domingo, 5 de diciembre de 2010

El principio del fin





Después de 10 años por fin comenzamos a ver el fin de la franquicia de Harry Potter, el niño mago que desde 1997 se adueño del corazón e imaginación de miles de niños, adolescentes y también adultos en todo el mundo; con el paso del tiempo los que comenzaron viendo estas películas en su infancia ahora ya son adolescentes sino es que adultos que como fieles seguidores siguen esperando que el mago Harry los lleve a una nueva aventura que les recuerde las páginas que adornaron su infancia.

La historia de Harry Potter comenzó siendo un cuento inocente que creo un mundo mágico cercano a la realidad, esto sin duda es el toque que considero ha hecho que millones de personas se sientan atraídas y que incluso vivan crédulamente las palabras que J.K. Rowling plasmó a lo largo de 7 libros.

Hablar de un fenómeno de la cultura popular mundial de los últimos años es sin duda un tema difícil de abordar y después de ver esta 7ª película es que pienso si algún día la autora se imaginó que lo que comenzó como un cuento de un niño mago huérfano se convertiría en uno de los negocios más exitosos de la última década, ya que si bien la franquicia ya era millonaria gracias a sus textos, en el año 2001 decidieron incursionar en el mundo cinematográfico a petición de los fanáticos y al deseo de sus bolsillos, trayéndonos a las pantallas un trío de niños desconocidos que a lo largo de 7 películas, 4 directores y 1048 minutos nos han traducido de forma visual la historia de Harry Potter abarrotando las salas de cine.

Harry Potter y las reliquias de la muerte es el nombre que lleva el último libro de la saga literaria con 759 páginas la autora puso fin a un legado que este pasado Noviembre toco el turno de ver este final en las pantallas grandes, como de costumbre primero se vio por los billetes verdes ya que este libro decidieron para nuestra "conveniencia" como consumidores dividírnosla en dos partes para que no se nos fuera hacer larga la cinta, sin embargo en estas primeras más de dos horas el resultado fue una película con más acción de lo que estamos acostumbrados a recibir por parte de los adaptadores cinematográficos de Harry Potter sin embargo por momentos cae en escenas largas que solo pueden ser explicadas como minutos de enaltecimiento a cada uno de los personajes para que los chicos fanáticos añoren los personajes que los han acompañado a lo largo de su vida.

Los aciertos de esta entrega a diferencia de las otras cintas es que es una película en que la aventura ya no es en Howarts y nos permite ver otra cara de los personajes principales, el lenguaje que se maneja es más oscuro tiñendo por completo la pantalla de matices negros, podemos ver más escenas de acción y hay una mejoría en la dirección de la actuación de los jóvenes actores en especial de Emma Watson, por otro lado sino has visto ninguna de las películas anteriores no entenderás de que se trata la cinta, de igual forma como toda película adaptada hay momentos que se dejaron fuera que a mi parecer eran importantes y nos dieron mucho tiempo de Harry Potter escondiéndose en diferentes bosques. La película la describiría como un puente en el cual Harry, Ron y Hermione lejos de su querida escuela continúan buscando los Horcruxes para dirigirnos por fin al encuentro final entre Harry Potter y Voldemort el cual en tiempo cinematográfico considero que ya se demoró demasiado.

La película queda totalmente inconclusa para dejar a la gente picada y esperando ahora si el final; como todas las películas de Harry Potter no estamos ante una obra cinematográfica o una pieza visual que cambie el rumbo del cine y hay algunas películas de esta franquicia que ni siquiera el público recuerda haber visto, sin embargo para los seguidores de la saga literaria quedaran complacidos al ver una adaptación más cercana a lo que leyeron, no es una película mala sin embargo no es la película con la que Harry Potter será recordada en el mundo del cine, sin duda alguna es una anticipación a lo que espero sea un memorable final.

por Dulce
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html



10 años - 10 películas







Se acaba la primera década de este nuevo siglo y hemos visto pasar de todo en nuestras pantallas. Hoy nuestro cine esta… quizás no más vivo que nunca, pero está vivo, y eso es una gran ganancia. Para despedirnos de estos primeros diez años, aquí les dejo mi lista personal de lo mejor que he visto en este tiempo.


10.- MATANDO CABOS, de Alejandro Lozano. (2004)
Esta película es una estupidez. Es puro humor tonto violento, como una mezcla entre JACKASS y el estilo de QUENTIN TARANTINO ambientado en el DF contemporáneo. Pero tiene un tremendo cuidado en la técnica que la hizo visualmente sorprendente (para una película mexicana de ese entonces) La escuela sórdida morbosona de AMORES PERROS tuvo en esta película un buen enriquecimiento estético y una merecida burla.


