miércoles, 7 de abril de 2010

Un show en 3D que te cuenta algo, en vez de contarte algo en 3D.



Hablemos sobre el fenómeno cinematográfico del momento, la película de James Cameron solo puede ser calificada como “bonita”, no es la mejor película de todos los tiempos, ni tampoco es una excepcional obra de arte, simplemente es bonita…

Técnicamente hablando el arte es espectacular y preciso (entendiendo como arte el diseño de los escenarios, criaturas y atmósferas en general), esta muy bien empleado, así como la fotografía, que rara vez falla en una película de esta magnitud, (entendiendo como fotografía los encuadres, la elección de lentes, el diseño de la película en 3D, color, iluminación, etc.) los avances en cuanto a tecnología de la película son de suma importancia no solo para los cineastas, sino también para los espectadores que merecen filmes en tercera dimensión con la mejor calidad posible.

Si bien es cierto que la película es la mas taquillera hasta el momento esto no puede ser utilizado como motivo para considerarla como la mejor película de la historia, ya que su formato de salida original es en tercera dimensión y el costo del boleto para estas salas es considerablemente mas alto que el de una película normal, además de que la población cinéfila en todo el mundo va incrementándose considerablemente, difícilmente podrán ser comparadas dos películas de diferente época en cuanto a las ganancias obtenidas. Entonces, ¿en que podríamos basarnos para poder considerar a Avatar como una de las mejores películas de todos los tiempos?, sencillo, ¿cuantas veces estarían dispuestos a ver Avatar?, ¿es la película que más veces han visto en su vida?

Si bien es cierto que basta con ver una vez una película para darse cuenta de su calidad, también es cierto que entre más veces uno la aprecia más aciertos o defectos le encuentra.

A lo largo de la película nos inundan con imágenes sobrantes, (preciosas imágenes sobrantes) de escenarios falsos, viéndolo estrictamente del lado comercial esta muy bien manejada porque precisamente eso es por lo que esta pagando la gente, pero cinematográficamente hablando la película no pasará de ser un “primer paso” hacia una nueva forma de contar historias.

Es necesario hacer a un lado los efectos especiales, digitales y visuales para poder criticar una película como Avatar, de ninguna forma los efectos (al igual que cualquier otro elemento en el filme) pueden rebasar a la historia porque corre el riesgo de ser malísima como le sucedió a “star ship troopers (1997)”, y aunque no creo que sea el caso en la película de James Cameron es importante saber esto para poder hacer de lado la imagen y criticar lo que realmente importa, la historia. Que tan malo hubiera sido que Jake fallara al momento de capturar a la criatura alada del monte Banshee, si bien nos da la pauta para una esplendorosa secuencia en vuelo 3D también es cierto que al final el personaje sale sobrando pensando que Jake logra capturar al Toruk y simplemente se despide del primero pidiéndole disculpas y sacándolo de la película a pesar de la incongruencia con el dialogo de Neytiri respecto a que solo podía ser capturado uno por
Na’vi y así convertirse en su compañero de por vida, no quiero hacer parecer a este artículo una crítica enfermiza de un fan desesperado por atención, porque no es el caso, solo uso el ejemplo para puntualizar detalles que a veces dejamos pasar en la historia porque nos emocionamos con los efectos visuales.

En mi opinión la historia queda un tanto estirada en contraste con los efectos y tecnología, la película es un show en 3D que te cuenta algo, en vez de contarte algo en 3D.

Por un momento los Na’vi me parecieron *pequeniños sobrealimentados y la historia del paralítico recuperado en el cuerpo de otra especie tiene increíble parecido con la historia “Call me Joe” de Poul Anderson, si bien es cierto que al parecer ya todo ha sido contado y es inevitable que las nuevas historias tengan parecido con otras ya existentes, también es cierto que, si el presente caso no es una increíble coincidencia, de esas que hacen pensar en el orden del Mundo, debemos exigirle a los cineastas en medida de sus oportunidades y acceso a la producción cinematográfica el respeto a las ideas originales de otros artistas, así que, si James Cameron, como ya es sabido, es lector aficionado a las novelas de ciencia ficción y se encontró con estas y tal vez otras historias de excepcional desarrollo temático debería darles su crédito y no manejar Avatar como una idea original.

