domingo, 5 de septiembre de 2010

"La mejor película Mexicana"



Una breve sinopsis sobre la historia: Es plena época de revolución, Pancho Villa ha tomado poder como líder de las fuerzas revolucionarias en el norte del país, al mismo tiempo en un pequeño pueblo de la zona, seis valientes hombres están hastiados de la explotación militar que los asura.

El asesinato de un centinela y la inculpación de uno de los campesinos es la gota que derrama su paciencia, y sin pensarlo mucho deciden incorporarse a las filas Villistas.
En un principio los hombres son subestimados por el revolucionario, pero uno a uno probarán su valía, su honor, y el orgullo de ser un león de San Pablo.

Una película realizada en 1936, apenas unos cuarenta años después de que se estrenara la primera película comercial en la historia de la humanidad, Fernando de Fuentes (director) nos presenta esta extraordinaria película que plasma en poco más de hora y media un mundo revolucionario donde los mexicanos buscan intereses más grandes que cualquiera expuesto en el "nuevo cine mexicano", coraje, valor y orgullo son los temas principales del filme, campesinos más interesados en demostrar su mérito que en sobrevivir a una de las épocas más violentas en nuestra historia.

En ningún momento la película se torna lenta, las escenas de batalla, ("sí, escenas de batalla en una película mexicana"), son muy buenas para la época, el guión aunque sencillo esta muy bien trabajado y la película maneja tan bien el drama (como buen filme Mexicano) que es capas de llevarte de la risa al llanto en un cambio de escena.

Técnicamente hablando es muy buena, los emplazamientos y el lenguaje cinematográfico están muy adelantados a su tiempo, fácilmente podría pasar por una película de "la época de oro" del cine nacional, las actuaciones son igual de buenas y la fotografía esplendida, como solo Gabriel Figueroa (fotógrafo) pudo haber realizado, sin embargo, la copia existente de la película esta bastante dañada, por lo que la película pierde cuadros, brinca, en varias escenas esta recortada y/o rayada, manchada o sobre expuesta, todo esto a causa del deterioro por su mal almacenamiento, por esta misma razón el audio decae mucho, a veces se pierde y otras tantas se raya, aún así esto no desmerita en nada a la película, que a pesar de estas fallas (que de ningún motivo son culpa de su producción) te atrapa desde los primeros minutos y te muestra una imagen poco usual de nuestra ya bien conocida sociedad.

En 1982 la película fue presentada con un final inédito, recuperado en 16mm que si bien redondea más la historia de Tiburcio Maya, uno de los leones de San Pablo, otorga un semblante oscuro y por de más violento a la película, que a mi punto de vista es completamente innecesario, yo recomiendo (sobre todo si es la primera vez que la ven) el final original. No es sabido si el concluyente encontrado fue vetado, como sucedía con frecuencia en la época, o simplemente editado por el director.

Sin duda es una película para sentirnos orgullosos, una película donde los mexicanos tienen pelotas, donde no fallan penales, no se deprimen por enamorarse de la novia de el hermano, no es una película donde el mexicano pierda y otro baila con la más bella, sin duda es una muy buena opción para ver este mes y en cualquier otro momento.

por Daniel

Arráncame la Vida





Escribir una crítica de cine es una de las actividades más riesgosas que considero tengo que realizar mes con mes, en esta ocasión se nos pidió realizar la crítica de una película mexicana, más difícil tarea no podía tener pues penosamente tengo que decir que el cine nacional no es mi fuerte. Sin embargo un día me tope con Arráncame la Vida y muchos de mis mal sabores que tenia del cine mexicano desaparecieron.

Dos razones me llevaron a ver esta película, la primera ya conocía la historia aunque mi vaga memoria preparatoriana solo me guardo pequeños destellos de aquel libro de Ángeles Mastreta y segunda me llamo mucho la atención el trailer.

Arráncame la Vida retrata a un México postrevolucionario, esta cinta sobresale de las películas mexicanas de época actuales ya que nos acerca más a México, sus costumbres y su gente en lugar de retratarnos héroes revolucionarios.

Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón) es una adolescente la cual tiene deseos de sentir la vida y estas ansias la llevan a casarse con el General Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) el cual le cumple sus caprichos envueltos en machismo y engaños. La primera parte de la historia se desarrolla en Puebla donde el general busca empezar su carrera política la cual con el paso de los años los lleva a la ciudad de México donde Catalina se topa con un joven idealista que la lleva a vivir un romance que le permite conocer y confirmar que en ella vive una mujer libre y entusiasta por cambiar su vida oprimida por poder vivir al fin su vida.

Hemos hablado en los números anteriores de la revista lo complicado que es adaptar un libro a la pantalla grande ya que siempre deja a los lectores decepcionados, sin embargo he de decir que esta película es una excepción, con un guión muy bien adaptado realizado por la misma autora y de la mano del director Roberto Sneider se logró recrear el mundo de las hojas de Arráncame la Vida a la perfección, y representaron de una excelente forma a nuestro México de los 30s y 40s para todos los que no conocían esta historia; para que este texto llegara a las pantallas grandes pasaron varios años y creo llegó en el momento preciso por que cayo en las manos correctas, es muy grato ver una dirección de arte que logre evocar a México de tal forma que parece otro México, con escenarios adecuados, vestuarios bien realizados y utilización excelente de tecnología para retratar las jardineras que vestían el zócalo de la ciudad de México en los años 40s; las actuaciones sobre todo de los dos personajes principales crecen a cada golpe y con cada escena. Todo en conjunto hacen que en menos dos horas conozcamos una parte de lo que es el machismo, gobierno, el poder, las costumbres, las familias, las fiestas, lugares y la historia que ha formado a nuestro país.

Arráncame la Vida no solo es una adaptación de una novela, es una historia de México, la cual nos muestra un pasado no tan lejano que nos hace cuestionar si en verdad hay mucha diferencia entre 2010 y 1910, es una película que entretiene y que a la ves nos hace pensar que papel hemos jugado para cambiar la historia de nuestro país sobre todo el rol de la mujer, el papel de la familia y la influencia de la sociedad para la toma de ciertas decisiones, el único frijolito en el arroz es que tal ves le faltó más proyección en el extranjero, si te aflora el sentimiento y orgullo mexicano este mes de septiembre ve Arráncame la Vida.

por Dulce

"Todo esto sirvió para llegar a una conclusión... yo prefiero vivir en el campo"





Una pequeña oruga inconforme con su realidad busca una nueva vida más allá del cerezo en el que vive, la madre naturaleza en forma de luz centelleante la inspira y motiva a perseguir sus sueños más allá de los peligros inminentes de vivir en el campo, una larga lista de personajes entre amigos, villanos y un sapo comerciante/usurero son los envolventes principales de una de las mejores películas de animación que se hayan producido en nuestro país.

Si bien la animación no es el fuerte en cuanto a producciones nacionales, (a pesar de el talento existente), cabe destacar esta película por la generación que marco en los años ochenta.

Técnicamente hablando y tomando en cuenta su antigüedad, la película es bastante buena, un dato importante es que los personajes no “flotan”, error característico de las nuevas películas nacionales de este formato, la producción esta hecha en forma “tradicional” o “2D”, es decir a las viejas usanzas de dibujar cuadro por cuadro, por lo que le da de inmediato cierto nivel de calidad inescrutable.

Lamentablemente su mayor problema radica en el audio, lo que causa que el buen diseño de personajes se pierda un poco, probablemente en su época era funcional, pero es buena idea mirar a largo plazo cuando se produce una película de este género (que difícilmente perderá su encanto), cerca del final de la película una vez entrando en el escenario citadino la música se convierte en un rock suave que no deja de sonar ni en los momentos dramáticos y continúa hasta el final de la secuencia en locación, si bien las canciones a lo largo de la película son bastante amenas muchas de ellas sobran, en el sentido de que no progresan la historia, lo que nos lleva a otro error, la mayoría de las historias no cierran, si bien la historia principal esta claramente marcada (la de Katy), a la mayoría de los personajes que la rodean les hubiera funcionado igual si no la hubieran conocido, sin embargo el desarrollo de estos personajes es muy bueno porque cada uno plantea una idea de lo que es la felicidad y como alcanzarla punto muy importante si tomamos en cuenta el público al que esta dirigido la película, además de que el mensaje es sumamente importante y muy aplicable a esta época, básicamente es un mensaje de auto descubrimiento por el que toda niña debe de pasar para llegar a convertirse en una señorita, un mensaje poco trabajado en las producciones nacionales y que se plasma de una forma muy interesante a través de esta tierna oruga.

