viernes, 25 de febrero de 2011

Oscares y oscaritos



Este artículo no es para decirles quien va a ganar que, y llevarse la quiniela, no. Les vamos a decir quien va a perder…

La industria del cine comercial existe a un nivel internacional para exponer la cultura de los países que lo desarrollan, y los festivales son el mejor escaparate para estas producciones, entonces veamos a los Óscares como lo que son, la gran vitrina de la tercera fuente de ingresos de los Estados Unidos.

Ahora, sabiendo esto, podemos darnos una idea de la cantidad de intereses que hay expuestos durante una noche en un programa televisado a nivel Mundial. Es por eso que hay que tomar muchas mas cosas en cuenta mas que la calidad de una película a la hora de predecir el tan codiciado reconocimiento.

Por lo tanto, y sin menospreciar las películas que por lo general son de inmaculada calidad (o por lo menos con un bonito mensaje), apuesto por dos teorías, la necesidad de alabar la producción de la nación madre que ya hace rato no es galardonada como se merece, ó promover la producción de un fenómeno social que atraería en masa a toda una nueva generación que llevaba tiempo perdiendo el interés en una fiesta de conservadores vestidos de frac, no olvidemos que fue por esta misma razón que los hermosos vampiros pseudo gay de Crepúsculo tuvieron la oportunidad de entregar un reconocimiento el año pasado.

Sin embargo creo que es importante mencionar que este año hay producciones muy interesantes en cuanto a calidad y temática que no giran en torno a enaltecer alguno de los típicos valores norteamericanos, tan presentes en sus películas y escasos en su sociedad, películas que realmente valen la pena como “Cisne negro” de Darren Aronofsky, “The fighter” de David O. Russell, “127 horas” de Danny Boyle, entre otras…

Cada vez figuran más películas independientes, sin prejuicios, ni esa extraña necesidad de vender y ganar dinero (¿qué están locos?) incluso “El origen” de la casa productora Warner Bros, que podría tomarse como la gran producción nominada de uno de los monstruos de la industria, es una película inteligente y muy recomendable.

Pero he aquí el punto triste de la historia, de todas las producciones nominadas a mejor película solo 3 han sido estrenadas al día en que escribí este artículo,(“El origen”,”Red social” y “Toy story 3”), al parecer este último viernes de enero se estrenarán “Cisne negro” y así nos sentaremos frente al televisor con la única opción de haber podido disfrutar casi la mitad de las películas nominadas la tan esperada noche de galardones.

Entiendo la estrategia de las distribuidoras para vender las producciones en su momento cúspide y cuando se encuentran en boca de todos, sin embargo esto está obviamente mal manejado dejando de lado muchas otras tantas producciones, lo menciono porque hay excelentes filmes que no pisan suelo mexicano porque un grupo de personas (no mayor a 5) considera que no son rentables ni en el cine Francia.

Así que como conclusión les recomiendo armarse de un guardadito y alistarse para una maratónica jornada en el cine ahora que por fin nos suelten las grandes producciones del año pasado, y en cuanto a los Oscares, siéntense con un buen tazón de palomitas y no hagan corajes si no le entregan el reconocimiento a Iñárritu ahora que saben que el premio es manejado por los intereses.

por Daniel
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miércoles, 23 de febrero de 2011

Hairspray



Ahora si van a decir ¿Qué le pasó a este muchacho de la sección de películas de música?, pues ahora decidí darle un espacio a un musical que lleva muchos años en Broadway y que llegó a la pantalla en el 2007 con John Travolta como actor principal, nos referimos a Hairspray o la mal llamada en México Suéltate el pelo.

Primero que nada tengo que establecer por que fui a ver esta cinta al cine y la verdad fue por acompañar a mi mamá, ella casi nunca va a una sala de proyección y aprovechando que quería pues fuimos, la verdad tengo que aceptar que me la pase muy bien viendo la película, me encontré con una historia muy inteligente y con la que nunca me había enfrentado, pero así como yo me pase un buen rato quiero que ustedes al leer esto tengan la intención de pasar un rato agradable y aquí están las razones por las cuales Hairspray es una gran cinta.

