domingo, 12 de junio de 2011

Trolljegeren


Aun que esta película no es propiamente de terror, me permito incluirla en esta sección, por que el lenguaje y el tema envuelven a la trama en un oscuro, sombrío y folclórico tema nórdico: TROLLS.

Tal vez cuando pensamos en los Trolls recordamos esos patéticos muñequitos que proliferaron en la década de los noventa, desnudos y ojones, con cabellos de colores vivos y peinados en un estilo un tanto ponketo, o tal vez a uno que otro nos salta a la memoria las caricaturas ochenteras de los Gnomos y recordamos a esos pequeños duendes con gorritos rojos que tenían como enemigos íntimos a una banda de mugrosos Trolls que moqueaban todo el tiempo y querían destruir sus planes y su modo de vida pacífico.

Pero la realidad del origen de los Trolls es más tradicional, más mitológica, va mas allá del romanticismo del finales del siglo XIX, cuando se popularizaron en cuentos y fábulas que ahora se consideran para niños y en libros clásicos como el Señor de los Anillos, pero en realidad desde tiempos inmemorables, antes que el cristianismo invadiera la región nórdica de Europa, los Trolls ya existían y tenían un presencia cultural muy importante.

Estas míticas criaturas surgieron originalmente como en todas las culturas para explicar fenómenos naturales que a nuestros antepasados les costaba trabajo explicar de otra manera, pero aún que es incierto el origen de la palabra Troll, su significado a sido motivo de muy diversas interpretaciones que van desde pilluelo travieso, ente fantástico protector, hasta demonio destructivo y vengativo de los bosques y las montañas. En Noruega donde fue producida la película de TROLLJEGEREN (el cazador de Trolls) estas bestias originalmente eran una especie de espíritu del bosque, a veces bondadoso y a veces vengativo, en el folclore noruego estos seres convivían con los habitantes de las regiones montañosas o de los bosques, de una manera simbiótica, pero como suele pasar con todas las culturas cuando les llega la invasión del cristianismo, deforman sus tradiciones y las utilizan para convertir a la población en creyentes.

Durante la expansión religiosa por estas zonas nórdicas, los evangelistas, transformaron las creencias paganas y les dieron a los Trolls una imagen más oscura y demoniaca, donde aquel que caía en las garras de un Troll era convertido al mal. Entre tantas leyendas y fábulas que se crearon, cuentan historias de bebés que era secuestrados por estos monstruos y en cambio dejaban en la cuna humana un bebé Troll, también se cuentan mitos donde los Trolls entraban a las casas como entes malignos para robar comida, o víveres indispensables para los humanos en los crudos inviernos.

Pero a pesar de toda esta transformación de los mitos y leyendas que rodean a esta criatura para la cultura noruega es un ejemplo muy importante de su sociedad actual, ya que ejemplifica muy bien todos los conflictos sociales y religiosos que han tenido a lo largo de su historia. La excelencia de esta película radica en todo este argumento, ya que va mas allá del obvio mensaje que plantea el filme.

Trolljegeren es un reflejo de una sociedad que para nosotros es muy exótica, pero en lo personal me fue muy interesante ver en una ventana narrativa, como los noruegos, en una aventura de ficción plasman una parte de su ideología, su historia y sus creencias, cabe destacar el manejo del concepto mítico en un plano contemporáneo, ya que se centrar en traer de su mas lejano pasado las leyendas de los Trolls desde sus raíces, saltándose de alguna manera todo ese sentido transjiversado que el cristianismo le dio a su cultura, y no obstante mantienen ese importan capítulo religioso de su historia vivo dentro de la película, planteándonos ese conflicto ideológico y religioso que para ellos ha sido una batalla constante dentro de su comunidad; la guerra entre sus tradiciones “paganas” y el culto religioso que les fue inculcado a la fuerza.

por CésaR

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Bill & Ted Bogus Journey


We got to tell you…

¿ Se acuerdan de esta?, ja, ja, ja, no, no es albur, seguramente muchos de nosotros que fuimos niños y no tan niños en la década de los noventa recordamos esta estúpida película; bueno después de todo era un época, como dice mi abuelo, más simple.