9.-EL GAVILAN DE LA SIERRA de Juan Antonio de la Riva (2002)
Una película sobre como la historia se escribe con piezas desencajadas, muchas provenientes de la imaginación colectiva más que de los hechos. Una historia de narcos de poca monta que se aleja de los clichés del género y le da una dimensión humana que la eleva a niveles casi de tragedia griega. Además: el mejor papel en toda la carrera de Mario Almada. Ni más ni menos.


8.- EN EL HOYO de Juan Carlos Rulfo (2006)
Documental sobre algunos de los muchos obreros que trabajaron en la construcción del segundo piso del periférico. Otra película que se atreve a llevar el sangrón ojo del cine mexicano a donde pocas veces se asoma, para retratar una realidad que, de tan cotidiana, ya ni nos detenemos a apreciarla en su justa magnitud. Después de todo, ¿no se nos hace más fácil mentarle la madre al que esta a un lado que contemplar su mirada?


7.- LOS LADRONES VIEJOS de Everardo González (2007)
Otro documental, éste sobre la vida y obra de algunos ladrones que fueron celebres por sus fechorías en los años 60 y 70. Con testimonios simpáticos y descarados, muestra como el oficio de ladrón tenía una dignidad y una ética que los delincuentes de hoy han perdido por completo. Suspire como abuelito añorando los viejos tiempos en los que hasta los rateros eran decentes.


6.- ERENDIRA IKIKUNARI de Juan Mora Catlett (2006)
Basada en una leyenda Purepecha, ésta es la historia de una joven mártir de la época de la conquista española. Erendira se reveló contra invasores y machos por igual y dejó su fama de mujer indómita para la posteridad. Filmada con actores Purepechas en su idioma nativo y con una gran riqueza visual, esta película es un excelente ejemplo del cine indigenista actual.


5.- TEMPORADA DE PATOS de Fernando Eimbcke (2004)
Cine hecho con lo más elemental, que parece sacado con lo que hay a la mano. Un departamentito y cuatro muy buenos actores le dan vida a un cuento de cotidianeidad clasemediera urbana que logra ser existencial sin ser sangrona, y que demuestra que para encontrar el sentido de la vida, lo primero que hay que tener es buen humor.


4.- CHICOGRANDE de Felipe Cazals (2010)
Un western épico orgullosamente norteño y duranguense, i'ñor! el gran Damián Alcazar interpreta a un revolucionario que busca por todo lo ancho del norte a un medico que pueda salvar al moribundo Villa, oculto en algún lugar de la sierra, mientras los soldados norteamericanos invaden el país buscándolo vivo o muerto. Una película de aventuras que, aunque es más parecida al HOMBRE MUERTO de Jim Jarmusch que al MARIACHI de Robert Rodriguez, aún logra ser emocionante. No tiene desperdicio.


3.- RUDO Y CURSI de Carlos Cuarón (2008)
Me atrevo a decir que esta es la comedia mexicana más divertida de la década. Gael García y Diego Luna logran lucirse como actores cómicos en una historia genial que se nota que si sabe de lo que habla. Fútbol, risas, intrigas, dramas y pasiones. Rudo y Cursi lo tiene todo.


2.- EL INFIERNO de Luis Estrada (2010)
Creo que esta película refleja claramente el sentir del fin de esta década. Tal vez por la inmediatez del asunto no envejezca tan bien (espero que todo lo que pasa en esta película sea cosa del pasado dentro de pocos años) pero mientras tanto, tiene el gran mérito de expresar lo que muchos estamos pensando en este momento: el narcotráfico apesta.


1.- EL VIOLIN de Francisco Vargas (2005)
Una fábula de corte social cuyo abierto idealismo incomodó a varios. Sin embargo, es un buen estudio sobre las relaciones humanas. Muestra como lo bello en nuestro interior nos hermana y lo horrible nos separa, sin importar de donde vengamos o que creamos. Belleza de película.


Claro que en gustos se rompen géneros, así que les invito a que comenten sus propias selecciones de joyas del cine nacional. ¡Feliz fin y principio de década, carnales!


por Abel
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html









miércoles, 1 de diciembre de 2010

Darren Aronofsky




Grandes películas, con un excelente mensaje han brotado más de una vez de la imaginativa mente de este cineasta independiente.