*especie del planeta Lusitania en el libro “La voz de los muertos” de Orson Scott Card

por LOCKE

Verbo mata carita... varo mata verbo... churro mata a la industria... ¿o define a toda una generación?




El cine hecho en esta hermosa nación siempre tiene un sello característico de acuerdo a las circunstancias de la época: El boom de los charros cantores y el patriotismo exagerado en la época de oro, las pesadísimas películas setenteras donde a todo mundo le iba muy mal, el cine de ficheras y albures en la época donde la crisis económica y el terremoto del 85 derrumbaron el optimismo nacional, las películas de los noventa, que no eran ni comerciales ni dizque artísticas, y uno quedaba como una persona inteligente por el simple hecho de haberse aventado completa la de LA MUJER DE BENJAMIN, independientemente de que te hubiera gustado o no…

Y así, al llegar a este siglo, con el florecimiento de la inversión privada y la búsqueda de armar una industria comercialmente viable, el cine mexicano tiene otro rostro, conformado por el deseo de glamour a la americana y por todas sus glorias y penas pasadas.

El consenso general, por lo menos entre la gente que conozco, es que es un cine hecho por "ricos" y muchas veces, para ricos... o mas bien, para gente que puede pagar el boleto del cine sin riesgo a quedarse sin comer después. Es un cine donde los barrios y demás ambientes populares son un mundo sórdido pero pintoresco. Son un sueño de pesudo-realismo-cuasi-mágico con look de comercial de televisión.

Muchos le echamos la culpa de eso al enorme éxito de AMORES PERROS, pero también es justo referirse a FERNANDO SARIÑANA como un elemento clave de todo este asunto. Éste hombre se ha hecho de una reputación polémica entre el respetable público. Para algunos es un comunicador visionario y para otros es uno de los impulsores de la división de clases. Es famoso por dirigir películas fresas, por arruinar el Canal Once (en opinión de varios), y por tener una hija muy fresa que canta y actúa, y que al igual que su papá, es amada por muchos y odiada por otros tantos.

Creo que el cine mexicano de la primer década del siglo tuvo su "exegi monumentum"(2) con AMARTE DUELE. La película donde Fernando Sariñana, su hija Ximena, el deseo de convencer a las masas de ver cine mexicano y la interminable lucha de clases se unieron para dar como resultado una curiosa película de esas que, independientemente de su calidad, terminan haciendo historia.

AMARTE DUELE es un relato sencillo y sus protagonistas parecen hechos con un moldecito para galletas: MARTHA HIGAREDA es una hermosa doncella (¡güera!) proveniente de una familia rica y conservadora cuyo mundo no va más allá de su mansión y del centro comercial donde se pasea con su hermana y sus amigas (3). LUIS FERNANDO PEÑA es un chavo de clase media-baja (¡morenazo!) que pasa sus días grafiteando, dibujando comics y soñando con ser un pintor famoso. Ambos se encuentran, se gustan y eventualmente se enamoran, ante el horror de sus respectivos parientes y amigos. A Peña le tiran carrilla por andar con una chava fresa y a Higareda la ven feo por andar con un "naco", hasta que el encontronazo entre los parias de arrabal y los fríos aristócratas alcanza proporciones trágicas.

AMARTE DUELE es buena dentro de sus propios parámetros. Me sorprendió que casi todos los actores jóvenes desempeñaron muy bien su papel. Claro, prácticamente se estaban interpretando a ellos mismos, pero ese detalle trabaja muy bien en función de la historia. Realmente te crees que estas viendo chavos de carne y hueso en sus respectivos entornos, y no, digamos, a algún remedo de GAEL GARCIA jugando a ser chico pobre.

