lunes, 3 de mayo de 2010

Un digno representante del género de fantasía surrealista


Estamos frente a una muy interesante obra cinematográfica con mucho surrealismo emanante de la imaginación de Terry Gilliam, si bien no es una película fácil de digerir, cuenta con un sinnúmero de aciertos, antes de observarla es importante conocer el cine de autor que ha establecido el cineasta a lo largo de sus obras, es difícil de entender una película de Terry Gilliam cuando no se cuenta con ningún antecedente de su trabajo.

El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus es un filme onírico que lleva al espectador a través de mundos fantásticos, combinando escenarios realistas actuales junto con excentricidades apócrifas, manejando la misma mezcla en la narrativa la película se torna un tanto difícil, ya que intenta establecer a los personajes con diseños de imagen y pequeños mensajes semiológicos, aunque la película cuenta con un inicio sumamente atrayente donde te presentan a un grupo de artistas callejeros junto con todas sus dificultades para subsistir, al final decae un poco perdiéndose cada vez mas en la parte onírica del filme, aunque la película esta bien resuelta el público no familiarizado con este tipo de cine puede encontrarla un tanto tediosa y demasiado “fumada”.

Considero que las actuaciones son bastante buenas y aunque al final los deseos de conocer mas a fondo el personaje del Doctor Parnassus (Christopher Plummer) se quedan insatisfechos, el giro que Terry le dio a la película, a causa del fallecimiento de Heath Ledger, con la colaboración de Johnny Depp, Colin Farell y Jude Law queda bien resuelto, he incluso otorga un toque especial a la historia, al ver a estos talentosos actores desarrollando cada uno a su estilo la actuación ya establecida por Ledger sobre el mismo personaje.

“Es un interesante y riesgoso experimento obligado en el que tres interpretes intentan actuar el papel de otro actor actuando un papel de por si ya complicado.”

De la misma forma considero un acierto más de la película el misticismo manejado en cada uno de sus personajes, la forma como se desarrolla el mundo de los sueños cuando cada uno se encuentra dentro es excepcional y revela, como ya había mencionado antes, a través de la imagen, la voluntad y el papel que desarrolla cada uno dentro de la historia.

Considero de suma importancia prestarle especial atención al diseño de arte y al diseño de los personajes cuando vean la película, será más fácil de entender y de adentrarse en el imaginario mundo del doctor Parnassus.

por Daniel





EL CIELO DIVIVIDO: LABORES DE AMOR, DESEOS PROHIBIDOS Y PASIONES SOMNÍFERAS.









No hay nada como el amor. Sin amor la vida es un ladrillo, es como arena al viento, como nube casi extinta, como noche sin estrellas. La vida sin amor es más oscura que las sombras, tan fugaz como un instante, tan lejana como el cielo. La vida sin amor es como ver una película muy larga, lenta y aburrida. Uno tiene que buscar sosiego en la tragedia, arrullo en el desamparo, Esperando a que aparezcan los créditos finales, con la esperanza de que, al salir de la sala de cine, el cálido abrazo del sol todavía esté ahí. Algo así sentí cuando vi EL CIELO DIVIDIDO. Una película de 2006 dirigida por JULIÁN HERNANDEZ.

Es la historia de dos chavos gays muy enamorados, Jonás y Gerardo, que le dan rienda suelta a su pasión y viven un sueño de romance color de rosa, hasta que un desconocido aparece de repente y hace que ambos caigan en la tentación de traicionarse mutuamente con él. Su relación entra en conflicto y el hastío va ensombreciendo su noviazgo. Es una historia de búsqueda y redención a través de los ojos de dos adolescentes cachondos.
Esta película tiene una atmósfera muy teatral. Depende casi por completo de la expresión corporal de los actores, como si fuera una danza más que una película. Los protagonistas jamás pronuncian una sola palabra, pero sus rostros, la música y una esporádica narración dejan en claro las fuertes emociones por las que pasan.

Le echo una flor muy especial a quienes hayan hecho el trabajo de iluminación y fotografía. Es la primera vez que veo una película donde CIUDAD UNIVERSITARIA se ve como un bosque encantado y como una ciudad cosmopolita a la vez. Todo el ambiente es impecable, fino, sutil, casi al estilo de PETER GREENAWAY.

