jueves, 29 de septiembre de 2011

ÉCHALE CACARO PODCAST: LAS MEJORES COMEDIAS MEXICANAS



En este episodio les ofrecemos una selección de las mejores películas mexicanas de comedia de todos los tiempos. Recuerden, rían y opinen. ¡Nos faltaron como cuatrocientas en esta lista! Este episodio fue transmitido originalmente el 14 de Septiembre de 2011.

Escucha ÉCHALE CÁCARO en vivo todos los viernes al mediodía en www.dibaky.com.




jueves, 22 de septiembre de 2011

ÉCHALE CACARO RADIO - 9 DE SEPTIEMBRE DE 2011: KARATE KID, JANE EYRE, ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND y ENTREVISTA CON LUIS CARLOS DAVIS, director de 389 MILES.



ÉCHALE CACARO también es un programa de radio en linea donde hablamos de lo mejor del cine mexicano e internacional.

En este episodio revisamos el KARATE KID original, ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND, la Ultima version de JANE EYRE, y presentamos una entrevista con Luis Carlos Davis, director de la pelicula 389 MILLAS.



Éste programa fue transmitido el 9 de Septiembre de 2011. ÉCHALE CACARO se transmite en vivo todos los viernes a las 12 del día a través de www.dibaky.com

También los invitamos a visitar nuestra revista virtual.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Blair Witch

En esta ocasión no les voy a presentar una película, voy a contarles una historia, con fundamentos difíciles de creer, la vi hace algunos días en la televisión y me llamo mucho la atención por la forma en que presentaron la nota en un noticiero serio y de mucha credibilidad; probablemente algunos de ustedes también la vieron ya que fue un suceso sonado.

Resulta que un grupo de chavos se perdieron en el bosque, entre fiesta y relajo tomaron con un celular o un ipod, ciertas imágenes muy desconcertantes, aparentemente la zona donde se metieron, es un área que popularmente se conoce como un bosque embrujado y a pesar de las advertencias de los lugareños estos jóvenes fueron a explorar y a divertirse; pero al día de hoy estas personas no regresaron a su casa, dejando como único testimonio el video que grabaron, en el que se muestra como alguien o algo los atormenta hasta el punto de desaparecerlos.

Todo esto no tiene explicación hasta el día de hoy, las autoridades no han logrado aclarar el acontecimiento ni proveer respuestas respecto a lo sucedido. Sin embargo aparentemente esta no es la primera vez que un hecho así tiene lugar en esta misma zona campestre, hace aproximadamente 50 años un grupo de niños que vivían en el mismo pueblo desaparecieron, durante varios días se organizaron búsquedas con muchos voluntarios y miembros de la policía para encontrar a estos niños, sin embargo no fueron encontrados.

A los niños se les dio por muertos y en ese entonces culparon a un hombre que vivía ermitaño en las montañas, se sabia que gustaba de comprar dulces para atraerlos, este hombre fue acusado por el suceso condenado y asesinado.

Pero la historia no empieza ahí, 50 años antes de la desaparición de aquellos niños una niña pequeña se perdió en el mismo bosque, una vez mas un gran grupo de hombres fueron a buscarla al cabo de algunas horas la niña fue encontrada y describió a una persona o ser fantasmal que la atormentaba y perseguía, el asunto es que no todos los hombres que salieron a buscarla regresaron, y al pasar de algunos días los encontraron muertos, sus cuerpos yacían desnudos amarrados unos a los otros y mostraban severos signos de tortura.

Aparentemente este suceso tiende a pasar en ese bosque cada cierto tiempo, aproximado a los 50 años, la diferencia es que en esta ocasión hay un video que documenta lo sucedido y debo decir, después de ver tales imágenes, que lo que se muestra ahí es muy desconcertante.

Toda esta premisa fue la manera en la que en 1999 en Estados Unidos se llevo a cabo un suceso sin precedentes en el mundo del cine; cuando este documental que narra lo sucedido en ese bosque y captado en imágenes por estos jóvenes que desaparecieron dejando como testimonio los acontecimiento paranormales que experimentaron antes de morir, fue presentado ante una audiencia que tenia como precedente un documental de la historia de la Bruja de Blair.

El Proyecto de la Bruja de Blair fue un falso documental presentado en Sundance pero gracias al Internet y las redes sociales que en ese entonces estaban en un inicio muy básico, permitieron darle a esta película una atmósfera con apariencia real y es fácil saber como toda la audiencia se impacto tanto al ver un documento que se creía real. Claro que para cuando llego a México, los medios y sus promociones mercadotecnias mediocres, no nos instaron a ir a ver un documental al cine, desde el principio nos fue presentado como un filme de ficción y cuando toda la audiencia mexicana asistió a ver el tan recomendado Proyecto de la Bruja de Blair, salio mortalmente decepcionada, pero la realidad es que a diferencia de nuestro vecinos del norte a nosotros no nos lo supieron vender.

En Estados Unidos unos días antes de su presentación en sundance y su estreno en las carteleras comerciales un documental sobre la bruja de Blair fue presentado en televisión abierta, y posteriormente se diseño un sitio Web donde documentaron hechos y testimonios alrededor de esta paranormal leyenda norte americana.

Pero si ahora vemos la película y nos ponemos a pensar que todo lo que estamos viendo es real, entonces creanme que se vuele algo muy escalofriante, para todos aquellos que ya la vieron les recomendaría que la vieran con esa nueva perspectiva, y para todos aquellos que no la han visto les recomiendo que no la vean y en su lugar vean el documental que si es real, “La Maldición de la Bruja de Blair”.

Este documental fue producido con la intención de completar la trama y la verdad es que para apreciar “El Proyecto de la Bruja de Blair” debes de ver primero “La Maldición de la Bruja de Blair” tal cual fue concebido, pero he aquí lo interesante, si bien es cierto que el documental en parte presenta la historia de estos 3 cineastas que se aventuraron en el bosque a la cacería del fantasma de una bruja; por otra parte nos presentan sucesos reales, documentos y testimonios históricos en torno a esta mítica leyenda anglosajona y entre otras cosas nos cuentan historias muy aterradoras, como cuentos para la noche de un día de campo.

por CésaR

Sex and the City

En el 2008 las cuatro amigas regresaron pero esta vez a la pantalla grande, Sex and the City fue todo un fenómeno y acaparo la atención de todos los adultos de 1998 al 2004, esta serie está basada en el libro Sex and the City de la escritora Candace Bushnell, el éxito televisivo se debió a que contaba la historia de 4 arquetipos de mujeres, Miranda la sarcástica y enojada, Charlotte la dulce y tradicional, Carrie la indefinible y Samantha la sexy hambrienta de poder, todas amigas y dispuestas a cumplir sus metas profesionales y encontrar el amor verdadero en la hermosa jungla que es la gran manzana por su puesto todo connotado con el sexo.