Bill & Ted viajeros en el tiempo nació para reflejar una era dominada por sonidos del Glam, sobre todo muy al estilo de vida de Los Ángeles, cuando todavía no estaba tan invadido por nuestra influencia latina; hablo de una época dorada para los pelos largos de colores, la ropa afeminada, y la vanguardia del arte pop en toda la mercadotecnia que provenía de California.

Keanu Reeves protagoniza las aventuras de los sementales salvajes por el tiempo, para los que no están tan familiarizados con el filme, son un montón de payasadas sin sentido de parte de dos amigos sumamente desmadrosos pero bien intencionados, así como la mayoría de nosotros fuimos en algún punto de nuestra adolescencia, que buscan rescatar a la humanidad, cuando un despiadado científico loco del siglo XXVII planea cambiar la utópica vida que reina en la tierra, lograda gracias a las letras de las canciones de los dos mejores rockeros de todos los tiempos: Bill & Ted.

Para lograr este oscuro propósito, Chuck De Nomolos decide mandar al pasado, en el memorable año de 1991 a un par de androides que tienen como misión exterminar a Bill & Ted y destruir el futuro que están destinados a edificar. ¿Les suena familiar la trama?

Así es, en conceptos básicos es un tremendo fusil, pero para fines de entretenimiento, ¿a quién le importa? La película esta tan llena de gloriosas estupideces, que todos los que la vimos y las disfrutamos de morros, recordamos con una sonrisa y un poco de nostalgia, la aventuras de estos dos viajeros en el tiempo.

Y a pesar de todos los errores de continuidad que tiene, toda la ausencia de ritmo en ciertos momentos de la película, las actuaciones que más bien parecen sacadas de un video de Guns and Roses; quien no puede emocionarse al ver una vez más a el hombre de guadaña, o los pesados, o los robots buenos de Billy y Ted luchando con sus guitarras eléctricas para vencer los malévolos planes de Chuck De Nomolos y restaurar el orden prometedor e inspirador que las poderosas letras del Glam nos ha preparado.

Es por eso que antes de Speed, Un Paseo por las Nubes, Drácula, o incluso antes de Matrix, Keanu Reeves nos enseña un lado más ameno de la vida de un rockero y nos recuerda que a veces después de todo hay razones suficientes para hacer el ridículo y hacer cachetes.


… God gave rock and roll to you, gave rock and roll to you
Gave rock and roll to everyone
God gave rock and roll to you, gave rock and roll to you
Put it in the soul of everyone.


por CésaR
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Tso Tsi



Tsotsi, es una película que se estreno en el 2005, y ganó varios premios incluido un Oscar como mejor película extranjera. Este film fue la adaptación de una novela que se dio a conocer en la década de los sesentas, siendo Gavin Hood quién la llevó a la pantalla grande y le dio un toque muy especial.

Tsotsi significa Matón urbano de color, pandillero o gánster, y la historia se desarrolla en Johannesburgo Sudáfrica; a pesar de que la novela fue escrita en otra época, se pudo llevar muy bien al cine y reflejarla a la época actual ya que la forma de vida no ha cambiado mucho a cómo se es actualmente.

Tsotsi es un joven de 19 años que vivió una infancia demasiado dura y cruel, de niño recibió el amor y ternura de una madre enferma, sin embargo su padre solo les dio una vida llena de violencia, amargura, represión, miedo y dolor. Desde muy temprana edad tuvo que dejar su casa y vivir junto con otros niños en un lugar donde quedarían en el olvido, la soledad, el hambre y la desesperanza, donde las oportunidades no existen y la fe se acaba.

Tsotsi tenia un nombre que nunca más quiso usar y que deseo enterrar, los recuerdos lo persiguen y no lo dejan vivir, siendo una persona a la que le arrebataron toda inocencia, y sus más profundos sentimientos, y deseando olvidar su pasado, se ha convertido en un ser fuera de toda compasión, y amor. Ahora forma parte de una banda de asesinos y pandilleros, personajes muy marginales y antisociales. Una escena me detiene por un momento, uno de los compañeros de Tsotsi no deseaba la muerte de aquel hombre que asaltaron en el tren, agarra un vidrio y se flagela a él mismo, su mirada se detiene a la de Tsotsi diciéndole así me he sentido cuando aquel hombre murió, este dolor lo tengo ahí… ¿alguna vez has sentido lo mismo?