Hay que sentarse a ver la película pensando en que como cualquier cinta esta hecha para entretener, la historia esta sentada en Baltimore, Estados Unidos a principios de los años 60´s en donde se estaba estableciendo la libertad de expresión, el libre acceso para la gente de raza negra a la sociedad, por su parte la gente de raza blanca comenzaba a tener más tecnología, diversión y nos lo demuestran en la historia de este pequeño pueblo en donde habita una niña llamada Tracy Turnblad interpretada por Nikki Blonsky, ella tiene la ilusión de un día salir en el programa de baile conducido por el famoso Corny Collings, en dicho show esta el chico más popular de la escuela llamado Link (interpretado magistralmente por Zac Efron), el es la estrella de Baltimore y desafortunadamente tiene de novia a la hija pedante de la productora del show de televisión Velma Von Tussie (Michelle Pfeiffer) quien también es un hígado de persona.

Un día Tracy decide ir a las audiciones y es corrida del lugar por la productora humillándola por ser gorda, poco a poco Tracy va descubriendo las trampas que hacen en la cadena de televisión y sobre todo se da cuenta que es injusto que los jóvenes de raza negra solamente puedan disfrutar del programa una vez a la semana, la protagonista acude a su madre Edna (Travolta) y a Link, quienes le ayudan y dan aliento a que luche por las causas justas de la época.

El final se los dejo a ustedes para que la vean, pero les aseguro que vale la pena ver la lucha que tienen muchas personas en el mundo en contra de que la gente que es diferente a ellos, mientras los desprotegidos defienden de la mejor manera su libertad y sus ideales demostrándolo pacíficamente que solamente quieren divertirse y pasar un rato agradable.

Hay muchas actuaciones que son de llamar la atención en la cinta para empezar tenemos a John Travolta, actor del que particularmente soy fan, el sale con una botarga de mujer gorda, llega al punto de dar la pinta de señora grotesca incluso mi madre dijo que le causo repulsión, pero es el punto del personaje que siempre ha sido interpretado por hombres.

También personajes secundarios son encarnados muy bien por gente como Amanda Bynes que se ve muy guapa en la cinta, el gran actor Christopher Walken que sale como el padre de Tracy, la sorpresa de ver a Queen Latifah como la protectora de los muchachos afro americanos y por supuesto el elenco joven que se esforzó mucho en meterse a los personajes ya lo mencionamos en el caso de Efron y Blonsky y le podemos sumar a Brittany Snow y Elijah Kelley que prácticamente debutaron en el cine en Hairspray.

La dirección de arte es bastante aceptable, nunca sientes que estas en otra época que no sea la de la historia, muy bien por la gente encargada del vestuario, muebles y props, incluso hay una tienda de bromas que tiene artículos de 1960.

Por supuesto la música es interpretada sensacionalmente por todo el elenco, la interpretación musical se saca un diez sobre todo viéndola en un teatro con buenas bocinas, las baterías de las rolas con mucha potencia y bueno todos los actores cantan bastante bien sorprendiendo con las notas tan altas que llegan a alcanzar.

Desafortunadamente en nuestro país todas las películas que son adaptaciones a musicales casi no reciben el apoyo de las distribuidoras, Hairspray pasó sin pena ni gloria por la taquilla, pero hoy es fácilmente conseguible en DVD y Blu-Ray a un muy buen precio.

Si son fans de la música, de las historias con conciencia social y sobre todo de pasar un buen rato con su pareja les recomiendo mucho Hairspray una cinta que el tiempo pondrá en el su lugar como una buena adaptación de un musical de Broadway.

por Tello
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lunes, 21 de febrero de 2011

Never Let Me Go



Cinta basada en la novela Never Let Me Go de Kazuo Ishiguro, cuando ves el trailer de esta cinta te llevas la impresión que estas ante una típica película romántica, sin embargo la cinta es una gran sorpresa, ya que de una forma delicada se cuenta una historia de amor combinada con ciencia ficción convirtiéndose en una narración visual que te atrapa y conmueve.

El film en la superficie parece que inicia como un relato de 3 niños, los cuales parecen estar pasando su infancia dentro de un orfanatorio, sin embargo después se nos revela que están dentro de una institución donde están siendo más que educados cuidados para que en su vida adulta se vuelvan donadores de órganos, dándole así un giro oscuro y conmovedor a una historia de amor.

La película empieza en los años 70’s y 80’s en una Inglaterra que parece ser el mundo real, sin embargo es una realidad alterna donde la clonación es un tema tan típico como ir al super, es una cinta tan bien realizada que insita a la curiosidad y a la vez solo te dice lo necesario haciendo que los personajes se vuelvan el centro de atención y lo demás pase a ser el simple contexto donde se desarrolla un triangulo amoroso.

