lunes, 2 de agosto de 2010

El sueño más profundo es la realidad….



Hace mucho tiempo que no veía una película tan difícil y tan inteligente en el cine, para las personas que ya la vieron, y no les gustó, solo puedo decirles que sí es una película complicada y de ninguna forma funciona como entretenimiento relajante, para quienes no la hayan visto deberían de tomar esto en cuenta, toda la película es información, en ningún momento dejan descansar la mente y he ahí su punto mas importante, es una película que nos hace pensar, la película es pesada los escenarios y los personajes importantes rebuscados y una de las ventajas para los directores al hacer películas surrealistas es que no es necesario fundamentar las cosas, sin embargo esta película lo hace, de una u otra forma te prepara para su desenlace.

Siendo objetivos debió de resultar sumamente complicado aterrizar una idea como la de El origen y aún más llevarla del guión a la pantalla, pero considero que el trabajo de Critopher Notan es excepcional, paso a paso desde el principio el director te va llevando hacia lo que “puede ser” y lo que “no puede ser” en la película, en los primeros veinte minutos del filme te dicta lo que son las nuevas leyes de la física y te prepara para romperlas.

Las actuaciones son buenas, en especial puede destacar la de Leonardo DiCaprio que si bien el papel del hombre retraído nunca ha sido de los mas complicados esto solo se plantea durante la primera mitad de la película, la catarsis en su personaje es bastante interesante y recomiendo prestar especial atención a esta.

La fotografía y los efectos son excelentes, si bien estamos acostumbrados a los buenos efectos por computadora, estos están tan bien desarrollados que realmente impactan y una vez más el acierto presente de que los efectos de ninguna manera sobrepasan la historia a pesar de su espectacularidad, si realmente son fanáticos del cine sería interesante que no solo vieran los efectos, sino que los observaran y se preguntaran ¿como fueron desarrollados?

Pero vayamos a lo importante, la historia, como ya mencione es bastante complicada he insisto, procuren no distraerse, ya que en todo momento la información que emana de la pantalla es de suma importancia, pero a donde nos quiere llevar Christopher Nolan con esta película, el viaje al subconsciente que siempre esta presente en Cobb (Leonardo DiCaprio) nos da rastros del mensaje principal de la película desde el principio de la misma y aunque, supongo que por fines comerciales, la película esta manejada con tintes policíacos de suspenso (y aunque si los tiene y de muy buena calidad), la película termina siendo un excelente drama, digno de la vanguardia surrealista.

Para definir en un acto, en un instante la excelsa dirección en esta película presten atención al momento final de la misma y como el director no nos permite parpadear, concentrados en un mínimo espacio de la pantalla durante tantos segundos sin saber que esperar.

Vean esta excelente película, obsérvenla descansados y con la mente abierta y se llevarán una grata sorpresa.


por Daniel




Como no te voy a querer



En el pasado festival de cine de Durango me encontré con una grata sorpresa. Entre las películas programadas estaba COMO NO TE VOY A QUERER, de Victor Avelar.

Recuerdo haber visto el cartel de esta película perdido en alguna estación del metro hace un buen rato y no le presté la mayor atención. Lo que muchos sabemos de ella es que es una película sobre los Pumas o algo así.

Pensaba que se trataba de una típica historia futbolera pero resultó ser todo lo contrario. El fútbol es el pretexto para contar un relato sobre el lado duro de la adolescencia. Es la historia de Hugo, un chavo que sueña con ser el jugador estrella de los Pumas, pero que tiene la mala fortuna de ser un ladrillo para la escuela y vivir en una familia conflictiva que lo trae con los nervios de punta. Su padre lo maltrata y su madre lo regaña por haragán. Los únicos que lo apoyan son su abuelo, quien fue futbolista en sus años mozos, y su novia, que le cree sinceramente todos sus sueños de gloria.

Hugo no puede entrar al equipo si no mejora sus calificaciones, así que se dedica a buscar la mejor manera de hacer trampa y lograrlo, pero con eso nada más se mete en problemas cada vez mas gruesos que a la larga se le salen de control.