Sex and the City rompió el silencio para las mujeres, las mostraba como seres independientes, impredecibles y decididas pero el amor era su problema, todas lo buscaban y cada una mostraba las diferentes formas en como el amor puede resultar, así la serie trataba acerca de la búsqueda del amor y la película trata sobre qué pasa cuando lo encuentras.

El filme empieza justo 3 o 4 años después de que se acabó la serie, en esta ocasión vemos a las 4 mujeres más maduras, ricas, rodeadas de lujos y un gran closet, los puntos a favor que tiene esta película es que no necesitas haber visto la serie para entenderle, hace que nos reunamos con estos personajes entrañables para la cultura popular y aflora sensaciones, este es un proyecto diseñado para el público femenino dirigido por un hombre (Michael Patrick King) tiene todo lo que a la mayoría de las mujeres les gusta brillo, glamour, un galán y un toque sofisticado, por el otro lado el manejo de tantas marcas y modas hacen que la historia caiga en clichés y en un estado de materialismo que si bien es atacable también refleja mucho el status que estos personajes representan.

Si alguna vez ustedes vieron la serie verán que hubo un cambio, ahora el ambiente es más colorido, rosa y hay menciones y menciones de marcas, este cambio disgustó mucho a los fanáticos ya que se quejaron amargamente que sus personajes entrañables se habían rendido ante la mercadotecnia; he de confesar que se las debilidades de esta película, a los hombres les va aburrir, para los mexicanos hay una parte de la trama que puede ser molesta por como hablan de nosotros y la historia por momentos decae, sin embargo he de decir que el éxito de la película radica en que hace aflorar ciertos sentimientos y sensaciones en las mujeres ya que tocan un punto clave para nuestro género que es la hermandad entre amigas, para nosotras no solo es especial la relación que formamos en pareja, y esta cinta muestra la historia de amor entre 4 mujeres, haciendo uso del recursos del amor entrañable de las amigas porque cuando una sufre todas sufren y cuando una ríe todas ríen.

Sex and the City es un gusto culposo, le fue muy bien en taquilla hecho que logró se hiciera una segunda película (que esa si no tiene nada rescatable) e hizo que grupos de amigas se unieran para llenar las salas de cine, el legado de Sex and the City es que dejo de tratarse al sexo como algo oscuro y se convirtió en algo efervescente y de algo que no solo los hombres disfrutaban y buscaban, si bien no es una excelente película es una cinta que desprende curiosidad y ganas de verla; si viste la cinta y no te gustó ve la serie y si te gustó la película ve la serie porque Sex and the City fue un icono de la cultura popular y un movimiento para la sociedad norteamericana.


por Dulce

La Sociedad de los Poetas Muertos

“Deben buscar su propia voz, entre más esperen para empezar, menos posibilidades tienen de encontrarla”… A los 17 años, en la preparatoria, la etapa en la vida donde debes crear tu propia identidad, aprehenderla, respetarla y serle fiel, es difícil… y es difícil tener tus propias creencias ante otros, confiar en tu originalidad aunque los demás piensen que es rara o poco popular.

Luchar por ella, defenderla hasta la muerte, y a veces de tus propios padres; estar dispuesto a seguir adelante, convencerte de tomar el camino menos transitado, desarrollar tu vida bajo tus propios deseos, sueños y criterios; y todo esto opacado por que TIENES que ser doctor, abogado, científico; pero si lo que alimenta tu alma ¿es el arte?.

Que escriba quien quiere ser leído...

Basada en el guión de Tom Schulman la película expone el despertar adolescente al placer del lenguaje poético, al enamoramiento, la pasión y el romance, la búsqueda de identidad y la canalización de las posibles vocaciones; la película es indispensable para todos los docentes que educan sobre el camino de la vida usando su materia, así también cuestiona sobre los padres que buscando lo mejor para sus hijos, no se detienen a preguntarles sobre lo que sienten o quieren.

Dentro del guión se encuentran fragmentos de poemas de grandes escritores como: Walt Whitman, Henry D. Thoreau y Lord Tennyson, así como William Shakespeare… así como diálogos entre los personajes que muestran la personalidad, expectativas, sueños, y conflictos, lo que provoca una identificación con ellos. El escenario es un internado, un colegio estadounidense rígido, con reglamento y normas estrictas, dónde la excelencia, disciplina pero sobre todo la tradición tiene el mayor peso, en la vida y mentes de los jóvenes que inscriben en ésta institución sus posicionados y severos padres.

La sociedad de los poetas muertos, es el nombre del grupo de estudiantes dispuestos a conocerse y sentir a profundidad, durante la película estos chicos conocen conflictos y situaciones en las que se deja ver la poca disposición de las generaciones mayores, al cambio, los maestros, los padres y las autoridades están conformes y dispuestos a todo con tal que no se rompan las reglas que han seguido por años; entonces entra a escena un maestro nuevo, de literatura y exalumno del colegio, John Keating (Robin Williams) quien les enseñará que “querer ser” no tiene nada mal, y el ser libres va más allá de la osadía, éste profesor les presenta el mundo desde otra perspectiva, usando métodos poco convencionales le da nueva vida al establecido plan de estudios y así los ayuda a encontrarse con ellos mismos, a enfrentarse y a ser libres de pensamiento lo que llevaría a los chicos a ser felices, darse cuenta que hicieron algo con sus vidas antes de morir.

El tema principal cuestiona las prácticas rígidas de las escuelas tradicionalistas, retadas por este exalumno convertido ahora en maestro, que viene decidido a romper dichas formas de enseñanza y aprendizaje. Que viene decidido a provocar la curiosidad en cada alumno de aprovechar el momento que están viviendo. Conmovedora y ¡definitivamente recomendable!...

Recuerdo haber tenido como 10 años cuando vi esta película, y desde esa edad puede estar en mi top ten de películas favoritas, no sé qué parte es la que más me educó pero definitivamente en conjunto le agradezco en gran parte mi forma de pensar y de ver la vida misma. Creo que vale la pena cuestionarse acerca de lo certeras que son las enseñanzas y evidentemente el aprendizaje a lo largo del día a día…

Es una de esas películas, dónde no te esperas que pase lo que pasa, donde deseas regresar al pupitre de tu escuela y tener un maestro como Keating, es de las películas que te deja pensando al final si algo de lo que has hecho ha servido para mejorar tu vida, para trascender ó para cumplir esos anhelos que tenias desde niño, te da fuerzas para convertirte en lo que quieras aunque a nadie le parezca, y te hace reflexionar definitivamente… y si nada de esto les atrae a verla sólo pónganla para ver a grandes actores, como Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, o el mismísimo Kurtwood Smith haciendo muy buenas interpretaciones pero bastante más jóvenes.

por Mony

Clerks


El sentido de la vida, la razón de ser de las cosas, la obligación existencial de los todos los seres en el mundo, el momento que pasamos en este planeta azul, la existencia de Dios. Todos estos son los argumentos filosóficos que no vas a encontrar en esta película; Clerks.