La mirada del personaje quién interpreta a Tsotsi es sumamente penetrante, su odio, ira y a la vez dolor logra que el espectador se conecte demasiado, puedes ver más allá de su mirada sin tener que escuchar sus diálogos, su movimiento corporal, sus gestos y sobretodo los ojos es lo que resalta indudablemente en la actuación del joven actor. Podemos ver una cámara que realiza muchas tomas en primer plano, haciendo un close up muy cuidadoso y muy bien manejado en ciertas escenas en donde aparece el actor Presley Chweneyagae (Tsotsi).

La música que acompaña a la película sobresale junto con la historia, las tomas de los suburbios, las noches, los atardeceres resaltan este drama social que lo hace aun más conmovedor e impactante. Cada escena te dice y te proyecta algo, las Tomas están muy bien cuidadas, y los diálogos son muy bien llevados.

La historia muestra varios matices en el personaje principal, en el transcurso de la cinta, logras sentir no solo la crueldad de sus sentimientos hacia los demás y hacia el mismo, también te transmite un dolor extremadamente asfixiante, una mirada pidiendo ayuda, y sobretodo a una persona necesitada de amor y ternura, quién pide tan solo una segunda oportunidad.

Tsotsi camina dentro del metro tropezando con un indigente en silla de ruedas, con quién discute, y pretende agredir con una pistola, le pregunta ¿por que vivir así?, el indigente le contesta llorando: “me gusta sentir el sol cada mañana, sentir su calor en mis manos, en mi piel”. Puedo decir que para mi resultó una historia muy conmovedora e impactante, se marca una vida social actual en Sudáfrica, resultando una película tipo documental que trata los problemas sociales como la delincuencia, pobreza extrema y violencia.

Esta historia tal vez varia en formas de vida, costumbres, cultura e ideologías a como somos en otros países sin embargo se tiene en común la crueldad y el odio que puede habitar en el ser humano, aquel sentimiento que lo destruye a él mismo y que destruye a todo su alrededor, un odio que desintegra familias, que enseña resentimiento, sometimiento, miedo y sufrimiento y que se proyecta ambiciosamente de forma vitalicia, provocando problemas sociales muy fuertes y graves no solo en Sudáfrica sino en todo el mundo.

por Lídize
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Metal: a Headbangers Journey


Desde el nombre se imaginaran que esta no es una película convencional, pos no, este es un documental, que no pretende mejorar la forma de vida de una sociedad, o concientizar a la gente de los horrores del cambio climático, o mostrar como un grupo de desalmados japoneses que matan a las ballenas que navegan en la tierra de nadie.

METAL: A Headbanger’s Journey o como cariñosamente la llamamos en español EL CAMINO DEL METALERO, este documental 100% independiente nos muestra un pedacito de cultura, a la que los norteamericanos llaman, un montón de desadaptados sociales (aquí en México la mayoría de la gente nada más nos ven con mira desaprobatoria).

Sam Dunn es un sociólogo de Canadá, este tipo al igual que muchos de nosotros creció con una influencia que se sale de los paradigmas sociales establecidos y aceptados por la mayoría de la gente como “normales”; es por eso que Sam se dio a la tarea de mostrarle a las personas que desconocen, satanizan, etiquetan a todo un grupo sub-cultural. La forma de ser de los muy marginados Metaleros.

El documental nos explica como dentro de una gran diversidad de sociedades y naciones, existen personas que fraternizan y han creado toda una hermandad que carece de fronteras, todo con el simple poder de la música. Sam nos muestra el origen y la necesidad de la existencia del Metal; ó como tradicionalmente lo llamamos los chilangos el MEROL, muchos movimientos musicales han surgido y se han quedado por que transmiten culturalmente las características del entorno artístico y social de cierto momento histórico o como necesidad de expresión que perdura a lo largo del tiempo, y el Metal no es una excepción, o acaso creían que es casualidad que exista y trascienda modas banales y perecederas durante poco más de medio siglo.