Nacido en Brooklyn Nueva York el 12 de febrero de 1969, Darren siempre fue un joven interesado en las artes, estudió cine de animación y acción real en la real Universidad de Harvard, presentando como tesis el cortometraje “Supermarket Sweep” laureado en varios festivales internacionales.

Su debut cinematográfico fue el galardonado largometraje “Pi, el orden del caos” (1998) una excelente película independiente que narra la vida de un matemático paranoico que busca un número clave que revelaría el verdadero nombre de Dios y abrirá los patrones universales que se encuentran en la naturaleza.

La película fue bien recibida tanto por la crítica internacional como por el público en general, preocupado por su siguiente proyecto, creyendo en todo momento que si no lograba superarse con el éxito de “Pi” sería considerado director “One hit wonder” ò de “un solo éxito”, se preparó para lanzar “Réquiem por un sueño” (2000).

Lejos de considerarlo un churro, la película se convirtió casi instantáneamente en cine de culto, narra la historia de un grupo de personas que se ven sumergidas en el mundo de la drogadicción y otros vicios, pasando desde el éxito y la glorificación hasta las mutilaciones y la autodestrucción.

Darren lo lograba de nuevo, tanto la critica como el público vieron con buenos ojos la cinta que fue premiada en varios festivales internacionales.

Sin embargo la presión aumentaba, esta vez Darren no debía superar solo su película inicial de bajo presupuesto, sino que también arrastraba con un filme que había aumentado las expectativas de manera exponencial.

Ya con un presupuesto millonario y muchísimas más facilidades que en sus producciones anteriores Darren se preparaba para rodar en el 2002 “La fuente de la vida” que cuenta la historia de un hombre en busca del árbol de la vida con la esperanza de salvar a su esposa de unos malignos tumores cerebrales. Con un estilo más poético y místico, Darren tenía la idea de construir una película de ciencia ficción a la altura de Star Wars o Matrix, emocionado al presenciar el estreno de esta última decidió enrolarse en una historia que girara en torno a la interrogante sobre Dios y la muerte.

Originalmente el proyecto debía ser protagonizado por Brad Pitt y Cate Blanchet, sin embargo, a raíz de que el personaje difería con lo que Pitt quería construir con su imagen optó por salir del proyecto, por lo que Darren perdió la mitad del presupuesto al retirarse Village Roadshow como casa productora tras la decisión de Pitt. Esto provocó que la película se viera afectada en los efectos visuales que debieron de ser “truqueados” y desarrollados de forma diferente a la imaginada por Darren originalmente.

La película fue tanto aclamada como criticada y esta vez Darren parecía quedar atrapado entre la opinión tanto de críticos como de espectadores.

Sin embargo Darren regresó a lo que mejor sabe hacer, cine independiente, y se preparaba para presentar en el 2008 “el Luchador”, narrando los últimos años de un luchador profesional dentro y fuera del ring.

La película es una obra maestra y sin duda se encuentra entre las mejores de su carrera. Uno de los mayores aciertos del filme fue la contratación de Mickey Rourke para el papel principal, que si bien llevaba varios años alejado de las pantallas comerciales, debido a problemas con diferentes productoras, dejo en claro que el talento se mantiene consiguiendo nominaciones a mejor actor en los Globos de Oro y el Oscar.

“Me habían comentado que Mickey estaba terminado, pero lo mire a los ojos y vi vida
dentro de ellos y un deseo de seguir expresando, que quemaba”
Darren Aronofsky

Darren a terminado su más reciente producción “cisne negro” y esta próximo a estrenarla este 3 de diciembre en los Estados Unidos, la película a generado gran expectativa a raíz de su predecesora y del comentario del director expresando que podría considerarse una secuela ya que giran en torno a una misma idea.

La película narra la historia de una bailarina que no teme arriesgarlo todo con tal de conseguir el papel principal en la famosa obra “el Lago de los cisnes”.

Darren es especialista en mostrar un cine natural, historias reales aterrizadas en la vida cotidiana de una forma cruda, sin censura con personajes extremistas en situaciones que así lo demandan, versado en el manejo de la narrativa con la aplicación en tres de sus películas de las obras del genio musical Clint Mansell quien ha hecho trascender no solo la película en si, si no incluso la ideología del director a través de sus notas.

El cine de Darren es característico por su edición y montaje semejante al de un video clip, innovando con tomas subjetivas, continuos desvanecimientos a blanco y el manejo de sus obras a través de tres actos por lo general guardando el clímax para el desenlace del tercero.