En 1994 una joya del cine independiente ve la luz en Sundance y se convierte en un clásico obligado para cualquier cineasta que siga los pasos de la libertad fílmica. Dante y Randal son un par de clerks (termino que se le da a las personas que atienden detrás de un mostrador) que pasan la vida sin mayor aspiración que las que se les va presentando día con día. Este filme es un ensayo de un clásico cliché de la generación X y como su forma de pensar los van llevando, en un filosófico trayecto hasta llegar a una conclusión muy atinada de lo que es importante en la vida.

Pero no solo detrás de todo ese contexto social-filosófico Clerks alcanza un verdadero nivel de excelencia fílmico, ya que cuenta con un sin número de aciertos, el guión simplemente es excepcional, toda la magia de esta hilarante historia recae en la calidad con la que Kevin Smith (Director y Escritor) escribió algo tan sencillo pero importante: los diálogos, ya que los maneja como un concepto que no solo te indican quienes son estos personajes y en que entorno viven, sino que también gracias a la cantidad de estupideces que dicen, podemos saber con facilidad, de donde vienen, que es lo que en sus mentes postadolescentes es lo que más les preocupa y les interesa, la manera en la conciben en la vida y como todas sus aspiraciones a futuro simplemente se basan en conseguir la más banal e incoherente de las metas.

Otro gran acierto es el de desarrollar por completo la fotografía en blanco y negro, ya que al ser una historia que se cuenta casi en un 100% con puros diálogos, de tomas fijas y muy largas la ausencia del color, junto con la gran cantidad de información que los personajes principales sueltan, no permiten en ningún momento que el espectador se salga de la trama y aun que yo creo que la razón de este toque fotográfico, es más que nada para disimular un poco el hecho de que la película está grabada en un formato digital, funciona de manera excepcional y esto ayuda a poner el filme en un pedestal con el título de: clásico.

Sin embargo lo que termina en convertir a Clerks en un magistral trabajo que trasciende generaciones, es la facilidad con la que cualquier persona puede sentirse identificado con Randal y Dante, tomando en cuenta que la ambigüedad de sus pláticas, muy bien pudo ser la misma charla que cualquiera de nosotros mantuvo con sus amigos en su época de escuela. Y esta es tal vez la mejor razón para ver la película y recordar, a lo mejor con nostalgia o con un poco de una etílica resaca, la última conversación sin sentido, pero saturada de un enriquecedor contenido, que mantuvimos con nuestras más entrañables amistades.
No obstante tiene sus puntos negativos, siendo el que más crítico creo yo, el hecho de que películas como Clerks pasen totalmente desapercibidas en nuestra nación azteca. Es cierto que no es un filme tan llamativo para nuestra audiencia, pero la verdad es que desde la primera toma atrapa a cualquier espectador, Pero el hecho de que la selección de películas que entran a México sea tan pobre, es un verdadero objeto de reclamo, ya que si la selección no es apta para vender, vender y vender, simplemente joyas independientes, como Clerks, jamás seran apreciadas por ojos mexicanos.

Sin embargo quiero comentar que debes en cuando Clerks se asoma en la programación de canal 11 y tal vez perdida en algún oscuro rincón de las grandes tiendas departamentales se encuentre una copia, esperando como el santo grial, a ser descubierta por un par de ojos expectantes e inquisitivos y si no, bueno no quiero sugerirlo pero ciertamente no hay otra opción, la posibilidad de descargarla por completo de internet.

Y aún que Clerks creció como una pequeña franquicia que deja ver a sus entrañables personajes en más de una película, series de televisión animadas y un par de pequeños cortometrajes de relleno, es la primera parte de esta saga independiente la que a pesar de estar rodeada de incoherencia y situaciones estúpidas, es al final de esta la que deja caer como la cereza en un pastel, un muy valioso e íntimo mensaje.

por CésaR

El Héroe

Comentarios de You Tube:

muy buen cortometraje refleja lo que en realidad somos las personas todos los días
alex1988241 hace 1 mes

¡Que gran cortometraje! realmente muy bueno, la animación y la música, tienen algo que no es muy agradable, me gustan mucho, pero creo que ese es el punto, no podría ser una animación y una musiquita hermosa, cuando lo que quiere transmitir es otra cosa. Muy buen corto. Es lo que vivimos a diario, la indiferencia de las personas, la deshumanización y la insensibilidad, ya no notamos el sufrimiento de los demás, vivimos en un mundo egoísta. ¡Me encanto! Tenía que ser un final trágico!!!
BrenddMG hace 8 meses 9



… que escriba quien quiere ser leído.

La monotonía de una ciudad caótica y estresante, llena de crímenes y ahora hasta súper-ciudadanos que están haciendo justicia por ellos mismos como héroes, no hablo de la ciudad Gótica, éste corto habla de lo efímero e infeliz que es el mexicano, proyecta muy bien la depresión y tristeza en la que se encuentra sumergida la población desde el más pequeño hasta el más grande, y ya de sumersiones hablamos ¿por qué no? Nos echamos un “bucito” en el metro de la capital, donde se desarrolla la historia decadente de un señor a punto de convertirse en héroe, a punto de lograr algo en su vida pero es reprimido y de nuevo regresa a ser parte del resto…

Es que… ¿porqué?, en verdad les parece “increíble” éste cortometraje, lo que digo es: todos tenemos nuestra vida, nuestros problemas… bla bla bla pero que nos presenten éste trabajo, sentirse identificados, y además aplaudirlo y vanagloriarlo por el “mensaje que deja”… eso precisamente es lo que no me gusta del corto, la animación es buena, la música también, pero me molesta hasta cierto punto que lo vea la gente y cuando se siente identificada sólo diga “es lo que vivimos a diario, la indiferencia, deshumanización, insensibilidad… ¡me encantó!” no lo puedo creer, en verdad que me da repulsión que la gente siga pensando tan mediocre, que se queden con lo que “les dijeron que debían ser” que se suban al metro y sean de los que empujan, de los que no voltean a ver quien está a un lado, … y se atreven a publicar “tenía que ser un final trágico!!!” … no, no debería ser un final trágico, pero están tan acostumbrados a que todo debe ser triste, gris, monótono, cuadradito… que supones el final, lo ves y te encanta.

A mi punto de vista, estoy cansada de ver que el mexicano piensa de si mismo basura como lo reflejan algunos cortometrajes, éste por ejemplo, que el mexicano es un perdedor, que no aspira a más… me enoja que nosotros mismos nos encasillemos a un prejuicio tan mediocre y negativo, y lo que más me molesta es que sea deprimente y nos enorgullezcamos por que el trabajito ganó un buen de reconocimientos y premios, que me da gusto bien por el director que ahora trae cosas de calidad al país, y actualmente está dejando muy bien el nombre de México en el rubro de animación, bien por sus logros personales y los de su equipo.