Quiero destacar el diseño de arte y los encuadres en segundo plano, que te llevan a sentirte realmente en el terreno de estas criaturas, interponiendo hojas, raíces y de más entre los protagonistas y el espectador, así mismo los personajes en general son de muy buen diseño, adecuados para su psicología, tanto así que incluso hubo mercancía promocional de juguetes de Katy la oruga.

Pensando que la película esta hecha para niñas de entre 7 y 15 años, es muy fácil el que se familiaricen con el personaje, (tomado en cuenta su diseño y conflictos) además de la importancia del mensaje, creo que es una película de la que podemos sentirnos bastante orgullosos.

Y el ratón Gilberto es la neta.

por Daniel

Naco es Chido





Para muchos como yo la música lo es todo, y con todo me refiero a cada momento de la vida ya que uno a uno de esos instantes son musicalizados por algún tema, sonido o algo que los deja grabados en tu memoria, para mi el rock en español es lo que ocupa el mayor número de gigas de mi reproductor mp3, ya sea de los 80s, nuevo, metalero, etc. Todo el rock en español me pone muy de buenas, pero me puso aún más de buenas cuando supe que por fin podría ver una película de rock mexicano en los cines y en ella a unos de mis héroes particulares en la pantalla grande, si así es Botellita de Jerez llegó a las salas en este 2010.

La noticia de que Alfonso Arau (Un día sin mexicanos) dirigía un "rockumental" sobre la banda en la que estuvo por mucho tiempo, me daba mucha esperanza sobre el film, a final de cuentas que mejor manera de contar una historia si tú la has vivido y sobre todos si tú la has tenido en tu memoria toda la vida.

La historia de Naco es Chido, esta basada (como lo dice el slogan del poster) en hechos más o menos reales; ya que cuenta las aventuras del Mastuerzo, el UyUyUy y el Cucurrucucu de una manera cómica como los son los discos de Botellita, de ahí surge el primer gran acierto en trasladar lo divertido de sus canciones al cine.

La cinta tardo más o menos cuatro años en estrenarse en cines, fue en la primer Latin American Music Conference que se hizo en México que vimos el trailer de la misma, todo el mundo creía que fue algo inventado pues nunca se dijo fecha de estreno ni del lanzamiento en video, nada de nada. Cuatro años después se le dio un incomodo día de estreno en cines, el mismo día en que la selección inauguraba el mundial de fútbol en Sudáfrica, a pesar del pesado día de estreno las diez salas que fueron otorgadas para su exhibición fueron llenadas por los fans del grupo, durando la nada despreciable cantidad de tres semanas en las salas de la capital, me emociona esto pues el largometraje podría pensarse que es solo para los fans pero no, con un buen aparato de promoción llevado por el grupo hicieron que más gente ajena a la banda acudiera a apoyarla.