Su cine, aunque a final de cuentas es sumamente comercial, siempre ha sido manejado de manera independiente, (salvo “La fuente de la vida”), lo que le a permitido desarrollar sus ideas sin muchos cambios a causa de las grandes casas productoras que buscan hacer el mejor negocio, el problema de esto es que aunque su cine sea sumamente conocido su nombre queda un poco entre sombras para quienes no indagan un poco dentro del mundo del celuloide, pero el solo pensar que grandes obras como “Pi el orden del caos”, “Réquiem por un sueño” o “El luchador” provienen de una misma mente es difícil no emocionarse con el próximo estreno de “Cisne Negro”

Darren se ha convertido en una de las mejores guías y un director obligado de estudio para quienes buscan incursionar en el cine ya que ha demostrado más de una vez que con una buena idea no hace falta mucho dinero para desarrollar una verdadera obra de arte.

Por Daniel
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html


The Kids are All Right





En ocasiones se nos olvida que el amor es independiente y aprueba de clases sociales, edades y GÉNERO, el cine siempre ha sido una ventana de escape un lugar de creación a nuevos mundos y una fotografía de la realidad de nuestro mundo, sin embargo hay ciertos temas que no se han abordado a pesar de ser una cotidianeidad a nuestro alrededor, tal es el caso de las relaciones entre homosexuales.

Desafortunadamente tenemos la idea que el cine homosexual es un género porno o un género que solo los homosexuales ven y compran, afortunadamente este mes me tope con una copia de una película, que lamentablemente no se dará difusión en nuestro país, The Kids are all Right, es una cinta que nos muestra un tema que para nuestros hijos será el común denominador en sus relaciones sociales.

La historia nos narra la vida de una pareja, Nic y Jules, ellas comparten una relación de años y deciden tener hijos juntas para lo cual ellas deciden acudir a una clínica de inseminación artificial donde cada una concibe a un hijo de un mismo donador, su vida transcurre como la de cualquier familia hasta que durante la adolescencia sus hijos conocen a su padre biológico.

Esta película toca este tema de una forma inteligente, libre de clichés y cursilerías, en primer acierto en esta cinta actúan Julianne Moore y Annette Bening que de una forma extraordinariamente creíble interpretan a una pareja de lesbianas que reflejan los problemas, estragos y alegrías que el amor causa en cualquier pareja enamorada y comprometida, también actúan en la cinta Mark Ruffalo y Mia Wasikowska con una actuación con la que bien muestra que ella no se quedará estancada como la Alicia de Tim Burton.

En segundo lugar la historia dirigida por Lisa Cholodenko aborda el amor de una forma natural y sencilla que hace a la película ligera, digerible, entretenida y logra que esta cinta independiente, con un presupuesto bajo, nos haga olvidar la necesidad de grandes locaciones o efectos especiales que no son necesarios haciendo que los actores y la trama se adueñen de nuestra atención.

Pero el acierto más grande de la película es que nos deja ver como todos somos iguales, como todos tenemos las mismas necesidades, miedos, diferencias y peleas; que lamentable es que la gente siga ignorando este tipo de películas y crea que nosotros como público no estamos listos para ver este tipo de historias y aun más lamentable que la gente siga incomodándose de una realidad que esta día a día entre nosotros.

por Dulce
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html













Café Tacvba Seguir Siendo





En ediciones pasadas de Echale Cacaro les había enseñado el documental Naco es Chido de la H.H. Botellita de Jerez, ahí me quejaba de las pocas cintas que hablan sobre el rock mexicano. No pasaron muchos meses para que en las salas de nuestro país encontremos otra cinta sobre una banda mexicana, hoy bajo la dirección de Ernesto Contreras y J.M. Cravioto aparece Seguir Siendo; una verdadera pieza de historia sobre una de las más grandes agrupaciones que hay en nuestra escena rocanrolera.

La cinta cuenta con muchos elementos valiosos para los fans de los Cafetos, por ejemplo imágenes de las primeras tocadas, de sus aniversarios, de giras por el extranjero, su visita a Japón, el proceso de composición de Sino, su ultimo disco de estudio y más momentos que se resumen a 80 minutos de rock en el cine.

Cuando vi la película por primera vez fue por que me gane como fan un pase para verla en una sala THX, el sonido fue impresionante incluso fue lo que más me gusto ese día, la cinta debe de verse en una sala con sonido aceptable ya que en la edición los editores acomodaron muy bien las piezas musicales, nunca se fueron por la fácil de poner los éxitos, al contrario buscaron algunas de las piezas que no son tan reconocidas como "El Polen" o "53100"para que de esta forma quien se de la oportunidad de ver Seguir Siendo conozca más allá de "La Ingrata".