Lo que no me convence es la verosimilitud de la historia. Hay detalles que lo sacan a uno de onda y no cuadran con el ambiente de la película, como el hecho de que el menudo Luis Fernando se aviente unos golpes al estílo Chuck Norris para librarse de uno de los guaruras de Higareda, o que de pronto, en un momento de romance entre Luis y Martha, la película se convierte en un comic, con viñetas y globitos, haciendo palidecer al HULK de ANG LEE.

El detalle mas raro de todos es el desenlace. Algo muy feo pasa, pero no tiene sentido que pase. Nadie lo veía venir y sorprende, pero por no cuadrar ni con la historia, ni con la motivación del personaje que provoca la tragedia, ni con nada. Aplicaron el viejo truco de PARQUE JURASICO: Cuando parece que no va a suceder más, un enorme Tiranosaurio Rex aparece de la nada y se come a los raptores. Sin embargo, ese final sin sentido funciona extrañamente bien, y de eso, honestamente, me avergüenzo. Parece que la moraleja de la historia es que ricos y pobres en México somos como perros y gatos en un costal. Es algo que está en el inconsciente colectivo y que tal vez tarde siglos o milenios en quitarse de nuestras mentes.

Así que, de AMARTE DUELE... No puedo decir que la disfruté, no puedo decir que me gustó, pero sí puedo decir que es buena, aunque no la volvería a ver. Supongo que es por haberla visto a la otoñal edad de veintitantos años y no en mi tierna adolescencia. De todos modos, creo que es un perfecto ejemplo de como ven la vida los que Hacen Nuestro Cine en este siglo que aún estamos estrenando.
por Abel Sánchez



(1) Palabras en latín que siempre puedes usar cuando quieres que la gente crea que eres muy listo. Para más referencias, consulta la wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Odes_(Horace)

(2) XIMENA SARIÑANA interpreta a la hermana sangrona. No se por que siempre sale en ese tipo de papeles...

Las películas no solo se ven, también se escuchan.


Esta es una buena película para ejemplificar como debe de ser el diseño y la mezcla de audio en un filme profesional, pero empecemos por hablar un poco de la historia.

Básicamente narra los últimos días de un escuadrón antibombas en Irak antes de ser remplazados por otro equipo, la película de tipo natural y muy humana tiene el acierto de no tomar partido en los hechos bélicos efectivos, sino simplemente manejar la tensión de los lugares en esta situación (no es un clásico orgullo gringo), cuenta con muy buenas actuaciones y excelente fotografía, pero lo que particularmente resalta, es el diseño de audio, desde silencios expectantes hasta tremendas explosiones que retumban en toda la sala, esta película es por mucho una de las mejores opciones para disfrutar en el cine, lo que me lleva al segundo punto de este artículo, el audio en nuestras salas apesta, al señor proyeccionista ¡no porque le suba el volumen va a tener mejor calidad!, es tiempo de exigir que cambien las salas de formato Dolby Digital a DTS que implica mucha mejor calidad de audio, es triste darse cuenta que a veces las películas (por las que pagamos cerca de 60 pesos por persona) nos las proyectan en sonido stereo, ¡en 2 canales!, ¡las escucharía mejor en mi casa!, cuando sientan que las bocinas de los lados se callan y todo el audio se va a las bocinas detrás de la pantalla quéjense, porque ese es el sistema stereo que entra como precaución para que la película no se quede sin audio cuando la cinta esta dañada, pongan atención y se darán cuenta de lo frecuente que esto pasa en nuestros cines.

Regresando a la película, creo que también es una buena oportunidad para empezar a escuchar el cine y no solo oírlo, exíjanse como espectadores a apreciar el detalle del audio, porque los buenos directores no dudan en emplearlo en sus narrativas y así podrán disfrutar aún mas de las películas.

Creo que el mayor problema de Zona de Miedo en general es la traducción de su título al español, y eso ni siquiera es culpa de sus realizadores, que si bien nos haría pensar en una película de terror, no es el caso; la historia es buena y de buen ritmo, mezcla de una forma acertada la narrativa humanística de las películas bélicas como “Soldado anónimo” con la acción que implica este mismo género en películas como “La caída del halcón negro”.

por Daniel



Alicia ¿una maravilla?