Pero esa virtud es también su defecto. Como ya mencioné, los chavos no hablan nunca. Uno pensaría que dándole tanto peso a las expresiones corporales, la cosa debería ser muy... expresionista... pero no. Tristemente, los actores son tan expresivos como unos emoticones. Además, absolutamente todo lo hacen muuuuuuy leeeeentameente, lo cual puede ser interesante durante los primeros diez minutos pero es una tortura después de dos largas horas.

Otra cosa que cansa es la naturaleza misma de la historia. Jonás y Gerardo no se enfrentan con los problemas que uno pensaría son típicos de una relación homosexual. Aquí no hay montaña ni secreto: viven en un mundo donde todos son gays, lesbianas, jovenes y hermosos. Literalmente se pasan toda la película teniendo sexo. Mucho sexo. la primera hora es de puro sexo. El resto de la película es de conflictos sentimentales... y más sexo. Adivinen que pasa en la escena final. ¿Que tiene de malo el sexo? dirán ustedes... Intenten ver a una pareja que jamás pronuncia palabra alguna copulando como caracoles en celo durante dos horas seguidas y respóndanse ustedes mismos. El villano es presentado como el hombre más bello sobre la faz de la tierra y sus miradas seductoras entre las sombras le dan un aire vampirezco al estílo CREPÚSCULO. Su crimen es ser extremadamente guapo y despertar pasiones a dondequiera que va. Esta película no parece estar inspirada en la vida real, sino en un cuento erótico bajado de internet.

¿Mencioné que de pronto se escucha a un narrador para despertar al publico... digo, para acentuar las emociones de los personajes? ¿Y mencioné que ese narrador dice cosas tan cursis como "esas lagrimas hieren el cuerpo de Gerardo como espadas celestes"? ¿y que esta película llega a ser repetitiva hasta el hartazgo? Durante la ruptura de Jonás y Genaro, El narrador menciona como siete u ocho veces que esos dos ya no se aman, a pesar de que pasan un larguísimo rato dejando en claro que ya no se aman. Es un mal síntoma cuando una película te hace sentir como si estuvieras en la primaria en clase de matemáticas antes de salir al recreo, y que cada vez que hay un fade a blancos, lo primero que piensas es "¿Ya se acabó?... ¿Ya fue todo?... Ahora sí ya se acabó ¿verdad?..."

Lo triste del asunto es que se nota que esta película está hecha con mucho amor. Tanta atención en los detalles, tanta sutileza en su ritmo, tanta pretensión de crear un ambiente poético, idílico, me hacen pensar que era un esfuerzo digno de mejor causa. Esta es una historia de lo más simple contada de una forma sublime. Es como una opera. Las operas podían ser muy sosas en su trama, pero eran tan bellas en su ejecución que a nadie le importaba. Así es esta película: es hermosa y absurda, hermosa y cursi, hermosa y... tremendamente aburrida.

Al final, EL CIELO DIVIDIDO no me hizo pensar en el amor, ni en la comunidad gay, ni en el cine mexicano. Me hizo pensar en CHARLES CHAPLIN. En sus películas nadie hablaba y eran maravillosas, divertidas, geniales y conmovedoras. Me hizo pensar en lo mucho que nos haría falta un talento como el suyo en este mundo de películas que te hacen dormir y no soñar. En este mundo sin amor.



por Abel



Todos los premios: Meryl Streep.





He de decir que el trabajo de esta mujer es admirable, desde sus inicios, ha sido incansable, logrando películas de todos los géneros. Tanto en comedia, como en musicales, o románticas, de suspenso o drama, todos los logra.