Cuando volví a ver la cinta me tocó verla en la sala 12 de los horrendos Cinepolis Acoxpa, ahí hay que darle un zape a los dueños, no puedo creer que mala sala escogieron para proyectar Seguir Siendo, el lugar tenía las bocinas voladas y deciden por sus tamaños ponerla con el audio de la pantalla, así que pague $54 por ver una telezota que no permitió que las personas con las que iba disfrutaran el enorme Soundtrack que contiene la película.

Ya hablando de Seguir Siendo; como ejercicio me parece que va a marcar la pauta para los siguientes documentales de nuestro rock, por que tiene muchos aciertos, como las tomas que hacen los directores en donde hay muchas imágenes subjetivas haciéndonos ver las cosas desde los ojos de los miembros de la banda, pero también hay muchos errores de los que van a aprender los que quieran retratar a un grupo, por ejemplo hay un momento en el que vemos la visita de Café Tacvba a Japón en la cual se clavan demasiado, incluso llega aburrir aunque te interese lo que esta pasando, pero por otro lado nos muestra las dificultades que tuvieron ellos al tratar de adentrarse al proceso creativo de composición del grupo, Meme y compañía prefirieron darles videos que ellos tomaron durante la grabación de su último disco Sino antes de dejarlos a que ellos entraran a invadir ese terreno.

Seguir Siendo nos muestra ese respeto que hay entre los miembros de Café, pero también evita desnudar y caer en frivolidades de la familia o el matrimonio de cada uno de ellos, cumple con mostrar un diario de una banda que esta en vías de convertirse en la más grande de todo el continente de habla hispana, pero lo hace mostrando el trabajo de los Tacvbos sobre el escenario y lo más importante como banda es que nunca caen en el exceso de ser muy solemnes con ellos mismos, es decir que los músicos digan que son muy grandes o mejores que cualquiera como ha pasado con otras bandas de aquí y del mundo.

Bien por los directores por que se ve que vieron mucho documental de los 70´s, vieron Let It Be de The Beatles, el Circus de Rolling Stones y el Rattle and Hum de U2, haciendo que Seguir Siendo sea un verdadero documental de música de una banda, ojala que más directores se animen a seguir a su grupo favorito y que retraten lo que hacen, ya que en México tenemos talentos enormes que hacen rock en nuestra lengua y que desafortunadamente nadie se anima a retratar su historia como lo hicieron en Seguir Siendo.

por Tello
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html




The Monster Squad



¿Como expresar en una palabra la definición de lo que esta película es?& ¡uhm!, si la risa fuera una palabra creo que así es como la definiría: "Ja, Ja". "Hola soy Troy Mcclure, tal vez me recuerden por películas basura como: the Night of the Creeps, Robocop 3 y House; ¡ah!, no ese no fui yo, ese fue Fred Dekker escritor y director de películas tan pero tan abucheadas por la critica que son adoradas por los fans de las cosas raras y nostálgicas de los ochentas y noventas".

Tengo que admitir que esta película lo tiene todo, acción, drama, aventura, comedia, terror, una pandilla de escuincles que se organizan para salvar al mundo, y claro monstruos, muchos monstruos y no cualquier clan de monstruos, son nada más y nada menos los mejores y más clásicos monstruos de la época dorada del celuloide.

Probablemente si ustedes han sido fans del genero desde morros y se desvelaban viendo filmes de terror que pasaban los viernes por la noche en la tele, recordaran haber visto a este peculiar escuadrón luchando contra las malvadas fuerzas del mal, encabezadas por Drácula, quien en su afán de dominar la tierra, busca un medallón que contiene el poder para desatar toda la fuerza del infierno y permite a cualquiera que lo posea controlar los ejércitos de las sombras con los cuales podrá dominar el mundo. Pero claro siempre que eso pase, va a haber un grupo de chavitos, fervientes seguidores de los comics e historias de horror, dispuesto a vencer a base de pedradas y resorterazos a las fuerzas del mal.