Aunque es un melodrama con todas las de la ley, esta película resulta sorprendentemente realista. Todos los actores hacen un trabajo espléndido. La clase media-baja chilanga está bien retratada en su justa medida. Es una realidad idéntica a la que muchos conocemos, con groserías a plena calle, olor a puesto de fritangas e invasiones de porros en los autobuses. Es un claro homenaje (no se si voluntario o no) al drama realista mexicano de la época de oro.
Es como si ISMAEL RODRIGUEZ o ALEJANDRO GALINDO resucitaran para filmar en nuestros caóticos tiempos. (¡Hasta números musicales tiene!) Es un cine con un mensaje honesto, sin tintes paternalistas ni moralinos. Su paso por las salas comerciales fue fugaz, pero anda rondando en festivales, DVDs y youtube donde está completa. Cuando le pregunté al director donde se podía conseguir, me dijo alegremente "ya pronto saldrá original, pero puedes conseguirla pirata en cualquier puesto" Tómenle la palabra a Victor. Vale la pena que le echen un ojo.

por Abel




Be your own hero




Hace poco escuche “las mujeres ya llevamos siempre una desventaja por simplemente ser mujeres”, de repente me sentí escuchando hablar a una señora de 1910, lamentablemente el paso de las décadas no ha cambiado el comportamiento de la sociedad ante la premisa “las mujeres son el sexo débil”. Afortunadamente hay mujeres que valiéndole estos conceptos realizan sus sueños, cumplen sus metas y son sus propios héroes.

El cine comercial nos ha vendido una ramificación conocida como películas para chicas y dentro de esta división se han agrupado todas las cintas que tienen una extra carga de romanticismo, cursilería, vestidos de marca, makeovers, platicas banales e historias de mujeres que siendo exitosas no son felices si no encuentran al hombre de sus sueños, poniéndonos bajo esta perspectiva veríamos que las mujeres no hemos evolucionado mucho desde ese pensamiento de 1910 donde las mujeres lo único que querían era casarse, tenían una vida e identidad pero se dejaba todo para volverse señora, después de 100 años, el cine comercial de chicas nos sigue ofreciendo la misma historia del príncipe azul pero con vestidos y tecnología actual, lo que me pone a pensar ¿Quién no ha cambiado, las mujeres, el cine o la sociedad?.

El cine nos abre y transporta a mundos diferentes e inimaginables y ha mal hecho un mundo rosa comercial en el que encasillan a las chicas, creo que ya es momento de que las mujeres hagamos algo al respecto no dejemos que nos construyan mundos, mejor que reflejen nuestro mundo, que veamos nuestras inquietudes, ambiciones y las cosas con las que tenemos que lidiar día con día en la pantalla grande, es momento de que ya no dejemos que nos construyan fantasías rosas de marca y hagamos que nos tomen de ejemplos para construir héroes, nuevas mujeres y un nuevo pensamiento en la sociedad.

El cine independiente una vez más se antepone y nos brinda una buena historia en la que nos muestra una mujer real; Drew Barrymore se estrena como directora con la cinta Whip It (basada en la novela Derby Girl de Shauna Cross), contando con Ellen Page como su protagonista, en esta trama vemos la vida de una joven que radica en un pueblito de Texas, el cual cuenta con una sociedad pequeña y cerrada donde el logró más grande es convertirse en la estrella de un concurso de belleza local, pero el mundo se le abre a la protagonista cuando un día llega a sus manos un flyer de un roller derby (carreras en patines).

Chicas sin freno, es una cinta que no es acerca de héroes o deportes masculinos, es acerca de mujeres que buscando divertirse y lograr sus deseos no dejan de ser autenticas, son punks, sarcásticas, rockeras, sexys y divertidas, la película cuenta con muy buenas secuencias de lo que es el roller derby y aunque es una historia que envuelve un deporte podemos ver las personalidades de cada uno de los involucrados y todos tienen la oportunidad de sobresalir dentro de su papel.