Considerada una leyenda viviente, ha demostrado no tener complejos, ser siempre una profesional y desarrollar sus papeles de la mejor manera posible. ¿quién no la recuerda en Kramer vs. Kramer, siendo una madre capaz de dejar a su hijo? O en los puentes de Madison dejando que el amor fugaz de ese hombre se le escapase y permitirse la monotonía familiar en la que vivía? ¿En el ladrón de orquídeas, haciendo de una mentirosa traficante seductora? ¿O como una malvada jefa tirana e inteligente en el Diablo viste a la moda? En sus papeles más recientes, en la Duda nos presenta una monja con sus valores establecidos, teniendo valor para enfrentarse a un mundo gobernado por hombres y manteniendo la fuerza necesaria para afrontar las consecuencias de estas; en su última película enamorándome de mi ex, nos muestra una comedia de cómo nos sentimos las mujeres, con dudas sobre relaciones anteriores y el cómo la diferencia está en como se toman las cosas y de las oportunidades que pueden pasar si seguimos anclados al pasado… así es la vida; mientras que en Julia y Julia, considero que le valía un Oscar, su papel fue ambivalente, tan fuera de lo cotidiano, y divertida como solo a ella he visto… ¿ser la primer mujer que cocina en le cordon bleu? Definitivamente merecía tener un libro para que las demás amas de casa cocinaran sin algún problema.



Por ahora esta actriz ha agotado todos los superlativos que existen y que sugieren que se ha superado a sí misma. Su actuación, al parecer una mujer con una voz aguda, una mala postura (debido a su tamaño), y su positivismo remiten a una película vieja donde todos los sueños se hacen realidad y sobre todo, prevalece el amor.


Veo en Meryl, una feminista incansable, la mejor actriz de la era moderna, que dice lo que piensa y lo defiende, una luchadora que aborrece la guerra, trata de concientizar a la gente sobre la necesidad de preservar el medio ambiente y respetarlo, una mujer que se ha valido de su trabajo y talento para llegar donde esta.


por Socorro Rodríguez





No más historias de amor, mas historias de vida.












Alguna vez has escuchado el término Chick Flick??, son un par de palabras que los estadounidenses han designado para definir esas películas que las chicas adoran, esas cintas con amplia carga emocional o historias que están basadas en un relación amorosa.

No sé si se podría emplear este término como un género fílmico, pero es una definición que empleamos cotidianamente; las películas para mujeres (como eran designadas en los 40’s) eran historias donde la protagonista buscaba libertad, mostraba ambiciones y deseos más allá de ser una simple ama de casa, pero eso si, siempre acompañada de un apuesto caballero que podía salvarla de cualquier apuro.

Conforme la sociedad ha evolucionado, el cine y sus historias se han ido adaptando a las necesidades de los hombres y en este caso de las mujeres; actualmente los críticos del mundo cinematográfico definen a las películas de chicas como un cuento de hadas trasladado a la pantalla grande para las mujeres adultas, lamentablemente hollywood encontró un nicho de mercado con este tipo de cintas, encontró una fórmula la cual a explotado de sobremanera (tener una protagonista de 20 o 30 años, que viva en New York, con carrera exitosa, un departamento de envidia, una sesión de compras y un hombre guapo que la hará sufrir un poco pero que al final terminaran juntos), con esto no crítico ni menos precio este tipo de películas, por el contrario creo que todos tenemos aunque sea en secreto, cierto gusto por algún film de este tipo, y yo me declaro culpable de tener una enorme simpatía por las películas de chicas, y como tal siento que por algunos años lamentablemente las historias se estancaron en cuentos de cenicienta modernos y las películas se volvieron decepcionantes, así que fue sumamente de mi agrado encontrar un par de joyas de este tipo de cine dentro de la pasada temporada de premiaciones, me refiero a 500 Days of Summer (500 Días con Ella) y An Education (Enseñanza de Vida).

500 Days of Summer es una historia de amor donde se nos muestra que la felicidad es impredecible e incontrolable. Una cinta romántica vista desde el lado masculino donde el protagonista tiene la esperanza de encontrar a la mujer de sus sueños, la cual cree haber encontrado en Summer. La película es dirigida por Marc Webb, es una producción independiente que esta basada en una historia verídica, nos muestra de una forma aleatoria la relación que una pareja mantiene a lo largo de 500 días. Este proyecto cinematográfico de bajo presupuesto pero que sumo 10 veces más su valor en taquilla, es aclamado por que replantea las comedias románticas, no tiene por que ser cursi y bobo el amor, este sentimiento también tiene su lado triste; 500 días con ella refleja la felicidad, el aprendizaje y la verdad de una de las tantas tramas que el amor puede darle a una persona. La cinta filmada en Los Angeles y estelarizada por la cantante Zooey Deschanel y Joseph Gordon es una historia que muestra el lado oscuro en que una persona puede caer al tener las esperanzas puestas en un corazón roto.