Si, en efecto, esa es la premisa de la película y claro que parece mas el guión de un especial de halloween de los Simpsons, donde la audiencia se atacaría de risa al ver a Bart Simson unirse a sus amigos para lograr su cometido, pero esta entrega de 1987 nos permite reír de una gran cantidad de tonteras que vemos todo el tiempo, y si embargo por mas ridícula que es, vale la pena verla, sobre todo si eres fan de Stan Winston, el gran mago del cine de terror y ciencia ficción, que en paz descanse; creador de efectos especiales memorables como en Depredador, en Aliens y claro de Terminator, esta es una de sus obras menos destacadas, pero lo que mas vale la pena es ver la pasarela de monstruos clásicos, bajo las manos de este artista.

Pero si eres hijo del siglo XXI, y crees que Avatar y Transformers son lo mejor que puede existir en este planeta, y que la definición de la palabra nerd se traduce en un ¡Bazinga! y que los ochentas se definieron por el Thriller de Michael Jakson y todo era ridículo y pomposo como Timbiriche; déjenme decirles que tienen razón, pero aún así cuando la economía del mundo no estaba tan amolada había dinero para hacer un chiste de hora y media y pasarla bien viendo una película que solo iba a ser recordada en los corazones de los seguidores freaks por un desfile de disfraces que incluían a Drácula, el Hombre Lobo, el monstruo de Frankenstein, la Momia y la Criatura de la laguna negra; yo les sugiero que vean The Monster Squad, por que todos esos chistes babosos tuvieron un origen mas digno.

por CésaR
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html

La magia de una buena historia bien contada



Este mes he decido dejar tan solo un poco de lado el cine y reservar un pequeño espacio para su hermana pequeña la televisión, convencido de la calidad de la serie y basado en su reciente adaptación al cine he concluido (tras un breve momento de reflexión) dedicar este articulo a la serie animada "Avatar, el último maestro aire".

Si bien la animación estilo manga nos tiene acostumbrados a buenas historias no cabe duda que cuando se fusiona con una narrativa ágil y llamativa, como lo es la norteamericana, da como resultado verdaderas obras de arte y bastante comerciales.

Avatar no es la excepción, con un excelente manejo de lenguaje cinematográfico novedoso en muchos sentidos en cuanto a lo desarrollado en la televisión, (con tomas abiertas y planos a detalle en todo momento) Aang un niño de apenas 112 años de edad
(tomando en cuenta que 100 de estos años los pasa atrapado en un iceberg) debe aprender a controlar los 4 elementos para dar pie a su destino y desarrollarse como el Avatar y así derrotar al señor del fuego Ozai quien ha decidido tomar poder sobre el Mundo.

Acompañado de sus amigos Aang viaja de pueblo en pueblo en busca de maestros para desarrollar sus habilidades, he aquí lo interesante de la serie, esta hecha con la cabeza, y no solamente con la idea de vender; cada capítulo progresa la historia principal y cada uno conlleva a su vez un mensaje importante y particular, de esta forma no cae en repeticiones, ni en tramas desarrolladas muy lentamente o hechas al aventón y que luego tratan de cerrar en el último capítulo de la temporada y lo que queda es un churro horrible como en la mayoría de las series norteamericanas, basta con ver un solo capítulo para quedar atrapado en la narrativa de tan apasionante trama, no se dejen engañar por ser una serie de un canal infantil porque se perderían de una excelente oportunidad de apreciar una buena historia, bien desarrollada y bien contada (cosa que pasa con menos frecuencia).

Técnicamente hablando la serie si no es perfecta si se acerca bastante, el arte en general es como pocos se han visto en este tipo de series, aunque se presenta de manera fantasiosa, maneja simbolismos de este mundo fácilmente reconocibles que nos hacen pensar en los grandes logros artísticos y culturales de la humanidad (es en serio, una serie animada de un canal para niños engloba lo mejor de las culturas de oriente y occidente en sus fondos y diseños), el manejo del color a lo largo de las tres temporadas es pasmoso, te permiten seguir de una forma sumamente sutil el desarrollo de los personajes, lo que te permite una vez mas como pocas series en el mundo madurar con ellos, punto importante si tomamos en cuenta que el tarjet principal de la serie son los niños de entre 10 y 15 años.

Hablando un poco de la fotografía, la combinación de la animación por layers, es decir, con varios planos de profundidad y la animación tradicional en los personajes permite fusionar dos elementos muy importantes, primero una animación en serie y no tan costosa como la animación 3D y segundo emplazamientos de cámara a través y no solamente sobre los esplendidos escenarios desarrollados para la serie. Lo que permite al animador jugar con elementos desarrollados completamente por computadora como pueden ser partículas y luces, lo que hace que la imagen sea muy vistosa.
En cuanto a sonido y música no se queda atrás, si bien al primero rara vez le ponemos la atención adecuada la serie maneja muy bien el misticismo y el lado espiritual que engloba la transición de Aang de un niño distraído al Avatar, el sonido es el encargado de llevarnos de un Mundo a otro de forma creíble, esto mediante el manejo de audios reales y otros no tanto en todo momento, cambiando solo el nivel de unos por los de los otros dependiendo de la situación.