Pero espero con todo mi corazón que los premios se le hayan otorgado sean por lo bueno de la animación y la música en este cortometraje; porque sinceramente el mensaje y la historia no son los mejores.

Y… es que ¿En qué momento seremos grandes?, cuándo vamos a empezar a preguntarnos si algo de lo que hemos hecho ha sido para mejor nuestra vida… ¿Cuándo nos preocuparemos menos por lo demás y nos ocuparemos más por nuestra vida?, ¿Cuándo vamos a luchar? ¿Cuándo vamos a ser felices?...

“Sonrían, ¡verán lo magnifico que es desentonar de los demás!”

Por Mony

To infinity and beyond

Una empresa que inició como una idea para el aprendizaje, el diseño y la creación de una película realizada completamente por computadora, pareciera que se especializa en la producción de éxitos, pero Pixar inició mucho antes de “Toy Story”.

La empresa fue fundada por George Lucas con la idea de crear efectos novedosos a través de una computadora, carente de los fondos para realizar una producción entera por medio de esta herramienta Lucas decide vender la empresa.

Steve Jobs co-fundador de Apple se muestra interesado en la tecnología y las oportunidades de diseño que esta representa y decide invertir en la empresa, a partir de este momento Pixar comienza a desarrollar softwares y tecnología de diseño en computadora que empieza a ser aplicada en anuncios para televisión y cortometrajes, sin embargo todos estos trabajos no eran suficientes para mantener a flote a la empresa y, carente de los medios para la distribución de un filme, Pixar decide unirse a Disney para la realización de su primer largometraje.

La trama giraba en torno a la historia de un vaquero de juguete y el mensaje se basaba en la amistad, Disney vio con buenos ojos la idea inicial, no así el primer corte entregado por Pixar, en donde resaltaba un Woody mal encarado y pesado, con poco tiempo para rediseñar la historia desde el guión a causa de que la fecha de estreno no fue cambiada, Pixar se dio a la enorme tarea de iniciar una película donde solo el mensaje había sido aprobado y con unas pocas semanas para la preproducción.

John Lasseter, director creativo de Pixar, se encargó del discurso motivacional con el que daría inicio uno de los filmes más conmovedores en la industria, se contrató a figuras establecidas en el medio para dar voz y expresión a los personajes principales, Tom Hanks (voz de Woody) menciona al ver las primeras secuencias, “es como ver animación con plastilina pero diferente, raro”.

Luego de un arduo trabajo por parte de la empresa por fin en 1995 muchos de los creativos, Lasseter incluido, vieron su sueño realizado, un film hecho completamente por computadora.

Toy Story se convirtió en un éxito de inmediato y aunque el diseño de imagen por computadora era completamente nuevo, fue la calidad de la historia y lo entrañable del mensaje lo que provocó que el filme se arraigara en una generación.

Complacidos con el trabajo Pixar inició el diseño de su segundo filme “Bichos, Una aventura en miniatura” (1998), otro éxito por parte de la empresa que no se detuvo ahí, aunque viendo que la historia de “Toy Story 2”(1999) no se estaba desarrollando de la mejor manera posible, decidieron reiniciar de emergencia la producción de la misma una vez más con el tiempo encima, John Lasseter suspende sus vacaciones y regresa al mando para rescatar la historia, que a diferencia de muchas segundas partes, se convierte en una digna sucesora y no solo e igualmente arraigada en los corazones de los ya aficionados a esta nueva tecnología, sino en todo el público en general.

Al éxito de “Toy Story 2” le siguieron “Monsters , Inc.” (2001) y “Finding Nemo” (2003) Dos éxitos continuos por parte de la empresa que ya era mencionada como una de las más exitosas en el Mundo.


por Daniel

John Lasseter

El nuevo y mejorado Walt Disney, John Lasseter no solo se ha dedicado a la creación de una de las mejores empresas de este nuevo siglo, sino que también, en su tiempo libre, a rescatado a una de las compañías más grandes en la industria del cine que parecía dirigirse en picada hacia el fracaso.

John nació el 12 de Enero de 1957 en Hollywood (Los Ángeles, California) atraído desde pequeño por las artes visuales John fue sorprendido por su madre en varias ocasiones dibujando durante la misa en la iglesia o corriendo después de clases para llegar a ver caricaturas en casa, pero no fue hasta que John vio “La espada en la piedra” que decidió finalmente dedicarse a la animación.

Tomó un curso de esta técnica en el instituto de artes de California, donde algunos de sus compañeros eran Brad Bird, John Musker y Tim Burton, fue dentro de la escuela que produjo sus dos primeros cortos Lady and the Lamp (1979) y Nitemare (1980) ambos ganadores del premio estudiantil de la academia en la categoría de animación.

Una vez graduado Lasseter llegó a Disney ascendiendo pronto, consiguiendo un puesto de guía en un juego dentro del parque temático en Anaheim. Luego lo contratarían como animador para la producción de “101 dálmatas”, al término de la producción sería invitado a ver secuencias creadas por computadora para la película “Tron”, John se sintió cautivado por las posibilidades que esta nueva herramienta prometía para la industria, John intentó levantar el proyecto basado en el libro “ la pequeña tostadora valiente” de Thomas Disch, con una producción dentro de esta nueva técnica de animación, pero a dos de los directores de Disney no pareció entusiasmarles el proyecto (Ed Hansen y la entonces cabeza de los estudios Disney Ron W. Miller) comentando que la única forma en que harían una película por computadora sería si fuera más rápido o más barato que de forma tradicional, cinco minutos después Lasseter sería llamado a la oficina de Hansen donde le informaría que su tiempo como empleado de Disney había terminado, “la pequeña tostadora valiente” se convertiría en una película 2D dirigida por Jerry Rees amigo de John.

Luego de un tiempo John llegaría al grupo de gráficos por computadora de Lucas film donde realizaría su primer corto con animación por computadora “the adventures of André and Wally B”, aunque su idea original era solo usar la computadora para la creación de los fondos, en Lucas film John pudo experimentar hasta la creación de la totalidad del cortometraje por medio de esta herramienta, George Lucas perdió el interés en esta tecnología y reconociendo los gastos que implicaba la creación de una nueva empresa decidió venderla a Steve Jobs en 1986 dando paso a la nueva casa productora de animación por computadora Pixar.