Alicia esta de moda. He de confesar que tenía muchas expectativas y deseos de acudir a la proyección de Alicia en el País de las Maravillas, tenía esperanzas de que la formula Disney + Alicia + Tim Burton logrará un maravilloso regreso de un cuento clásico; es una película difícil de apreciar y comentar por que sin duda alguna existen los fanáticos adoradores de Tim Burton, esas personas que han visto cada película y admiran el lado “dark” del director y aprecian cualquier cosa que llegue a la pantalla grande bajo su nombre, pero yo, la verdad, tenia ganas de quitarme el mal sabor de boca que su versión del Barbero Sweeney Todd había dejado en mí meses atrás.

Tim Burton tuvo la osadía una vez más de tomar el título de algo conocido y hacer literalmente lo que quiso, tomo los personajes que conocemos de los famosos cuentos de Lewis Carroll (Alice's Adventures in Wonderland y Through the Looking-Glass) una que otra escena conocida del clásico y dejo volar su imaginación, parecía interesante la premisa de conocer en que se convirtió la pequeña Alicia, una niña curiosa, inteligente, valiente y por demás imaginativa, al cumplir sus 19 años. Su historia comienza cuando Alicia asiste a su fiesta de compromiso, reunión en la cual se vuelve a topar con el conejo blanco, al recordar sus sueños de niña lo sigue y vuelve a caer al agujero, hasta aquí todo parecería llevar un tono que concuerda tanto con el texto pero sobre todo con la versión animada que Disney hizo en el año 1951 al llegar al mundo de las maravillas, nos topamos con los personajes que hemos conocido y su imagen que el cine nos a creado de ellos.

Hablar de un cuento que ha sido adaptado a la pantalla grande es muy difícil, cada persona que lee un cuento forma en su imaginación mundos, personajes, escenas e inclusive voz y características especiales para el protagonista de la historia, en el momento que te enteras que el texto será transformado en una película tus expectativas crecen, asumes que verás las cosas como te las imaginaste y es ahí cuando empalmar la versión del guionista, director y la tuya es casi imposible.

Alice’s Adventures in Wonderland o conocido comúnmente como Alice in Wonderland es una historia escrita por Lewis Carroll, narra la aventura de una pequeña llamada Alicia que al seguir a un conejo blanco cae a un agujero kilométrico del cual ella piensa que va a salir del otro lado del mundo, una vez que llega al final, se encuentra en un mundo donde habitan animales y criaturas con rasgos humanos que cuentan con capacidad para pensar, hablar, fumar y desaparecer, es un cuento lleno de situaciones inimaginables y personajes raros que bien sus características reflejan rasgos de los diferentes problemas y extractos sociales bajo los que vivió y escribió el autor. A mi parecer la historia goza de sentido del humor, una protagonista excepcional que brilla por su personalidad, creencias, sentimientos e imaginación, tiene personajes que sin la necesidad de una amplia descripción del ambiente se adueñan de la narración y te envuelven en sus locuras.

Alicia en el País de las Maravillas es una historia que considero a sido de las más adaptadas a la pantalla grande, su primera versión es una cinta muda de 10 minutos del año 1903 y es el punto de partida para que a través de los años la magia del cine nos brinde aproximadamente 20 versiones (incluida una versión de acción, una pornográfica, una de Plaza Sesamo, una japonesa, una del mundo Disney, e inclusive una serie televisiva que actualmente puede ser vista por sistema de cable) y concluye el recorrido cinematográfico del cuento hasta nuestros días con la última cinta de Tim Burton.

Tim Burton es un director, productor y escritor de cine que tiene cierto merito entre los espectadores, considero que se encuentra en un punto de conformidad, una vez más utiliza su formula, repite a sus actores “amigos y esposa”, busca un título que asegura éxito, aplica un poco de su abstractismo que curiosamente todo mundo comprende, un tono de oscuridad en sus imágenes y personajes, añadiéndole que se une una vez más a Disney para lograr un gran golpe en las taquillas mundiales. Antes del estreno de esta cinta se hablo mucho acerca de los efectos e innovaciones tecnológicas que traería la película, pero todo se ve opacado por un pobre guión hecho a manos de Linda Woolverton (conocida en el mundo animado de Disney por haber realizado el guión de la Bella y la Bestia), efectos 3D que no parecen necesarios, un movimiento digital desfasado y actuaciones planas sin vida que hacen que el renombre de los actores se pierda en feos y patéticos bailes.