La música complementa de forma exacta el arte desarrollado en cada escena, utilizando por lo general instrumentos poco convencionales se mantiene sobre esa línea muy bien definida a lo largo de sus tres temporadas que establece un Mundo mágico y anímico.

Uno de los puntos mas importantes de la serie es el desarrollo y diseño de personajes, si bien la historia principal gira en torno a Aang, la cantidad de personajes en la serie es abismal, tan solo en el ámbito de personajes secundarios con un peso importante sobre la historia se pueden contar 6 de manera inmediata, tal vez no parezcan muchos, pero tomando en cuenta que salen en todo momento y sus decisiones afectan directamente la trama; es de considerar tomando en cuenta el trabajo que implica el desarrollo de cada uno, con sus carencias y sus aptitudes, su forma de expresarse y su postura directa al desenvolverse al lado del mismísimo Avatar.

Ahora centrándonos en el personaje principal considero que uno de los aciertos más importantes de la serie fue dejar el destino del Mundo sobre los hombros de un niño de 12 años, aunque en la trama no fue de forma intencional es impresionante la forma en que desarrollan la idea de un pequeño mocoso con la misión de madurar viajando a través de pueblos y ciudades entre mares y océanos para encontrarse a si mismo, es en este punto que quiero mencionar que recomiendo ampliamente ver la serie doblada, es decir en español, sinceramente aunque los personajes podrían estar trabajados sobre las expresiones de los actores norteamericanos no cuentan (y nunca lo han hecho) con el carisma del mexicano que otorga a los niños presentados en la serie, eso, una actitud de niños lo que le da un enfoque fantástico a cualquiera que recuerde con cariño su infancia.

La Película "el último maestro aire" basada en la serie es buena como fiel adaptación a lo que es la historia original, Shyamalan (director) tenía pocas oportunidades de superar la serie tomando en cuento las limitaciones del cine frente a la televisión (que básicamente es el tiempo para desarrollar la historia), pero funciona de buena forma atrayendo a un nuevo publico que podría mostrarse ajeno ante la idea de una serie animada, así que si te gustó la idea, la temática y/o el desarrollo del arte en la versión cinematográfica tienes la envidiable oportunidad de agasajarte con un tesoro oculto que se presenta diariamente en un canal infantil de televisión.


por Daniel
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html

Gremlins



Había una época en la que las películas no eran solo un medio comercial para ganar dinero, o para presumir la tecnología o avances que los grandes estudios de Hollywood habían alcanzado para presentarnos historias fantásticas; en ese entonces el cine comercial tenia mas contenido, y mucho mejores argumentos, los guiones estaban bien pensados y mejor escritos; y lo mas importante es que los proyectos se hacían con las ganas de hacerlos, de realmente contar las historias.

Gremlins, no es solo un clásico ochentero, seguro en cuanto les digo el nombre lo primero que piensan es en la nostalgia que los treintañeros del 2010 tienen por una época en la que el mejor videojuego era Pacman de Atari, y las saga de Star Wars solo constaba de tres episodios y estaba hecha con puros efectos especiales, maquetas y pequeñas naves de plástico colgadas como piñatas; ¡Ah! Pero en ese entonces había más películas que no eran pretenciosas.

Por extraordinario que parezca, la película esta inspirada en hechos supuestamente reales, una leyenda fantasiosa de la segunda guerra mundial, donde pequeñas y míticas criaturas atacaban aviones de la Real Fuerza Aérea Británica, saboteando su mecanismo, lo que causaba daños y muchas bajas en el momento de la batalla, supuestamente la leyenda cuenta que la causa de estos desenfrenados sabotajes, fueron provocados después de que los ejércitos aliados destruyeran los bosques donde los Gremlins vivían para construir una serie de bases y aeropuertos improvisados.