La película es dirigida por Mark Romanek y protagonizada por Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield, dentro de los aciertos que tiene este proyecto es el cast, el cual el mismo escritor opina que es tal como imagino a los personajes al escribirlos y no solo los actores adultos, la primera parte de la película donde vemos la infancia de los protagonistas; los niños que interpretan su infancia pasaron días con ellos para copiar su forma de actuar y vestir, así logrando una imagen exacta y bien desarrollada de los personajes, la fotografía refleja los hermosos campos ingleses dándole unos toques irónicamente sombríos cuando la historia así lo requiere, la cinta logra un equilibrio entre la sinceridad y originalidad brindándonos una historia humana con reflejos de ciencia ficción que solo se vuelven una metáfora para contar una historia de amor.

Lamentablemente la película no fue muy distribuida en Estados Unidos y este mes apenas se estrenara en el Reino Unido esto hace dudoso que alguna vez la veamos en los cines de nuestro país, si se llegan a topar con una copia véanla, es una cinta que los dejara pensando, con sentimientos encontrados y meditando acerca de cómo aprovechamos nuestro tiempo de vida, Never Let Me Go apuesta a que el público vea más allá del amor a través de significados y temas ocultos, es una historia bien hecha, bien contada acerca del amor y los lazos que creamos en nuestra vida.

por Dulce
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sábado, 19 de febrero de 2011

Danny Boyle



Una gran mente creativa

La característica principal de este reconocido director sin lugar a dudas es la creatividad, presente tanto en sus temas como en su narrativa.

Danny Boyle nació el 20 de octubre de 1956 en Manchester, Inglaterra, estudió en el Thomleigh Salesian Collage y en la universidad de Gales.

En 1996 dirigió “Trainspotting” película que le otorgó el reconocimiento internacional que buscaba con la esperanza de conseguir un contrato con una de las grandes casas productoras de los Estados Unidas, sin embargo esto no sucedió, (la única oferta realizada fue para el cuarto filme de “Alien”).

En 1999 dirigió el cortometraje “Alien love triangle” que se suponía era parte de un largometraje donde se contaría otro par de historias bajo la misma temática, sin embargo, el proyecto fue detenido a causa de que las otras dos ideas se desarrollaron como largometrajes independientes, “Mimic” e “Imposter”

Ewan McGregor (protagonista de Trainsporting) aconsejó al director adaptar a la pantalla grande la novela de culto “The Beach” (2000), fue entonces cuando su buena relación con el actor se estropeó a raíz de que el estudio, buscando una estrella de mayor peso, contrató (sin consultar a Boyle) a Leonardo Di Caprio, aún cuando el director ya había prometido el protagónico a su amigo.

Su mas aclamada producción hasta el momento a sido el film “Slumdog Millionaire” (2009) con el que ganó el Óscar, tanto la crítica como la audiencia vieron con buenos ojos la producción que atrae un poco del cine de la India (país con mayor producción cinematográfica en el Mundo) a este lado del Planeta, mezclando el estilo establecido por la industria en Bollywood pero manteniendo una narrativa occidental Boyle acertó creando una de las películas mas entrañables del género.

Sin embargo este no es el único y más claro ejemplo de la creatividad de Boyle quien en 2002 dirigió “Exterminio” película post apocalíptica que narra la supervivencia de Jim luego de despertar en un hospital abandonado tras un accidente, la película innovó tanto en el diseño de locaciones al mostrarnos una Inglaterra vacía y muerta (sin el uso de computadora), como en la tecnología aplicada, ya que fue grabada con una cámara digital que le otorgó al filme un estilo de desgaste que funciona de maravilla sobre la trama, convirtiendo a la película en un filme obligado para cualquier cineasta que busqué hacer cine independiente.