Drew Barrymore lleva toda su vida en el mundo del cine y se nota en su trabajo, ahora como directora consigue contar una historia de una forma ligera y simple, la manera en como logra que la cámara cuente la trama es muy buena, además que se hizo acompañar de un gran guión y excelentes actuaciones, entre las cosas que hizo para llevar acabo esta película es que las actrices aprendieran a patinar por que no contaba con el dinero para dobles y ella misma realizo la promoción de su cinta viajando a cada estado de la Unión Americana. Con esta historia se logra que a través de unos patines la gente se de cuenta que una mujer es más que un título, una hija, una hermana, una esposa o una novia, es una película para mujeres que le gustará también a los hombres, una cinta que logra inspirarnos a buscar ser nuestras propias heroínas.

por Dulce

















“La era de la ciencia apenas empieza, ¿no creerás que se la van a perder verdad?…”

Por lo general no me gusta contar la trama de las películas en los artículos, (es horrible emocionarte con las letras y decepcionarte en la pantalla) pero ha sabiendas de que el mayor atractivo de la película es su historia, esta vez haré una excepción y me permitiré una pequeña introducción basada en la trama.

En plena revolución industrial una familia de ingenieros (abuelo y padre) descubren una nueva forma de retener energía concentrada en vapor, y junto con este invento vienen todos sus posibles usos, el pequeño tamaño y la fuerza del aparato logra evolucionar en formas fantásticas los diseños de la maquinaria que están listos a ser presentados en la próxima feria de la ciencia en Londres.

Sin embargo como es la costumbre del hombre los primeros diseños tecnológicos están dirigidos hacia la guerra, y es ahí donde entra steamboy, hijo de la familia de ciencia, el joven no solo deberá proteger el descubrimiento, sino también rebelar un secreto de familia, proteger a la hija del principal inversionista y por si fuera poco salvar a Londres de una destrucción eminente.

Una excelente película que combina la animación tradicional con animación 3D, de una forma precisa he incluso elegante, y lo menciono así porque es casi imperceptible, tal y como la computadora debería ser usada en todas las producciones, de manera complementaria y no como un fin.

La calidad de los diseños permite que nos adentremos de inmediato en la película, aprovechando al máximo las herramientas que otorga una época revolucionaria como lo fue esta, los diseñadores no se limitaron en lo absoluto y dieron rienda suelta a la imaginación con aparatos que si bien son inexistentes lucen como verdaderos inventos funcionales lo que permite que la película sea creíble a pesar del mundo fantasioso que plantea.

Otro acierto importante de la película es lo desarrollado que están los personajes, la historia es complicada y sumamente interesante por la época en que es desarrollada, por lo que de ninguna manera los efectos sobrepasan a la trama.

Me gustaría hacer especial hincapié en la calidad de su lenguaje cinematográfico, pocas veces tenemos la oportunidad de observar una película de animación con tan buen manejo de cámara y encuadres, probablemente sea porque aunque la película esta hecha bajo las viejas usanzas del anime, el lenguaje esta escrito de manera occidental, (de izquierda a derecha) lo que favorece mucho a la película de este lado del Mundo.

Si ustedes son verdaderos fanáticos del cine esta película es ampliamente recomendable tanto por su calidad de producción como por su inmejorable historia y mensaje, y si por otro lado gustan del cine como forma de entretenimiento esta también es una buena opción, no consideren a steamboy una película más del anime japonés porque como ya había mencionado, y como fue el acierto de Akira Kurosawa cuando podíamos gozar de sus producciones, la película esta contada para nosotros.

El único problema de esta película es que te quedas con ganas de más y esperemos que no falte mucho para poder disfrutar de una nueva entrega en las aventuras de Steamboy.

por Daniel


GOD on Trial



El buen cine puede impresionarnos sin importar los recursos con los que cuente. Así sea un espectáculo enorme o una producción de lo más humilde, al final te deja algo para sentir o pensar, que sobrepasa el asombro visual.