A pesar de que estos monstruos han salido en diversas películas, la versión más memorable es la historia contada en 1984, una película que combina muy bien la comedia con el terror, para todos los que conocemos el filme, sabemos que no solo es una historia medio payasa contada con un montón de muppets diabólicos, haciendo travesuras y bromas malvadas; pero para todos los que no la han visto, o nacieron a mediados de los noventa y creen que los Gremlins no son mas que pequeños peluches que sus papas pegaban en el parabrisas del coche junto a Garfield; déjenme decirles que cuenta con excelentes escenas de terror, con muy buen ritmo para contar una historia que salta del miedo a la risa, con una propuesta de arte que toma la época navideña y la somete en un ambiente de asedio-furtivo-maligno, un muy buen tema musical, que ambienta de manera exacta toda la película y claro el excelente diseño de las pequeñas y crueles bestias verdes.

Pero como esto es Échale Cácaro en realidad no quiero hablar solo de lo bien que esta hecha esta película, si no de la manera en la que muy fácilmente se pueden echar a perder las cosas; y como si fueran un montón de destructivos Gremlins los estudios Warner, tras el gran éxito que tuvo la primer película decidieron retomar la historia y hacer una segunda parte; seguramente esta es la que las mentes mas jóvenes recuerdan ya que Gremlins 2 salio en 1990, y es por esta secuela que todos recordamos a los Gremlins como una bola de de duendecillos latosos, que hacen bromas estúpidas, en un mundo estúpido, con actuaciones basura, un guión que incluye un musical al mas puro estilo de Broodway, una aparición de Bugs Bunny a media película, un Gremlin trans-sexual que tiene deseos asexuales con un gerente de un edificio corporativo de Nueva York y otro que por alguna razón que va en contra de todas las leyes de la física de la materia se convierte en una especie de Gremlin eléctrico que corre por el sistema de cableado del edificio electrocutando a cualquiera que se le ponga enfrente y así esta llena de tonterías sin sentido, que aún que hubieran quedado de acuerdo con las travesuras de los pequeños monstruos verdes simplemente están puestas ahí para vender algo mas.

Pero para no cerrar este artículo de manera tan decepcionada, si recomiendo mucho Gremlins de 1984 mas en estas fechas, sobre todo para todos las almas jóvenes que la recuerdan como una película que vieron sus papás en la adolescencia y para todos aquellos que crecimos con ella, véanla ahora con ojos mas añorantes y críticos y fíjense en los pequeños y sutiles detalles, como la maquina del tiempo que sale en una toma y en la siguiente ya logro su cometido de viajar al pasado o al futuro, o el par animaciones aportadas por Disney ya que curiosamente eran ellos los que tenían los derechos de la historia plasmada en el libro de cuentos de Roald Dahl de 1943, el no tan sutil cartel de Indiana Jones presentado como una indiscutible marca de un producto patrocinado por Steven Spielberg y tal ves uno de sus sutiles pero morbosos escándalos sociales al comparar a los Gremlins con el comportamiento de la sociedad de color norte americana a principios de los ochentas.

Esta es una de las supuestas historias reales que involucran Gremlins durante la segunda guerra mundial.

"Algo terrible sucedió en el aire un día a finales del verano de 1939 y hasta el día de hoy el incidente se mantiene en secreto.

Todo lo que se sabe es que un avión de transporte militar salió de la marina naval de la Base Aérea de San Diego a las 3:30 de una tarde. El avión y su tripulación de trece hombres estaban haciendo un vuelo de rutina a Honolulu. Tres horas más tarde, cuando el avión estaba sobre el Océano Pacífico, una señal de alerta frenética se encendió. Y poco después, la señal de radio se detuvo.

Un poco más tarde, el avión regreso dañado a la base y realizó un aterrizaje de emergencia. Miembros del equipo de emergencia de tierra se precipitó a la nave y cuando subió, se horrorizaron al ver a doce hombres muertos. El único sobreviviente fue el copiloto, que, aunque gravemente herido, había sobrevivido el tiempo suficiente para aterrizar el avión. A los pocos minutos de lograrlo murió.

Todos los cuerpos tenían heridas grandes, abiertas. Aún más extraño, el piloto y el copiloto había vaciado sus pistolas Colt .45 automática en algo. Los cartuchos vacíos se encontraron tendidos en el suelo de la cabina. Un olor sulfúrico impregnado el interior de la nave.

El exterior del avión fue dañado gravemente, mirando como lo había sido alcanzado por misiles enemigos. El incidente fue silenciado con éxito y no vio la luz durante quince años, hasta que el investigador Robert Coe Gardner se enteró de alguien que estuvo en el lugar de los hechos. El misterio de lo que la tripulación se encontró en el aire de la tarde, en 1939 nunca ha sido resuelto."

"Charles Berlitz's World of Strange Phenomena"

por CésaR
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html