Por otro lado la cinta An Education (Enseñanza de Vida) es una historia en la cual una joven estudiante inglesa que cree saberlo todo por sus altas calificaciones escolares, se lleva la sorpresa más grande de su vida cuando un señor le enseña a través de artimañas y engaños, que el amor es ciego y despiadado a cualquier edad. Este drama británico esta basado en las memorias autobiográficas de la reportera Lynn Barber, esta dirigida por Lone Scherfig, y si bien es una historia que ya ha sido contada, lo que la hace maravillosa y que valga la pena a esta película es la sorprendente actuación de Carey Mulligan (su primer papel protagónico la cual la llevo a ganar el premio BAFTA como mejor actriz), y el cast que la acompaña en esta trama, figuras de renombre como Emma Thompson, Alfred Molina y Peter Sarsgaard.

Esta cinta de bajo presupuesto se ha hecho grande por sus premios y aceptación de la audiencia, es una película que te envuelve y terminas odiando y comprendiendo a los personajes de la historia.

Actualmente parece que hollywood pasa por una etapa de estancamiento en lo que se refiere a las películas románticas o chick flicks, donde las historias y las fórmulas son repetitivas, vemos la misma actriz en 5 películas al año, cintas donde basan la felicidad en cosas materiales olvidándose de plasmar el amor y las vertientes que este sentimiento puede tener, el cine independiente actualmente esta retomando este género de comedia o drama romántico de una forma más actual y más cercana a la realidad, el cine independiente en esta época nos muestra que esta división cinematográfica no tiene por que ser tortuosa para los hombres y comercial para las mujeres.

por Dulce















The legend of Sleepy Hollow







“Voy a contar lo que se que es verdad…”

Huyes desesperado, si te alcanza estas muerto, no puedes ver mas allá de un par de metros, el camino es vacilante, no hay en donde esconderse, está a unos cuantos pasos de ti y se sigue acercando a toda velocidad, tu corazón late sin control, sabes que no hay otra alternativa, por que no puedes pelear contra lo que se supone que no existe, a un hombre lo puedes enfrentar, a un tirano lo puedes destruir, pero… ¿Cómo vences a un demonio, a un fantasma, que quiere cortarte la cabeza?

Todo eso te puede pasar por la mente mientras un espectro te persigue con el único propósito de matarte; esa es la premisa de la leyenda de del jinete sin cabeza (the legend of Sleepy Hollow).

Una excelente adaptación en animación tradicional, un verdadero cuento de TERROR narrado de una manera sencilla; lo interesante de esta adaptación, es que a pesar de que Disney la plasma con su clásico toque dirigido al público infantil, fácilmente puede atrapar la imaginación de los adultos, es un cuento de fantasmas que te pone justo en el lugar del patético profesor de primaria Ichabod Crane y te deja sentir toda su desesperación e impotencia por salvar su vida.

La versión original en inglés, narrada por Bing Crosby es muy recomendable, pero para nosotros de audiencia hispana tenemos la gran oportunidad de verla narrada por nada más y nada menos que Germán Valdés TIN-TAN, su cautivadora locución, literalmente pone tu piel de gallina, y te transporta al desolado y oscuro bosque de Sleepy Hollow donde al jinete sin cabeza se le ve galopar en su caballo buscando una cabeza que cortar.

Y si todo esto que les conté no les da miedo al momento de verla, déjenme decirles que el cuento original de Washington Irving esta inspirado en acontecimiento reales del folclor alemán; “… el jinete sin cabeza era visto a menudo por aquí, un viejo que no creía en fantasmas, contó en la reunión del pueblo, que el jinete sin cabeza surgió de un oscuro hueco, lo persiguió cabalgando sobre arbustos, montañas y pantanos, cuando llegaron al puente, el jinete se convirtió en esqueleto, tiro al viejo al arroyo para después saltar huyendo como un rayo sobre las copas de los árboles…” extracto de la narración original de Karl Musäus.

Por CésaR