Pero bueno eso es como el marco histórico, ahora ¿Qué tal esta Naco es Chido? no podría estar mejor, al principio creía que no tendría trama, pero todo lo contrario la historia comienza con una pequeña biografía del grupo hasta que un día los tres músicos se separan dejando inconcluso el lanzamiento del disco que grababan en ese momento, el cual en la cinta le llaman "el disco perdido de la Botellita", el material iba en un taxi en el que viajaban los Botellos y ninguno lo recogió. Casi 18 años después durante la grabación del video de la rola "Alarma" de Yucatán a GoGo una de las chicas que baila cae dentro de un taxi destartalado y cuando la sacan se encuentran con dicho disco, el cual hacen llegar con la antigua manager de la banda (que es interpretada de manera esplendida por Yareli Arizmendi), la cual se da a la tarea de contratar a un investigador para que localice a la Botellita para hacer un concierto de reunión, la cinta tiene pasajes muy divertidos en la búsqueda de los músicos, cuando los encuentran los tres están en lugares muy diferentes primero el Mastuerzo en un Bunker en la ciudad de México, el Cucurrucucu en un manicomio en el cual vive extrañando a la Yoko que separo a la banda y el Uyuyuy en Los Ángeles viviendo de ilegal, los tres lugares muy bien ambientados, (muy completa la dirección de arte en todo momento por cierto) y sobre todo una felicitación por arriesgarse a grabar dentro del Bunker como si fuera una webcam.

La historia nos muestra el reencuentro, los ensayos, triángulos amorosos, hasta un asesinato que pone en duda la reunión de la banda y sobre todo imágenes de su reunión verdadera en el Vive Latino del 2005, la cinta aplica muchos elementos de las películas gringas de bandas de rocanrol, por ejemplo el mito de tener una Yoko en cualquier banda, el romance con la manager, pero aporta muchos más elementos de México, por ejemplo es la primer películas del cine mexicano en mostrar una escena de tacos al pastor, si, nunca nadie había hecho una escena de gente comiendo los ricos tacos que en todos lados vemos al 2x1, también vemos cameos y entrevistas de bandas importantísimas de la escena del rock mexicano hablamos de Café Tacvba, La Lupita, Molotov, el argentino Gustavo Santaolalla, es más hasta Carlos Loret de Mola sale haciéndola de un presentador de noticias fan de Botellita de Jerez, Carlos Monsivais grabó su parte antes de morir y bueno muchos amigos de los Botellos actúan a lo largo de Naco es Chido.

En fin la cinta ya esta en DVD, la venden los propios músicos en las tocadas que están haciendo por todo el país para promocionarla, el soundtrack será un disco doble con nuevas rolas y con covers de otros grupos más que armaron sus versiones a clásicos de los autores del "Charrocanroll", no duden en verla aunque nunca hayan escuchado a Botellita de Jerez, ya que gracias a esta película podemos tener una presentación digna de una de las bandas que más influyo en la historia del rock en México, sin ella no nos podemos imaginar que bandas como los Café Tacvba o Molotov existieran.

Felicidades a Botellita de Jerez que teniendo un presupuesto casi nulo lograron una cinta de respeto, cómica, rockera y sobre todo una película que dignifica el rock hecho en México y recuerden "Si lo mexicano es naco y lo mexicano es chido, entonces verdad de Dios& Todo lo Naco es chido".

por Tello

¿DONDE ESTÁ CRÓNOS?



Mes con mes esta revista dedica un par de páginas para escribir una breve sección de cine de TERROR y este mes Bicentenario no iba a ser la excepción, (Cine de TERROR MEXICANO, que chido que buena idea, por fin escribiré de lo fregonazos que somos para contar nuestras historias de miedo, tantas leyendas que hay y tantas películas que debemos tener) -pensé antes de escribir este conmemorable artículo- (como fan ilusionado que va a ver la mejor película de Iñárritu para salir del cine dándose cuenta que es pan con lo mismo), pero "¡oh! demonios que pasa", casi no hay cine contemporáneo de Terror Mexicano. Me di a la tarea de buscar que película abarcar para plasmarla en esta pequeña sección. Pero lo que de verdad da miedo es saber que no hay, si bien es cierto que nuestro promedio de películas producidas por año es muy bajo, nuestro promedio de películas de Terror producidas POR DECADA es ridículo, (¿que? Acaso nuestros ejecutivos y productores no saben que el genero de Terror es lo que mas vende en todo el mundo), ¿Por qué se empeñan a seguir produciendo, "nuestro nuevo cine mexicano"con la misma formula urbana de siempre?, que solo funciono un par de veces.