Y es precisamente este punto el que cabe destacar con mayor ímpetu al hablar sobre el cineasta, su producción independiente en la mayoría de los casos pero de extraordinaria calidad nos demuestra que el costo de la inversión no necesariamente es equivalente a la calidad del filme, no es necesario de actores con peso en taquilla o de increíbles efectos especiales para contar historias que realmente trasciendan

Aunque su película mas reciente “127 horas” (2010) no ha sido estrenada en nuestro país, promete ser una gran experiencia fílmica, nominada (entre otras cosas) en la categoría a mejor película para la próxima entrega de los Oscares, aunque difícilmente podría resultar galardonada es altamente recomendable.

por Daniel
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martes, 15 de febrero de 2011

the Iron Giant



Para esta edición de Échale Cácaro en el mes de la entrega del Oscar yo quería escribir de la tercera en la carrera por alcanzar la estatua de oro, El Ilusionista (L'illusionniste), una película animada Sylvain Chomet quien ya estuvo nominado al Oscar en la misma categoría por Las Trillizas de Belleville, pero como es la costumbre en nuestro país donde solo consumimos los huesos que nos avienta Hollywood, y claro comprados por nuestras distribuidoras con el único fin de inflarse los bolsillos, El Ilusionista es una mas de las nominadas al Oscar y multipremiada en todo el mundo que no ha llegado a México y con la incertidumbre de si ira a llegar comercialmente, o solo lograr pescar sus 4 funciones en la Cinética Nacional, voy a hablar de una de mis animaciones favoritas, con la promesa de que en una futura edición de esta revista hablaremos del mas reciente trabajo animado de Sylvain Chomet.

EL GIGANTE DE HIERRO, en 1999 mientras todo mundo se maravillaba con el Gladiador de Ridley Scott que ocupaba 4 ó 5 salas en cada cine, en uno que otro podias encontrar esta pequeña gran joya, de una de las mejores mentes hasta ahora de la animación norte americana.

Brad Bird nos entregó su primer largometraje, después de haber maravillado al mundo, con algunas de las más memorables historias de la famosa familia amarilla, el Gigante de Hierro cautiva de inicio a fin a toda una generación que creció con historias de héroes y superhéroes, que disfrutaba de ver películas de terror en blanco y negro con monstruos de peluche o hule desinflado, que se permitía soñar sin tantos prejuicios.

El arte de la cultura Pop se conjunta para entregarnos una obra donde todos los clichés de la sociedad estadounidense de los cincuentas convergen para contarnos un mítico cuento con el mejor de los propósitos, es un ejemplo de cómo una historia debe ser bien contada desde el inicio sin abusar de los elementos, ni ser mas pretenciosa que el mensaje que se quiere dar, Brad Bird juega con lo sentimientos mas nobles de las personas. Si no me creen cuando la veas con tu papá voltea a verlo al final de la película y díganme si no esta llorando.

El problema que tuvo en su momento de estreno, es que fue escasamente difundida, y mucho menos divulgada, si no eras un conocedor del medio de la animación ó no entrabas de chiripa a verla por que no alcanzaste boleto para Gladiador, difícilmente fue apreciada en toda su magnificencia en el cine. Pero afortunadamente es una película que en nuestro pais se consigue fácilmente, a diferencia de las Trillisas de Belleville o el Ilusionista.

Pero para esta época en la que la navidad quedo atrás, donde ya nos olvidamos de Harry Potter y de Tron, y el buen cine se pone de moda otra vez antes de los monstruosos churros de verano el Gigante de Hierro es casi una película obligada.

por CésaR

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domingo, 13 de febrero de 2011

The Social Network



Comenzaré diciendo que si tienen la idea de que la película The Social Network es una historia por así decirlo “biográfica” de cómo funciona el facebook o una historia de algún par de adolescentes que se conocen a través de este sitio de internet están completamente equivocados.

Si ustedes al igual que yo están en los veintitantos, se habrán dado cuenta que pertenecemos a la generación de las computadoras o la última generación que hizo tareas en una máquina de escribir; en un principio creímos que la invención de las computadoras era solamente para facilitarnos la vida, sin embargo el internet y la misma evolución humana ha hecho que nuestra vida sea la que tiene que adaptarse a la tecnología, sino me creen pregúntense cuantos amigos tienen que se conocieron en un chat noventero, cuantos novios no se han conocido en msn, cuantos amigos de la infancia reencuentran en facebook y como es que leo la revista Cácaro en mi computadora, hemos hecho al internet una cosa tan rutinaria como ir al baño.

La cotidianeidad ha hecho que nos dejemos de sorprender de cosas que aparecen detrás de nuestro monitor y es por eso que cuando escuchamos que se estrena una cinta basada en facebook no tengamos interés ni motivación para acudir a las salas de cine a ver algo a lo que puedo acceder desde un teléfono celular, he de admitir que yo quise ver la cinta únicamente por todo lo que se hablaba de ella, y después de verla puedo decir que The Social Network es una película muy bien estructurada y realizada.