Fue en ese momento que Lasseter pudo comenzar a trabajar en la producción de su primer largometraje realizado completamente por computadora, la historia se basaba en uno de sus cortometrajes “Tiny Toy” (1988) donde un juguete tiene que escapar de un bebe que juega demasiado “rudo”, retomando la idea de juguetes animados Lasseter dio pie a una de las historias más entrañables de amistad en la industria, “Toy Story” (1995) de inmediato marcó una pauta tras su estreno, con muy buena aceptación tanto como del público como de los críticos, la película entró es los anales de la historia como la primera producción realizada completamente con esta herramienta. Pero el trabajo de Lasseter estaba muy lejos de concluir, dedico mucho de su tiempo y sus esfuerzos a la producción de las siguientes películas de Pixar, dirigiendo “Bichos, una aventura en miniatura” (1998), “Toy Story 2” (1999) y más recientemente “Cars” (2006) y “Cars 2” (2011).

por Daniel

In brigthdest day…


El subgénero de los superhéroes ha tomado fuerzas considerables en los últimos años, llegando a convertirse incluso en la carta fuerte de las grandes productoras para este verano, pero esto no es algo que allá pasado de la noche a la mañana, muchas cosas influyeron para que fanáticos de varias generaciones tuvieran la oportunidad de ver a sus héroes legendarios con el presupuesto que se merecían desde el momento en que fueron creados.

A Hollywood le convenía, tomando en cuenta que se estaba quedando sin ideas, los remakes de los remakes terminaban por estropear las historias originales y las adaptaciones de la pantalla chica no emocionaron a nadie, fue entonces cuando a alguien se le ocurrió retomar este subgénero perdido y así adentrarnos a este nuevo mundo de fantasía y magia, que funciona gracias a que las ideas originales tienen años o incluso décadas desarrollándose y perfeccionándose.

Sin embargo adaptar un personaje ya establecido en la cultura popular es todo menos sencillo, las críticas y el ojo expectante al desarrollo de personajes entrañables que tienen que ser dados a conocer por primera vez, (si así de ilógico como suena, así es) sumamente complicado.

Si es cierto que el número de fanáticos a los comics es muy grande, y cada vez engrosa más sus filas, también es cierto que el público cinéfilo alrededor del mundo es mil veces mayor.

Menciono todo esto porque al parecer fueron las trampas en las que cayó la película de Linterna Verde, las expectativas eran muy altas, como tercer personaje principal en ser llevado a la pantalla grande en este nuevo milenio por parte de los personajes de la editorial DC comics, se esperaba mucho del legendario héroe, además de que se encontraba en un punto controversial con lo llamativa que fueron sus compañeras (si se le puede llamar así) las producciones de Batman, “Batman Begins” y “The Dark Knight”, y por otro lado el rotundo fracaso de “Superman Regresa” (2006), siendo todos superhéroes creados bajo la misma firma, estábamos entre el éxtasis con una muy buena fórmula que parece a prueba de balas establecida en las películas de Batman, con una narrativa seria, buenas actuaciones y buen desglose de historia, y por otro lado decepcionados con la presentación de uno de los superhéroes más famosos de todos los tiempos (Superman) convertido en galán de telenovela.

¿Qué podíamos esperar de linterna verde?, o una producción magistral con la narrativa de Batman pero que incluyera extraordinarios efectos especiales que de entrada todos sabíamos que la trama exigía o, por otro lado, un verdadero desastre donde el director no se comprometiera a desarrollar un personaje establecido y terminara haciendo lo que le diera su gana. Pues bueno la película no es ninguna de estas dos cosas, por un lado mantiene una narrativa con tonos ó semitonos infantiles, no es tan violenta como Batman, lo cual es comprensible porque esta dirigida a un público infantil, sin embargo esto desmerita un poco el trabajo que venía entregando DC siendo sus producciones el resguardo para aficionados de edad adulta que quieren ver a sus héroes con las manos desatadas y repartiendo golpes a diestra y siniestra, no fue el caso, la casa productora se fue más por la narrativa comercial, y de la cual no soy muy afín, impuesta por su eterna competencia Marvel (editorial responsable de personajes clásicos como spider man, x men, the avengers, etc).

Sin embargo hay que tomar en cuenta que el trabajo no era sencillo y la película muy fácilmente puedo haber sido muy mala, y esto tampoco es el caso, la cantidad de personajes es increíble, el diseño de cada uno, aunque ya estaban definidos antes de la película, es muy bueno, y un detalle muy importante son los diálogos, concisos, cortos y todos dichos a tono y expresión según quien los está diciendo, la película no pierde el tiempo, con 3 escenas y una regresión te explican en menos de diez minutos quien es el personaje principal y porque, esto me lleva al punto más débil narrativamente hablando de la película, si bien el vicio de carácter del personaje es muy bueno, el accidente que lo ocasiona es muy interesante e impactante, sin embargo el director parece olvidarse de él a partir de la mitad de la película y ya no vuelve a tomarlo, por otro lado siempre he creído que si se piensa en generar una franquicia sobre un personaje es importante dejar cosas abiertas para la primera secuela, (un extraordinario ejemplo de esto es la no muerte de Darth Vader en la explosión de la primera estrella de la muerta en la franquicia de Star Wars) y como ya fue anunciada la segunda parte en las aventuras de Hall Jordan creo que sería bueno esperar y ver de qué forma resuelvan esto al final.

Lejos de lo que nos venían diciendo, los efectos digitales son muy buenos, compiten, y de muy buena forma, directamente contra los mostrados por la competencia en la película de Thor en este mismo año. Las actuaciones son muy buenas, otra vez los diseños de personajes, aunque algunos apenas y tocan la historia principal, son buenas, hay que tomar en cuenta que el mundo de los linternas verdes es tan grande como el universo y para tener que explicar esto en dos horas de película creo que eso esta bastante bien logrado.

Técnicamente hablando la fotografía está bien lograda, retomando lo mencionado arriba la narrativa es un tanto “comercial”, a la música le hizo falta un tema “pegajoso” y en algunas partes emotivas considero que se pudo haber trabajo con mayor intensidad.

Concluyendo la película es buena, emociona, cuenta con un buen mensaje, poco tocado en el mundo de los superhéroes , y aunque sí pudo ser una mejor producción, entendiendo que hay personajes diseñados para público adulto, también es cierto que muy fácilmente pudo haber sido un churro palomero y la verdad está muy lejos de serlo.

por Daniel

El Primer Vengador

Es la primera vez que me toca hacer una crítica a una cinta que en Échale Cacaro es la ser portada por eso primero les voy a contar por que, creo yo, fui escogido para hacer esta reseña, primero me encanta el Capitán América desde chico siempre he tenido una figura de acción o una playera del súper héroe creado en los años cuarenta justo en la época en la que el mundo se dividió en dos bandos por la Segunda Guerra Mundial, también por que soy fan de Marvel y de sus personajes, así que el movieverse (como se le llama al universo de las cintas) me ha permitido apreciar los comics de otra, Spider-Man, Wolverine, Thor, Ciclope, Night Crawler, Storm, Hulk son personajes que muchas veces me imaginaba, ¿como serían en la vida real? Y es por eso que yo era el más emocionado y dispuesto a ver la película del Capitán Amérca The First Avenger.

