.

Con esta película podes darnos cuenta fácilmente de los elementos necesarios para construir una película icónica, con base en un muy trabajado y muy bien desarrollado guión se establece una historia atractiva y un desarrollo de personajes que trascienden, cada uno a su manera, complementados por actuaciones acertadas.

Lejos de ser una comedia dominguera Los Cazafantasmas puede considerarse como una más obligada para quien quiera sumergirse en el mundo del cine y aprender las técnicas de una producción de muy alta calidad.

Por Daniel