La cinta es dirigida por David Fincher (Seven, El Club de la Pelea, El Curioso Caso de Benjamín Button) con guión de Aaron Sorkin basado del libro The Accidental Billionaires, este equipo logra contar de una forma muy especial el origen de Facebook y la vida de su creador Mark Zuckerberg, la historia se desarrolla primero explicándonos como surge la idea y algoritmo para crear esta página web, al mismo tiempo nos muestra una amistad entre el creador de Facebook y su primer inversionista, posteriormente nos muestran el desarrollo y crecimiento de la red social a través de un proceso de demandas que sufre su creador; el resultado es una cinta que nos enseña de una forma excelente lo que en nuestra generación es el pan de cada día, ideas nuevas que por medio del internet crean rápidos y fugaces millonarios haciendo que la página Facebook solo sea el ambiente que se use como pretexto para contarnos y reflejarnos una parte de nuestra vida.

La Red Social es una película que refleja nuestra época, enseña de forma un tanto irónica como los antes rechazados “nerds” ahora son los que crean y dominan los espacios sociales, el relato visual te atrapa, las actuaciones van creciendo con la historia e inclusive te hacen olvidar de la cara real de quien están interpretando, si nos vamos al detrás de cámaras quedarán sorprendidos al descubrir que los gemelos no son interpretados por gemelos ni son consecuencia de una doble actuación de un mismo actor sino que los efectos empalman perfecto una misma cara en cualquier otro actor, mucho mejor que en TRON.

La critica aplaude y elogia está cinta, si tiene nominaciones en alguna premiación por lo menos un premio se lleva, tal como lo constatamos en los globos de oro, ¿Será The Social Network la ganadora al Oscar como mejor película?, de ser así o de no ser así el film ya cumplió con sus objetivos primero no dejarnos llevar por el título, segundo retratar en una película bien hecha nuestra generación y por último recordarnos que el mundo cibernético en el que ahora vivimos no es más que el ambiente actual en que cualquier tipo de relación humana se da.

por Dulce

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miércoles, 9 de febrero de 2011

Buenos Tiempos Malos Tiempos



Este espacio que se abre para presentar el trabajo de los cineastas independientes de México en esa ocasión tiene el honor de presentar el proyecto que Mónica Villegas Directora de “Buenos Tiempos, Malos Tiempos” Ganador a mejor guión en el festival Proyección Corta 2010.

Buenos Tiempos, Malos Tiempos es un documental que nos narra la historia de Kandy, una joven boxeadora que se ha tenido que abrir paso en el mundo a base de golpes, de una manera muy agradable y amena Kandy nos cuenta su vida, una historia cruda y difícil por la cual tuvo que pasar, para encontrar la verdadera pasión en el mundo del pugilismo.

Al contarnos esta historia su Directora Mónica Villegas, plasma de manera diferente la forma en la que estamos acostumbrados a ver un documental, sobre todo uno independiente, ya que maneja un lenguaje donde nos introduce a nuestro personaje principal mostrándonos de manera directa y personal sus mas intimas vivencias, pero a la par de este contexto desenvuelve el contenido con un emotivo desarrollo de imágenes que progresan el mensaje como si fuera una película de ficción, dejándonos sentir al final del cortometraje la esperanza de tener un desenlace que muy bien podría haber sido escrito por el mejor de los guionistas, pero después nos deja recordar que es una situación de la vida real, y el final en la vida de carne y hueso no siempre es lo esperamos.

Platicando con Mónica nos cuenta que su propósito para desenvolver sus muy pro-positivos proyectos, no es mas que con una intención inocentemente egoísta, ya que como ella lo pone en sus palabras “los hago para resolver preguntas personales y por tener un medio de expresión en el que se me facilita mas expresarme por medio del documental que emitir una opinión o tener una postura, me considero alguien sumamente ignorante que tiene muchas preguntas y con el documental eso se me quita poco a poco”.

Cuestionando a Mónica por desenvolverse en el ámbito comercial nos comenta que su interés es por hacer un cine entretenido, no necesariamente comercial, al manejar el documental no como un genero, si no como una vertiente del lenguaje cinematográfico; Mónica nos comenta: “El documental es como cualquier otra película, tiene que ser universal y muy espectacular, y es la razón por la que no estoy segura de hacer algo comercial, sobre todo por que en México eso es muy difícil, a mi me interesa contar historias, para mi el documental no es la realidad, si no mí punto de vista sobre la realidad, no se si necesita ser comercial, pero yo quiero contar algo”.

