viernes, 1 de octubre de 2010

De Músico a Artista…


Un joven músico ve disuelta la orquesta donde trabaja y rápidamente, antes de poder darse cuenta, sus sueños de ser un músico profesional se esfuman, resignado busca un nuevo trabajo sin imaginarse lo que le deparará el destino.

Presentando una tradición llevada al nivel artístico como suele suceder en la cultura occidental Daigo Kobashi pasará de ser un artista musical a uno más tradicional y emblemático.

Una historia natural y humana, realista, que podría ser contada en cualquier parte del mundo, sin embargo fue la mente de Kundô Koyama (escritor) y la visión de Yôjirô Takita (director) los que supieron aterrizar de una forma tan entrañable la aventura de Daigo.

Desde el principio la película te atrapa con un segmento cómico que cabe destacar, a diferencia de la mayoría de la comedia occidental que podría parecernos exagerada, se encuentra muy bien situada en esta película y a muy buen tono, siendo así, que a pesar de ser un filme dramático, las continuas “puntadas” lejos de parecer chocantes te van introduciendo en la trama y permiten desarrollar a los personajes. Las situaciones cómicas fueron una herramienta muy importante y muy bien empleada por parte de Yôjirô para desarrollar la historia.

Otro punto interesante es la música, si bien el título en español es “Violines en el cielo”lo que realmente toca Daigo es el chello, y los momentos musicalizados solo con este instrumento son particularmente atractivos.

Las actuaciones son muy buenas en especial la de Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi) quien nos puede llevar con simples pero exactas expresiones de la tristeza a la carcajada y de vuelta al drama. Si bien las situaciones no parecen muy complicadas el ambiente que se genera a su alrededor si lo es, recordemos que no todo el mundo tiene la misma y particular visión hacia la muerte que el mexicano, y es por este punto en particular que yo recomiendo esta película a cualquier compatriota, sabiendo que la visión extranjera (en este caso de forma bastante seria) del paso entre la vida y lo que sea que siga después será de llamar nuestra atención, por nuestra maravillosa forma de enfrentar nuestro destino-

Ganadora del Óscar a mejor película de lengua extranjera en el 2009, y habiéndole ganado a Vals con Bashir, creo que hace a "Violines en el cielo" una muy buena opción para ver, no solo un domingo en la tarde, sino realmente apreciarla como lo que es una obra maestra del cine oriental, y sabiendo que la historia es entrañable en cualquier cultura no se abstengan por el hecho de ser un filme japonés, (como suele suceder a pesar de su excelente producción cinematográfica) y se llevarán una grata sorpresa.

Por Daniel

el Infierno




México llegó a 200 años de existencia con una sensación extraña en el ambiente. Por todos los medios se proclamó una celebración sin igual y se quizo exaltar de mil maneras nuestro patriotismo. Sin embargo, daba la impresión de que nadie quería quedarse a la pachanga. Sí, hubo un show en el zócalo. Hubo un pintoresco desfile y hasta un muñeco gigante al cual muchos le encontraron un sospechoso parecido con Jeremías Springfield. Pero, con toda esa faramalla aconteciendo ante nuestras narices, muchísima gente se negó a tomarse en serio el festejo. El fervor patrio estuvo muy apático en la que se suponía, era su fiesta más importante, y honestamente, no me sorprende. El país está en una situación delicada Como habitante del norte del país, me doy cuenta de que pasar tu vida al calor de las balas y entre chismes de muertes sangrientas te pinta un panorama tajante: La forma más efectiva de prosperar económicamente hoy en día es en el mundo del narcotráfico. Puedes hacerte rico muy fácilmente, el problema es que tal vez no te quede mucho tiempo para disfrutarlo.

En medio de esta situación, EL INFIERNO, una película de Luis Estrada, Llega con precisión de reloj suizo. Es la película apropiada en el momento apropiado. El crimen, los festejos patrios y la interminable crisis económica se juntan en la vida de Benny, el héroe de la historia, para lanzarlo a una aventura de proporciones épicas.