Fue em el 2008 cuando los estudios Paramount trajeron al mundo a un personaje olvidado en los comics y en el mundo de la historieta fue Iron Man que sorprendió a propios y extraños triunfando en taquilla, después hicieron una nueva versión de Hulk con Edgard Norton la cual fue medianamente aceptada, Iron Man 2 llegó en 2010 haciendo más entrañable el personaje encarnado por Robert Downey Jr y finalmente en mayo de este año se estrenó Thor todas estas cintas mostraban guiños y esbozos de lo que será llevar a la pantalla gigante a los Avengers el año que viene, pero antes de ver a todos estos personajes reunidos necesitábamos ver la historia del líder de los Vengadores que es el Capitán América, si la lógica rigiera Hoollywood esta hubiera sido la primera de todas, pero creo que tenía que haber la previa aceptación del mundo hacía los antes mencionados, la verdad desde hace año y medio que supe que harían una película sobre el Cap y que Chris Evans sería el héroe me emocione, pero a la vez supe que este era un reto muy fuerte ya que tienen en sus manos oro puro, una historia que a la industria le encanta pues tiene este olor patriótico (sin rallar) en lo ridículo y una historia de la segunda guerra mundial dos elementos que han hecho el cine bélico una fuerte forma de ingresos para los estudios, en ningún momento la cinta te hace sentir abrumado por esta carga de patriotismo de películas como Pearl Harbor u otras que han salido a lo largo de los últimos años.

Capitán América fue dirigida por Joe Johnston lo cual aplaudo bastante a Paramount y Marvel Studios, el es un hombre que vive en la ciencia ficción desde clásicos como Querida encogí a los niños, pasando por Jurassic Park 3 y Jumangi nos demuestra que le gusta la acción, las escenas heroicas y a diferencia de otros directores que han tomado historias de comics no se clava en el romance. Este hombre parece ser que es fan del Capi, no duda en poner muchos momentos clásicos de Steve Rogers en su vida en el papel por ejemplo; cuando golpea a Hitler, las poses con el escudo, Bucky su fiel amigo, Hydra o por ejemplo nunca pierde detalles del comic en el traje vemos el disfraz clásico en una parte de la cinta y después enseñan uno muy parecido al que usa el Cap en el universo de la última década.

Hablando de la ejecución Johnston tiene el acierto de poner secuencias en cámara lenta en la escenas de peleas las cuales te ponen la piel chinita y dentro de estas mismas le da la importancia que tienen elementos como el escudo, el ejercito de Hydra y el Americano, los villanos y los compañeros del Capitán, en fin hay muchos elementos que el director nos hace sentir que estamos viendo una cinta de los años 40, se preocupo por que la dirección de arte no fallara en trajes, utilería incluso en hacer la Expo Stark (que antes habíamos visto en Iron Man 2) en una Expo donde muestran cosas como el traje del primer Human Torch.

Por supuesto un buen director logra transmitir lo que siente en el guión a su grupo de actores esto lo notamos en Chris Evans encabezando el elenco, la actuación de este debo decir que esta muy completa, tan satisfactoria que acaba dejando de lado ese Antorcha Humana medio patán y hueco de la cabeza que encarno en los Cuatro Fantasticos, este actor hace perfecto el papel de Steve Rogers, sentí lo mismo que en Thor con Chris Hemsworth, son cuates que se creen su papel, les encanta ser el Capi y Thor todo el tiempo se comportan como los personajes que siempre habíamos leído en los comics y sobre todo le dan seriedad a ser un súper héroe.

Volviendo al Cap en pantalla es acompañado por Hayley Atwell quien interpreta a Peggy Carter amiga cercana del Capi y que se podría decir que tienen una atracción sentimental que el director no quiere explotar mucho; lo deja en esa atracción coqueta, ella se ve muy guapa en la cinta es el único personaje femenino de peso y lo interpreta de maravilla toma un papel muy serio siendo una soldado que puede dejar el cariño de lado para salvar a su país, justo como es Steve Rogers quien nunca deja de ser la persona que era antes de ser súper héroe, entre otros personajes que me gustó ver en la cinta esta Bucky Barnes, Red Skull quien es interpretado por Hugo Weaving y que a diferencia de muchos comentarios que he leído no fue aceptado en el rol que desempeñó, a mi me pareció crudo ambicioso y sobre todo es un Nazi de hueso colorado (jajajaja por algo se llama la calavera roja) por lo tanto difiero de esas críticas hacía el personaje, junto con ellos dos aparecen actores como Tommy Lee Jones, Stanley Tucci y Toby Jones quien interpreta al Dr. Armin Zola a quien tienen que poner atención pues luego se convertirá en un villano muy famoso del universo Marvel.

La película del Capitán América esta cargada de valores que tenía el personaje en la década que fue creado, cosas muy humanas como el pensar que no importa el poder que consigas nunca dejes de ser tu mismo, cuestiones como la amistad entre otros, la cinta y el poder que tiene el Capi en mi se puede ver reflejado en una frase que Steve Rogers dice cuando en la cinta le preguntan por que quiere ser soldado a lo que el responde I don´t want to kill anyone. I just don´t like bullies frase que traduzco como “yo no vine a matar a nadie solamente no soporto a los abusivos”, mensaje que para los años cuarenta aplicaba con los golpeadores de las calles, me gustaría que la gente del siglo XXI con sus laptops, celulares, alcohol, ¿Qué se yo? Tuviera un poco los valores que esta cinta nos da; por que cada día nos volvemos más y más abusivos con el vecino, compañero de clase, automovilista de al lado, etc.

Capitán América termina uniendo a todas las películas que mencione al principio de este escrito con una escena la cual responde a la duda de mucha gente que tal vez nunca ha leído comics, sobre cómo llegó el Cap a nuestra época, en ese momento en el cine uno dice “demonios por que no estamos en el año 2012 para ver a los Avengers” ya en la pantalla grande.

En fin yo le aplaudo a Joe Johnston, a los actores, a Marvel, a Hollywood por mostrar una cinta en la cual uno va al cine y encuentra algo más que solo acción, una película en donde se muestren tantos valores y sobre todo un largometraje de súper héroes como hace mucho no veía en el cine, a final de cuentas la cinta me hizo sentir con ganas de ser un Avenger más y gritar a las ordenes del Capitán América ¡Avengers Assemble!


por Tello

Jane Austen en el Cine.



Jane Austen es una de las mujeres más importantes, revolucionarias, ilustres y admirables de la historia, anteponiendo sus ideales y sus intereses, ella logró escribir 6 de las novelas más románticas de la literatura británica, si nunca habían escuchado de esta autora el mundo del cine nos la ha puesto a nuestro alcance en un sin número de ocasiones y en todos los lenguajes posibles. Los textos de Jane Austen siempre han creado fascinación tanto dentro de la cultura popular como entre los catedráticos más serios porque tiene una forma única de comprender y describir la naturaleza humana, su éxito radica en la forma en como escribió sobre las emociones de las mujeres y sus complejidades; Jane Austen vivió en una época donde la mujer sino se casaba no era nadie, ella haciendo un acto revolucionario se niega a este estilo de vida dedicándose a su verdadera pasión las letras.