Se que hay mucha gente que adora el cine de Burton, que le encanta su tono “dark” pero en verdad puede darse ese lúgubre adjetivo a alguien que nos a traído cintas como el remake de Charlie y la Fabrica de Chocolates, Sweeney Todd o eres de aquellos que creen erróneamente que él dirigió el extraño mundo de Jack, es momento que entres al cine o veas una película bajo su dirección con ojos más objetivos, no demérito su trabajo por el cual se ganó un lugar en el mundo cinematográfico (Vincent y Ed Wood) pero creo que hay que poner en la balanza sus originalidades y sus conformidades.

Por el otro lado Alicia ya a sufrido demasiado nos han hecho creer que es una niña de vestido azul y cabello amarillo, es momento de dejarla descansar en la pantalla grande y vivirla a través de las páginas y palabras de Lewis Carroll.

por Dulce


Un viaje sin regreso del Nostromo.



Al final de los años 70’s, el cine dio un vuelco interesante, las películas comenzaban a tomar un nuevo camino, un genero en particular se estaba reinventado, cambiando la forma en la que vemos el cine y en la que se haría el cine por las próximas décadas.

La ciencia ficción es una vertiente muy conocida y explotada por generaciones, esta rama del arte nos ha llevado a lugares fantásticos, situaciones imposibles y surrealistas que toman vida en la pantalla, si bien es cierto que Star Wars fue la película que marco un nuevo comienzo para el genero en 1977, creo que fue Alien de Ridley Scott en 1979 la que nos mostró la posibilidad de mezclar formulas cinematográficas y mezclarlas con resultados exitosos.

¿Pero por que Alien es una de las mejores películas de Terror de la historia, mientras que sus secuelas tomaron un camino diferente?

El Terror y la Ciencia Ficción van de la mano en un viaje sin regreso del Nostromo, que en resumidas cuentas es un camionzote de carga interplanetario que viene de regreso a la tierra con puras piedras en sus bodegas, y a medio camino se topan con una señal de auxilio en un planetoide desconocido, donde lejos de encontrar a alguien que ayudar un horrible parásito ataca a un astronauta curioso, provocando una pasadilla protagonizada por un monstruo de dos metros y medio (el Alien, ya muy bien conocido en el mundo del cine) que somete a toda la tripulación.

Sin embargo, esto no es lo que logra darle a la película su carácter de excelencia, la atmósfera terrorífica esta lograda por el diseño surrealista que envuelve planos lentos significativos y característicos del cine de terror, pero es muy agradable redescubrir después de tantos años como esta película de mas de 3 décadas de edad sigue teniendo vigencia, en una franquicia que ha sido mas que explotada.

Pero esta critica no esta dirigida a la película, esta ves me dirijo al espectador, si bien es cierto que el cine se hizo un medio de expresión para mostrar en pantalla las historias que describen a una sociedad, a un país, o incluso plasman la compleja forma de ser de las personas y sus diferentes reacciones ante distintas situaciones, rara ves vemos una película con esa objetividad receptiva, por costumbre el cine se ha convertido en un medio de entretenimiento y esparcimiento, y aún que esto es cierto, el cine también es una conjunto de diversas formas de expresión artísticas.

El cine envuelve desde la música, la pintura, el teatro, escultura, arquitectura, literatura, fotografía y algunas formas alternativas como el arte digital. Si no me creen hagan el experimento, vean Alien otra vez o por primera vez con una sentir de expectativa y mas receptividad, vean mas allá de lo que la historia les puede aportar, y observen con atención la atmósfera creada para darle vida a una pieza maestra del cine de terror.