Mónica cuenta con tres documentales y una cuarto que se encuentra en post-producción; “Sobremesa” que es su primer acercamiento al mundo de la producción de cine y por el cual se enamoro de este medio de expresión.

por CésaR
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martes, 8 de febrero de 2011

Rojo como el cielo



La historia se desarrolla en los años 70´s, Mirco Balleri es un niño de diez años que vive en Toscana Italia, cuyo personaje principal retoma parte de la vida de un importante editor de sonido “Mirco Mencacci”.


Mirco queda ciego de forma accidental, su vida cambia a partir de ese momento dando un giro ponderable. Un Film de Cristiano Bortone, que permite arrobar al espectador desde el primer momento; la inocencia de un niño que vive feliz a lado de sus padres, dentro de un hogar cálido rodeado de amor, naturaleza y belleza inefable, una conexión especial hacia el cine que lo dota de magia e ilusión incitándolo a luchar y a descubrir una sensibilidad única hacia la vida.


Obligado a asistir a una institución para niños invidentes en Génova, por las leyes italianas que obligan a los discapacitados a asistir a este tipo de escuelas especiales, los enseñan a ser personas autosuficientes sin embargo hacen a un lado su libertad y creatividad por medio de un sistema rígido y estricto. La película despierta nuestra sensibilidad, nos transmite emociones con grandes matices, como tristeza, inquietud, frustración empero sin caer en un gran drama, más bien se enfatiza el sentimentalismo, un descubrimiento del mundo a través de los sentidos, el comienzo de un nuevo mundo, que se llena de color y poesía. El lenguaje te llena de encanto, algo que llamó mi atención en un diálogo de Mirco y su amigo Felice; quién le pregunta ¿cómo son los colores?, los colores son hermosos; el azul es como andar en bici, y el viento te golpea en la cara; y el café; es cómo la corteza de un árbol”.


Mirco fortuitamente encuentra una grabadora, comienza a experimentar una forma diferente de ver la vida; que al conocer a Francesca una niña alegre y llena de imaginación, comienzan a relatar cuentos acompañados de sonidos grabados de la naturaleza; despertando su creatividad. El talento de captar cada sonido del entorno adaptándolo a historias hermosas que te proyectan a un mundo donde todo puede ser posible, cerrar tus ojos por un momento y dejarte llevar por tus sentidos, prestar atención a los detalles que muchas veces pasan desapercibidos, valorar tocar un árbol, una flor, respirar el aire mientras roza tu piel, escuchar el sonido del agua que corre o que cae una y otra vez, o tal vez el canto de un pájaro, es lo que hace sentir, aquello que llena tu alma de vida, lo que te permite ser parte de él, lo que te enseña a amar, a luchar y a llenar tu vida de color; es lo que te enseña esta película, a no mantener oculto tus sentimientos rompiendo barreras que muchas veces nos limitan como seres humanos impidiéndonos ver más a allá de los colores.

por Lídize
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domingo, 6 de febrero de 2011

Steven Spielberg presenta 1941



Del icónico y legendario Director de Tiburón, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, E.T., toda la saga de Indiana Jones, el Color Purpura, el Imperio del Sol, Jurassic Park, la Lista de Schindler, Amistad, Rescatando al Soldado Ryan, Atrápame si Puedes, la Terminal, la Guerra de los Mundos, Munich; el multipremiado y galardonado con tres estatuillas del Oscar, nominado Díez veces en toda su carrera a este mismo galardón, trae ante ustedes la nada memorable película de 1941.

Durante la segunda guerra mundial, después del ataque japonés a Peral Harbor, el pánico se apodero de los habitantes de la costa Oeste de Estados Unidos, ya que temían que los Japoneses atacaran con sus submarinos y sus buques la costa de California, la película se basa en esta premisa para desarrollar la trama de ese clásico humor pseudo adolescente y tonto de nuestros vecinos del norte, cuando un submarino nipón sorprende a una bañista nudista al emerger de entre sus piernas frente a las playas de Los Ángeles, preparando una inminente invasión en la tierra de las barras y las estrellas.