Si ustedes han leído las novelas o nunca habían escuchado antes de estas, aquí les dejo una lista de las más conocidas adaptaciones:
Sense and Sensibilty
Es la primera novela publicada de Jane Austen, cuenta la historia, vida y amores de dos hermanas, Elinor y Marianne Dashwood. Elinor es pensativa, considerada y calmada mientras que su hermana menor es más emocional y dramática. Reflejando la sociedad londinense de la época en que Jane Austen vivió, está novela muestra un mundo de secretos, giros inesperados, enamoramientos, corazones rotos y traiciones que muestran que para el verdadero amor se requiere un balance entre los sentimientos y la sensatez.

La recomendada:

Sensatez y Sentimientos (1995)
Director: Ang Lee.
Actores: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant y Alan Rickman.
El éxito de esta cinta radica en el guión el cual le tomo a la actriz Emma Thompson 4 años en su realización, este trabajo la llevo a ganar el Oscar, convirtiéndose así en la única actriz en tener dos premios de la academia en diferentes categorías (Mejor Guión Adaptado 1996 y Mejor Actriz por Howards End en 1993). Esta película independiente es una de las mejores adaptaciones a la novela de Austen y una de las mejores películas románticas ya que esta filmada con elegancia y admiración por el trabajo de la autora.

Las Palomeras

Kandukondain Kandukondain (2000)
Director: Rajiv Menon.
Actores: Aishwaya Rai, Tabu.
Versión de Bollywood llena de baile y música, esta cinta fue un éxito en India, en el mundo se ha lanzado una versión subtitulada bajo el nombre de I Have Found It, el soundtrack corre a cargo de A. R. Rahman y fue un éxito por 3 años consecutivos en ventas.

From Prada to Nada (2011)
Director: Angel Gracia.
Actores: Camilla Belle, Alexa Vega, Kuno Becker, Adriana Barraza.
Esta cinta es la primera colaboración entre Televisa y Lions Gate Films, el guión corre a cargo de Luis Alfaro y es una versión actual latina situada en la ciudad de Los Ángeles California, fue un completo fracaso en taquilla y en críticas, sin embargo a mi opinión esta película tiene varios aciertos, muchos de sus diálogos son en español, la música toda es en español, toma tradiciones mexicanas de ambiente como lo es el grito de independencia pero aun así deja mucho que desear la cinta.

Pride and Prejudice
Considerada la obra maestra de Austen, es una historia que refleja la sociedad inglesa del siglo XIX, una época donde los hombres tenían todo el poder y el casarse era un negocio. Elizabeth Bennet, es una joven con innovadoras ideas que busca el amor situación que es casi imposible debido a su singular familia, rodeada de puras hermanas y una madre que solo vive para casarlas, y a los tratos del engreído Sr. Darcy, una historia de amor rodeada de comedia, cinismo y romance.

La recomendada:
Orgullo y Prejuicio (2005)
Director: Joe Wright.
Actores: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Donald Sutherland.
Está cinta es una de las dos adaptaciones más fieles que existen acerca de esta novela aunque el director realizó cambios importantes sobre todo en la ambientación, fue nominada a numerosos premios y es considerada una de las películas más importantes del cine británico.

La más viejita:

Orgullo y Prejuicio (1940)
Director: Robert Z. Leonard.
Actores: Laurence Olivier, Greer Garson.
Esta cinta es considerada la más fiel al texto, sin embargo surge como adaptación de una obra de teatro, está ambientada en una época diferente a la planteada en el libro, por eso vemos un vestuario lleno de vestidos pomposos e incomodos, muchos de los fanáticos no les gusta esta adaptación ya que está muy al estilo hollywoodense de los 40´s cayendo en ciertas deficiencias y exageraciones.

La Palomera:

Bride and Prejudice (2004)
Director: Gurinder Chadha.
Actores: Aishwarya Rai, Martin Henderson, Nadira Babbar, Anupam Kher.
Versión del cine de Bollywood filmada en el idioma inglés para su fácil distribución y aceptación en el mundo, esta cinta logra hacer un muy buen equilibrio entre la adaptación del texto y el uso de bailes a su muy característico estilo, entregando una cinta llena de color, risas y dándole un toque refrescante y diferente a una historia clásica.
Emma
Como en sus novelas anteriores Austen explora las dificultades de las mujeres, esta vez con Emma una mujer con defectos, guapa, lista, rica y no mide el peligro que es entrometerse en la vida de los demás.

La recomendada

Emma (1996)
Director: Douglas McGrath.
Actores: Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam, Toni Collette, Ewan McGregor.
Con música de Rachel Berkeley Portman, la primera mujer compositora en ganar un premio Oscar, esta adaptación saca una de las mejores interpretaciones de Gwyneth Paltrow, una película de época dirigida de manera ágil que se convierte en una muy buena cinta de romance.

La Palomera

Clueless (1995)
Director: Amy Heckerling.
Actores: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy.
Cinta famosa en los 90’s que debido a su popularidad se realizó una serie bajo el mismo título, ambientada en un ambiente preparatoriano de Beverly Hills esta cinta demostró que las historias de Austen son atemporales y para todas las edades.

Películas relacionadas a la vida y obra de Jane Austen


Mansfield Park (1999)
Director: Patricia Rozema.
Actores: Hannah Taylor-Gordon, Frances O’Connor, Jonny Lee Miller.
Aunque la cinta lleva el título de una de las novelas escritas por Austen, solo está basada levemente en el texto, se incorporaron aspectos de la vida de Jane Austen y aspectos de la época como el problema de la esclavitud. Esta película es una buena muestra que cualquier libro está abierto a la interpretación de cualquier director de cine y el resultado en esta cinta es muy bueno.

The Real Jane Austen (2002)
Director: Nicky Pattison.
Actores: Anna Chancellor.
Un documental hecho para la televisión producido por la BBC, la narradora del documental es la actriz Anna Chancellor quien es familiar de la real Jane Austen, este documental narra la vida de la autora a través de la dramatización de su vida por medio de actores trasladados a los lugares donde vivió y escribió sus novelas Jane Austen.

Becoming Jane (2007)
Director: Julian Jarrold.
Actores: Anne Hathaway, James McAvoy, Julie Walters, James Cromwell.
Basada en hechos reales es una película inspirada en la vida de Jane Austen, especialmente en sus años 20’s, la historia se centra en la historia de amor que vivió Austen con Thomas Lefroy, así como los eventos que la inspiraron para realizar su obra.