JUICIO A DIOS es una película para la tv, escrita por Frank Cottrell Boyce y dirigida por Andy DeEmmony, y producida por la cadena británica PBS. Es un fuerte drama que prácticamente transcurre en una sola locación y depende por completo del desempeño actoral de los protagonistas.


Un grupo de prisioneros judíos en un campo de concentración nazi están por ser ejecutados. En sus últimas horas de vida, y en medio de la desesperación, deciden hacerle un juicio a Dios, acusándolo de haberlos abandonado a su suerte y de haber roto el pacto sagrado con su pueblo. Al ser un grupo variopinto, todas las opiniones salen a la luz, y a través de la historia de cada uno de ellos, buscan darle respuesta a la gran duda que mucho tenemos en algún momento de nuestra vida: ¿De verdad hay un Dios allá arriba? Y si lo hay ¿De verdad nos escucha?


Juicio a Dios tiene un guión poderoso y unas actuaciones excelentes. Le da una dimensión muy humana a un viejo dilema filosófico. El gran acierto de esta película es que logra que el espectador se involucre profundamente como parte de este grupo. Puedes estar o no de acuerdo con el veredicto final, pero seguramente esta película te habrá hecho reflexionar como pocas lo logran. Para nuestra alegría cinéfila, esta película también está completa y subtitulada al español en Youtube. Si tienen ganas de echarse una buena película para pensar y conmoverse, no se la pierdan.


por Abel




the Texas Chainsaw Massacre



En 1954 Edward Gein asesino a dos mujeres, por los cuales fue sentenciado a un hospital psiquiátrico de máxima seguridad no fue posible juzgarlo como una persona mentalmente sana; ya que cuando la policía entro a su casa encontraron una verdadera carnicería humana; Ed solo fue culpado de un homicidio, a pesar de haber confesado haber matado a las dos mujeres, la policía simplemente no encontró la manera de reconstruir el cuerpo de su segunda víctima. A Ed Gain le gustaba exhumar cuerpos del cementerio y coleccionaba huesos y restos humanos a manera de trofeos, la policía en esos tiempos no pudo comprobar si había mas homicidios, aún que sospechaban que varias personas desaparecidas pudieron haber encontrado su destino final a manos de este asesino psicópata.

Está premisa fue retomada en 1974 por Tobe Hooper (director y coescritor) y Kim Henkel (escritor) para adaptar en una película independiente, que en muy poco tiempo alcanzo un lugar privilegiado en el rank de las mejores películas de terror, la masacre de Texas (the Texas Chainsaw Massacre).

La historia plantea en un afortunado acierto, una propuesta muy original; al estar basada en hechos reales, la propuesta en cámara es muy semejante al estilo de un documental de los 70's, con tomas largas y plantadas desde ángulos que dan la sensación de estar en algún lugar escondido dentro del cuarto donde se están cometiendo los atroces y sádicos acontecimientos, la película te deja saber exactamente donde esta el peligro, sin dejar nada a algún tipo de sorpresa espeluznante, y sin embargo la cámara y los protagonistas te llevan directamente a él, como un vacas al matadero.

Otro aspecto destacable es que la Masacre en Texas de 1974, si bien no es el primer "Slayer" (películas de terror, denominadas así por su estilo de brutales asesinatos a manos de un homicida) sí es el parte aguas para este tipo de películas, ya que todos los clichés clásicos de películas como, "Pesadilla en la calle del Infierno"ó "Viernes 13" surgieron aquí.

Y por otro lado, tengo que decir que el peor aspecto de la película, a una manera muy irónica, es una muy buena película de cine independiente, ya que esto la condeno a que los grandes monstruos del cine comercial voltearan a hacer un amplio número de copias y segundas partes a lo largo de los años, cada una mas chafa que la anterior, así que no se confundan cuando la busquen para verla, la que vale la pena es la original.

por CésaR