Aun que pone en pauta las características y los diferentes sub-géneros existentes del Metal, este no es un documental sobre la música, sino más bien es sobre la forma de vivir y de pensar de aquellos que somos orgullosamente pupilos educados bajo la fuerza de esta hermandad, cabe destacar que dentro de este grupo social existen diferentes vertientes tanto musicales como sociales los cuales muchas veces han sido tachadas como un lado oscuro y destructivo, por poner un ejemplo, cada vez que un loco desquiciado entra a una escuela estadounidense a cometer una masacre de las cuales los únicos beneficiados son los canales noticiosos (recordando la masacre de Columbine) la sociedad tiende a culpar al metal, pero si creen que esto solo es propio de la nación de las barras y las estrellas, déjenme contarles que con experiencias personales, me he topado con mucha gente que literalmente me han dicho que esa música es del diablo y cualquiera que guste de ese sonido merece morir. ¿Pero quién es el sádico, satánico entonces?

Lamentablemente el documental no se enfoca tanto en la influencia que este género musical tiene en nuestro país, pero si es un buen reflejo de la forma en la que todos los que llevamos tatuados en el corazón una mano maldiciendo con la señal del diablo, nos movemos en esta vida, y porque yo sé que todos aquellos que hemos salido una tarde cualquiera a caminar por las calles de la ciudad más grande del mundo, portando orgullosamente una playera de Maiden y en un momento cualquiera volteamos y otro hermano nos observa con una mirada de aceptación, moviendo ligeramente su cabeza con una expresión ruda en el rostro, dejándote en la mente una sola idea: ¡a huevo!, bueno ustedes me entienden de lo que estoy hablando.

Pero para todos aquellos que no me entendieron esto último, recuerden que la mayoría de ustedes conocen, quieren, estiman, fraternizan o tienen a algún amigo MEROL y porque siempre hemos estado ahí con ustedes y los hemos acompañado por la vida y en un sin fín de fiestas donde lo que se escucha es el absurdo reggeton o alguna tontería pseudo-electrónica pasajera de Belinda, tal vez quieran echarle un rato de su tiempo para disfrutar este bien logrado documental y comprender un poco más a sus amigos greñudos de miradas firmes y expresiones grotescas y darse cuenta de que madera de acero fuimos forjados.

Y si de todas formas siguen sin aceptar el metal como un estilo de vida; bueno no importa de todos modos nosotros seguimos aquí.

por CésaR
http://www.qbilart.com/echalecacaro.html

Jacinta


Derecho, revés, derecho, revés… siempre tejemos nuestra vida… pero ¿qué hacer si se nos acaba el estambre?...Que escriba quien quiere ser leído.

Jacinta es el nombre de una viejecilla, que vive tejiendo, en un cortometraje de animación mexicano en stop motion bajo la dirección de Karla Castañeda. La historia se desarrolla dentro de la habitación de Jacinta, en la que sólo existe ella y sus recuerdos, con una gran ventana al fondo sin enseñar más que el pasar de los días, el corto te muestra una soledad profunda que golpea a este personaje, quedando sola sin más que los ganchos de tejer y el estambre…

Mientras avanza el corto, conoces a más y más compañeros de Jacinta que son acompañados entre ellos por la misma soledad… la directora teje con el tema del abandono familiar en esa etapa de la vida, y lo va desarrollando con la nostalgia, el pesar de la muerte y la inevitable rutina… a lo largo del corto te envuelve con el tejido, atrayéndote con lo visual rematando con lo sensorial, ese espíritu que nos hace dejar nuestro gran tejido, la vida.

“ Dos imágenes se mezclaban en la cabeza de Karla Castañeda. En la primera aparecía la imagen recurrente de una persona sacándose el corazón. Luego veía a su abuela y se preguntaba ¿cuántos kilómetros de hilo había tejido en la vida, dando forma a diferentes prendas?. Tomando como punto de partida ambas fuentes surgió este proyecto” dice Lian Rip.

En lo personal creo que el proyecto conmueve porque crea esta identificación de personaje con Jacinta, ¿quién no se ha sentido solo?...acompañado de más gente solitaria, todos tejemos nuestra vida y siempre usamos diferentes materiales para al final abrazarnos con ese nido de nudos, y poder tener recuerdos antes de ir a la cama, muchas personas temen quedarse solas al ser mayores, temen morir abandonados… entonces creo q todos debemos comprar grandes bolas de estambre y entretejer nuestros últimos días, nuestras ultimas puntadas derecho, revés, derecho, revés, hasta que no encontremos mas estambre.

por Mónica