Jane Austen Book Club (2007)
Director: Robin Swicord.
Actores: Maria Bello, Emily Blunt, Kathy Baker, Hugh Dancy.
Está cinta independiente basada en el libro del mismo nombre del año 2004, cuenta la historia de un grupo de mujeres y un hombre que sus vidas se entrelazan gracias por el gusto de la lectura de las novelas de Jane Austen, razón por la cual deciden empezar un club de lectura en el cual cada mes leerán y discutirán cada una de las 6 novelas de la escritora inglesa. Esta cinta esconde un sin número de simbolismos cada una de las historias de estas mujeres representa una de las protagonistas de las novelas de Austen así como un “tipo” de amor o situación en las que se desarrollan sus novelas, por otro lado analiza la relación entre los textos de ciencia ficción y las historias de Jane Austen.

Jane Austen fue una mujer que escribió su propio camino, venció las adversidades que le establecía la sociedad inglesa y escribió una de las más grandes historias de la literatura universal, sus novelas son atemporales y universales ya que un corazón roto se sentía igual en esa época que ahora. Austen fue la oveja negra de su sociedad ella hacia las cosas que eran cuestionables y a pesar de las adversidades con las cuales ella tuvo que lidiar satirizo a su sociedad y dio al mundo una serie de heroínas que luchan por su vida y por su amor verdadero.

“Una novela debe revelar la verdadera razón de nuestro ser y la verdadera razón de nuestro actuar”

Jane Austen

por Dulce
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ESO QUE TOM HANKS HACE


Pongamos a Tom Hanks, un elenco joven, rock and roll y una historia de los 60´s en una licuadora, luego de mezclarlo transportémonos a 1996 y encontrémonos en las salas de cine viendo una película la cual tiene por trama una de las situaciones más comunes que hay en el rock que son los One Hit Wonders; estas bandas que con un solo éxito logran convertirse en parte del subconsciente de generaciones con una sola canción que lograron poner en la radio y llegaron a ser el número 1 en el Hit Parade.

Todos estos elementos hacen que Eso que tu haces la veamos como una película diferente, ya que se hizo al estilo documental como si Behind The Music llegara a la pantalla grande. La cinta esta contada como estos programas en donde la realidad de los grupos no tiene nada que ver con la imagen que nos han vendido que consiste en el pensamiento de “si tu eres estrella de rock nada te faltara y lo tendrás todo”.

En base a eso encontramos un guión escrito por Tom Hanks quien ha tenido la suerte y visión de siempre rodearse con la gente adecuada, ya sea eligiendo sus personajes o dirigiéndolo en muchas experiencias las cuales le han traído una gran credibilidad en Hollywood, la década antepasada fue la de mayor reconocimiento para el actor, participó en Forrest Gump, Saving Private Ryan y si no me equivoco también en películas románticas como You´ve Got Mail y Big.

That Thing You Do marca el debut de Hanks como productor y guionista es más no solo escribe y dirige también actúa en ella interpretando a Mr. White un manager de artistas que se dedica a cazar talentos para la disquera Playtone la cual tiene una feria por todo Estados Unidos.

La cinta se centra en la ultima banda que consigue firmar el pedante Mr. White, ellos son The Wonders los cuales son liderados por Jimmy el vocalista y compositor, a quien acompañan Lenny y The Bass Player (asi es, nunca sabemos como se llama el bajista) estos tres personajes han estado ensayando para tocar en un concurso de talento en su escuela, el día de la presentación pierden a su baterista por que se fractura el brazo, situación que los hace acercarse con Guy Patterson hijo de los dueños de una tienda de refrigeradores y lavadoras quienes se oponen a que su hijo deje el trabajo de vender enceres y se dedique al rock, a final de cuentas Guy se presenta en el festival y lo ganan.

Poco a poco la fama de los Wonders va creciendo y deciden hacer un Ep. con su canción “That Thing You Do” la cual cae en manos de Phil quien se encarga de ponerla en el radio y organizarles la primer gira por varias ciudades del centro de Estados Unidos como Pittsburg en donde se encuentran por fin con el manager de la disquera Playtone, ahí mismo deciden partir con el, mientras la canción sube como la espuma en los rankings del país y su fama crece al grado de tener chicas corriendo tras sus autos al estilo Beatles.

Conforme la gira avanza los 4 integrantes del grupo van sufriendo los estragos de ser reconocidos en todos lados, algunos desaparecen y otros cambian su forma de ser debido al éxito y a todas las vivencias que tienen como banda, por ejemplo Jimmy empieza a coquetear con una cantante mayor, el bajista se va al ejercito y poco a poco se va desmoronando el grupo.

El climax de la historia llega cuando el grupo es invitado a participar en The Hollywood Show el cual será transmitido a todo el país… hasta ahí les contare por que vale mucho la pena el final sobre todo si no la han visto es una obligación tenerla si les gusta el cine de rock and roll y son fans de Tom Hanks.

Eso es hablar de la trama ahora hablemos del reparto esta cinta contó con actores que estaban empezando sus carreras como las guapas Charlize Theron y Liv Tyler, cómicos como Steve Zahn y Ethan Embry al igual que actores que se perdieron después de un par de cintas como Tom Everett Scout y Johnathon Schaech quienes eran Jimmy y Skitch en la cinta ósea los dos personajes principales, por supuesto Tom Hanks juntó a gente que colabora con el en otras de sus cintas, la actuación de este es sobresaliente, pero nunca opaca la de los más jóvenes, entendiendo que esta con actores nuevos y los ayuda a sacar la cinta de manera grandiosa incluso coqueteando con la comedia en un momento dado.

La dirección de arte es impecable se cuida cada detalle, instrumentos, ropa, aparatos, sets de televisión, no hay un solo pero en canto a la ambientación que nos ubica perfectamente en la época de los 60´s haciéndonos creer que estamos en el pueblo de Erie Pensilvania en la época de las malteadas y faldas largas.

La música es la parte más importante de la película, por lo cual se compuso una serie de temas fenomenales como la canción que le da el nombre a la película, al igual que se invento que The Wonders tenía más canciones además del hit.

El soundtrack se vendió en cd y tiene el arte de los discos de Playtone mostrando como Tom Hanks cuido cada detalle en la producción, por supuesto se incluyen todas las canciones que tocan los Wonders , canciones de otros artistas inventados y que conviven con el grupo durante la gira por el país como Diane Dayne, Freddy Fredrickson y Del Paxton.

En fin es una película fenomenal de las mejores que he visto que reflejen que tan rápida y efímera puede ser la vida de una banda de rock en una carrera de subidas y bajadas lo mejor es que en Eso que tu haces los actores si cantan y tocan sus instrumentos cosa que muchas cintas prefieren hacer por el playback. El orden en un grupo siempre se verá afectado por noches llenas de mujeres, dinero, intereses pero lo más importante que muestra la cinta es la diversión y las experiencias que The Wonders vivieron en esos dos meses estando de gira cuando la música aún se escuchaba por medio de una aguja y una tornamesa, no se pueden perder Eso que tu haces… como fue llamada en México y como la pueden encontrar en su tienda favorita.


por Tello
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