A lo largo de los años hemos lanzado al mundo películas taquillerisimas de esté genero, como son "La Llorona" del Cubano Ramón Peón de 1931 con la que nos iniciamos en este genero ó "El Vampiro" de 1957 con German Robles y una inolvidable actuación, ó todas las películas clásicas y de culto del Santo contra un sin número de enemigos monstruosos, sin dejar de lado clásicas del cine como "Hasta el viento tiene miedo" y "El libro de piedra" de 1968 estas últimas hasta les hicieron remakes ó "Veneno para Hadas" de 1984 de Carlos Enrique Taboada, y así tenemos ciertamente una amplia trayectoria de películas memorables en este genero, pero de pronto a finales de los 80s algo paso que el genero simplemente decayó.

Me puse a la tarea para saber si encontraba el factor que le dio en la torre a nuestro cine de Terror y llámese la pobre aportación de la serie de "Vacaciones de terror" que a finales de los 80s y principios de los 90s desmeritaron mucho al genero, y a lo mejor las sabias cabezas de productores mexicanos decidieron abandonar el genero, pero, ¿por que? Si incluso esas películas que son tan malas tuvieron buena venta en taquilla, así que simplemente, no logre descifrar el hecho de que en México NO SE HACE CINE DE TERROR.

Pero con muchas trabas, piedras, obstáculos puertas cerradas en 1992 Guillermo del Toro nos dio, la que yo creo que es la mejor película de Vampiros Mexicana "CRONOS", alabada en todo el mundo, respetada por miles de fans del genero, en Estados Unidos en Europa y hasta en Japón, la película que le abrió las puertas a Del Toro para producir tanta cosa que se le ha venido ocurriendo desde entonces, pero entonces ¿Por qué es una película tan difícil de conseguir? (no la encuentras ni pirata) tristemente esto revela la situación en la que esta nuestro cine, cuando alguien con esa genialidad viene ante los inquisidores del cine con una propuesta fresca y diferente simplemente le cierran las puertas y les dan la espalda, al punto que "Cronos" fue pobremente exhibida y menos distribuida en ese entonces en VHS y actualmente en DVD ya ni hablar de una edición en Bluray, la cual seguramente solo podremos esperar cuando en Estados Unidos saquen una edición de clásicos del cine de Guillermo y la tengamos que comprar importada.

CRONOS es una historia realizada por un director novato y emprendedor en 1992, y narra la historia de un viejo anticuario que encuentra un artefacto dorado en forma de escarabajo, diseñado por un alquimista en el año de 1535, no les quiero contar mas por que la historia en sí es esplendida y espero que aún que les cueste trabajo logren conseguirla o verla en algún lado; a lo mejor a la hora de verla encontraran detalles técnicos que claramente son muy superados por el cine actual, emplazamientos un tanto lentos, y un ritmo en la historia poco convencional, pero la película es muy buena y es de lo mejor que México a aportado al mundo en este genero olvidado en nuestras tierras, actualmente Del Toro ha de producido películas al mas puro estilo Gringo y cada una ha superado a la anterior, y por lo menos a mi me da pesar pensar que tal ves el mejor productor de Cine Mexicano ya no haga cine en México, (como prueba esta "El laberinto del Fauno", que originalmente estaba escrita para desarrollarse durante la revolución mexicana, pero una ves mas, aquí no encontró el apoyo necesario, por eso es española).

Pero no quiero cerrar este breve artículo con más preguntas que respuestas, o más tristes y ardidos comentarios sobre nuestro cine que con un pensamiento optimista. Quiero creer que poco a poco los cineastas aún que sean independientes se darán cuenta que tenemos tantas y tantas historias que contar y no solo de este genero que tanto vende en el mundo, si no de lo rico que es nuestro pueblo, y todos los géneros que podemos abarcar y aún que este pequeño pensamiento plasmado aquí toma un tinte decepcionante sobre el camino de nuestro cine de Terror es alentador que poco a poco nos estamos acordando de él en este nuevo siglo que apenas comienza.

por CésaR