Inspirada en las pinturas surrealistas de Hans Rudi Giger, quien aporto a la película el diseño visual crucial para lograr un ambiente de terror sombrío. Su concepto excepcional convierte a la bestia en una criatura mezclada de humanoide a un insecto biomecánico, con un esquema corporal erótico, sexual y fálico, el Alien de Ridley Scott (director) Dan O’Banon y Ronald Shusett (escritores) y H.R. Giger (artista y diseñador) lograron dar vida a un monstruo clásico de esta nueva era del cine, el terror y la ciencia ficción.

Pero estos son solo unos cuantos aspectos artísticos en los que se deben fijar al volver a ver el filme, el simbolismo literario que maneja la historia, refleja en gran parte la necesidad del hombre por plasmar sus mas sombrías pesadillas, Aliens es el resultado del movimiento surrealista llevado a la pantalla de la ciencia ficción.

por CésaR

Una grata sorpresa


De vez en cuando, voy al cine a ver una película de la que no se nada de nada, y termino con una excelente satisfacción al darme cuenta que estoy viendo una historia que podría ser un clásico del cine.

Probablemente fue la euforia el momento, ó el saber que dicha película esta hecha con la ganas de hacer las cosas bien, ó tal ves el gusto de ver algo diferente; por que si bien sabemos que el cine actualmente se compone de diversas formulas y recursos narrativos utilizados con anterioridad en una gran diversidad de historias ó relatos, libros ó cuentos, películas ó series de televisión, es raro ver en una película algún aspecto nuevo o algún resultado diferente de la mezcla de esas formulas necesarias para llegar a la gente con un producto que no este tan explotado; y es a esto a lo que me refiero cuando salí extasiado de ver “Como entrenar a tu dragón”, la película contada con un aspecto visual al que ya estamos muy familiarizados tiene un contenido muy diferente, es una película de acción y fantasía en animación 3D para niños.

La película maneja nuevas perspectivas en el mundo de la animación, la historia esta muy bien contada te atrapa con clichés propios de la cultura norteamericana, pero no abusa de ellos, nos los muestra de una manera tan agradable que fácilmente permite que el espectador se identifique con el sentir de sus personajes, el mensaje es muy claro, y creo yo muy importante asimilarlo, el diseño de los protagonistas, aún que muy utilizado en el medio, funciona muy bien para dejar que la historia cumpla su propósito, la animación baila constantemente con una narrativa seudo cómica, pero nos deja ver casi desde el principio que no es una más de las películas de animación 3D a las que nos hemos acostumbrados a ver en este principio de siglo.

Yo les recomiendo mucho esta película, y les recomiendo que la vean en el cine y mas aún que la vean en su idioma original, por que su versión doblada no tiene el mismo impacto que la versión en inglés ya que no es de esas comedias animadas que acoplan chistes chilangos en la traducción del guión; lamentablemente este formato que les recomiendo la convierte en una película muy poco accesible en nuestro país ya que son muy contadas las salas donde esta en su versión original.

Sin embargo, la película tiene un detalle que no la dejo ir mas allá, a mi parecer sus creadores tenían todo para hacer de esta animación un clásico del cine, pero muy a mi sentir creo que prefirieron quedarse con una nueva franquicia que les va a dejar mucho dinero en los próximos años, que atreverse a cruzar ese línea que lo arriesga todo y convierte tu trabajo en una obra memorable, sin embargo la ausencia de este momento que hubiera significado un paso mas allá para este tipo de películas animadas, deja claramente una puerta abierta para ser explotada en el futuro; y aún que a mi me hubiera gustado poderles decir que el filme lo logró, me quedo con la idea de que en un futuro no muy lejano la segunda parte de esta serie abordara otro mensaje que haga una diferencia en la forma de pensar de las personas y no que se convertirá en una mera manera de obtener dinero fácil de los próximos fans de la saga.

“Como entrenar a tu Dragón” esta basada en el libro del mismo nombre escrito por Cressida Cowell escritora inglesa de literatura infantil autora de la saga de Hiccup.

Por CésaR