Esta es una corta pero necesaria (supongo yo) incursión de Steven Spielberg en el genero de la comedia, aún que películas como Indiana Jones, E.T. ó la Terminal, están llenas de algunas muy carismáticas puntadas humorísticas, el guión no es del todo malo, ya que retoma la premisa de una invasión en circunstancias reales y basado en sucesos que de hecho tuvieron lugar durante ese difícil periodo histórico, patrocinado claramente por la ya conocida paranoia gringa. En un extraño y oscuro incidente que hasta la fecha no tiene una respuesta clara, cuando un objeto no identificado sobrevoló la costa Maine, y la artillería estadounidense abrió un frenético fuego en contra del aparato volador de dudosa procedencia, desatando el terror y el caos en toda la zona de Los Ángeles durante poco mas de una hora, provocando gran cantidad de accidentes automovilismos por el aparatoso espectáculo patrocinado por el ejercito de la nación mas poderosa del mundo.

La incompetencia de ese acontecimiento real, en a que fue inspirada esta historia, se plasma de una manera excelente ya que en momentos el absurdo y el ridículo, se conjuntan en las estupideces que hacen John Belushi y Dan Aykroyd, durante dos horas que dura el filme, la película tuvo muy poca aceptación en taquilla, y de hecho durante mucho tiempo fue olvidada y enterrada como aquel recuerdo donde el padrino de la novia confunde el nombre del novio por el del exnovio mas guapo y viril durante su discurso de bodas; pero cuando la película fue lanzada en DVD tuvo un nuevo empuje ya que se convierto de una manera underground en un filme de culto.

Si tienen ganas de ver ese clásico y soso humor Norte Americano, o si son fans de películas bobas como “Esta no es otra estupidez Gringa” o algo así, tal vez disfruten de este olvidado filme pero con ciertas puntadas, y debo decirlo un tanto graciosas. Y aún que no lo crean esta película tiene tres nominaciones al Oscar; mejor fotografía, mejores efectos especiales y mejor edición de sonido; no se si eso hable muy bien de la película o muy mal de los premios Oscar ó tal vez el que esta equivocado soy yo despotricando tanto de esta joya perdida del legado de un gran maestro del cine de ciencia ficción, pero sea cual sea la realidad, la verdad es que yo me quede dormido cuando la vi tuve que verla dos veces para lograr verla completa, pero por que no la juzgan ustedes mismos después de todo su opinión es la que mas importa.

por CésaR

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jueves, 3 de febrero de 2011

Splice



Una pareja de biólogos deciden experimentar con mutaciones creadas a base de genética animal para conseguir la creación de una proteína capas de curar varias de las enfermedades más degenerativas de la actualidad. Sin embargo y por culpa de sus emociones humanas pierden el control de sus experimentos que terminan mutando en una pseudo hermosa criatura seductiva.

Lo único de terror a lo largo de toda la película son los ambientes creados con el audio, los emplazamientos son pobres, el suspenso nulo y si no fuera por unos pequeños acompañamientos musicales a lo largo de los momentos “críticos” la película podría pasar fácilmente por un drama de un triangulo amoroso.

Aunque las actuaciones son “pasables” los personajes no se encuentran completamente aterrizados y el hecho de que en sus respectivas catarsis los personajes cambien entre si de vicios de carácter provoca que se vuelvan un tanto inverosímiles y hasta graciosos.

No entiendo que querían lograr con un diseño de monstruo hermoso pero no violento, literalmente es como si el villano fuera un animal salvaje recogido por una familia de buen corazón, le falta fuerza tanto al diseño como al personaje.

Tal vez uno de los pocos puntos buenos dentro de la película es la posible critica y planeamiento hacia el verdadero villano “el ser humano” sin embargo esta idea queda en el aire y pasa a ser una idea secundaria en el filme hasta perderse momentos previos al clímax, lo que podría hacernos pensar que no fue mas que un golpe de suerte por parte del director.

A riesgo de contar un poco de más la película, considero que si el diseño del monstruo hubiera sido más parecido a las criaturas iniciales hubiera funcionado de mejor forma tomando en cuentas las escenas sexuales o del otro lado un diseño realmente hermoso ¡pero violento¡

Es una lastima que el subgénero o la temática de los biólogos que crean intencionalmente criaturas infernales este tan abandonado y ahora que se retoma se haga de una manera tan pobre.

En general considero la película mala, predecible y con muy poco aporte al género.


por Daniel