Todo comienza cuando Benny (Damián Alcazar) regresa a México después de veinte años de estar en EE.UU. Al llegar a su pueblo se encuentra con que todos siguen pobres y con la triste noticia de que su hermano menor fue asesinado por andar involucrado con el narco. Benny se enamora de su cuñada, prostituta y madre de un renegado chamaco, y decide ayudarlos. Pero ganar dinero por la vía honrada es más difícil de lo que pensó y acaba entrando de aprendiz de narco al lado de su mejor amigo, el Cochiloco, hoy convertido en prospero traficante. . El plan de Benny es hacer suficiente dinero para mudarse con su nueva familia a Estados Unidos y olvidarse del asunto, pero pronto se va ganando enemigos por todos lados, y se da cuenta de que zafarse del sórdido mundo en el que se ha metido va a ser un lío mortal.

El humor ácido de Luis Estrada está presente y es tan genial como en sus anteriores películas LA LEY DE HERODES y UN MUNDO MARAVILLOSO. Una vez más, el tema son los engañosos juegos del poder que hacen que un hombre honrado descienda hacia la corrupción y el crimen. Pero mientras que La ley... y Un mundo... mantienen la vena fársica de principio a fin, EL INFIERNO refleja una conciencia diferente de la situación que retrata. La película comienza como una divertida burla y se va poniendo cada vez más seria hasta convertirse en la tragedia que realmente es. Estrada ha sido muy hábil para engancharnos con la promesa de un divertimento, y luego dejarnos en claro que esta situación es real, nos afecta a todos, y reírse de ella no va a servir de nada. La travesía de Benny comienza como un escape de la pobreza extrema, se desenvuelve en la sordidez del narcotráfico, y termina dándose un encontronazo con las esperanzas prefabricadas de los festejos patrios. Entre las caras solemnes de los héroes de la independencia, las frases hechas de los discursos conmemorativos, las banderas y los cohetes, el apaleado Benny culminará su tragedia en un momento que resulta francamente poético. Es un llamado cinematográfico a dejar el círculo vicioso del escapismo, de la banalidad nacionalista, de la desidia social, y construir una nueva realidad desde abajo. La película lo deja claro: Encontrar la salida del infierno será un trabajo largo y pesado, pero si no lo hacemos nosotros, ¿Quién lo hará?

Estoy seguro de que esta película, impecable en su realización y perfecta en su momento histórico, será de esas que nunca se olvidarán.


por Abel



Amor a distancia




En los últimos meses el cine independiente nos ha traído historias de amor más apegadas a la realidad, hecho que me tiene sumamente contenta, al fin podemos encontrar de ves en cuando películas con menos carga banal, cursi, comercial, y podemos ver reflejado un amor más inteligente, creíble y con problemáticas más ambientadas al 2010 y no aun cuento de cenicienta.

Amor a distancia, es una cinta protagonizada por Drew Barrymore y Justin Long, la trama es muy sencilla, como una pareja sobrevive un amor separado por miles de kilómetros y así de sencillo también se nos cuenta la historia en la pantalla grande, la cinta no hace más que centrarse en ese tema, tenemos personajes secundarios que son los encargados de poner el tono cómico y lo logran de una manera muy buena ya que logran sacar grandes carcajadas a hombres y mujeres por igual, lo cual considero uno de los grandes aciertos de la película, no cae en ser una cinta para chicas o en una cinta para hombres, tiene un buen equilibro y lo logra a través de su comicidad, otro punto a favor es el realismo de la cinta, esto por medio de su ambientación, del lenguaje que utilizan los personajes, y de la historia detrás de ellos (Drew interpreta a una adulta de 31 años que sigue de practicante en un periódico esperando un puesto fijo, ¿Cuántos de ustedes no se ven reflejados en ese problema actualmente?), la música en la película también es un factor importante, ya que no solo es parte la vida del personaje de Justing Long, sino que grupos como Journey y The Cure hacen apariciones para traer recuerdos a los veinteañeros y treintañeros de sus relaciones amorosas, ¿con todos estos factores que puede salir mal?, pues que la historia al final cae en el cuento de hadas, cuando pudo convertirse en una más de este grupo selecto de películas independientes románticas sobresalientes, cayó en el final feliz y en una historia predecible.

Lo que si es indudable es que existe actualmente un movimiento por así llamarlo dentro del cine independiente, en el cual afortunadamente se le esta dando una nueva visión y giro de lo que se nos mal a acostumbrado ver y entender por una película romántica, ya es hora de traer el amor a temas más reales y cotidianos, ya que si bien es cierto que el cine es una ventana para escaparnos e imaginarnos otras realidades, las personas también disfrutan verse reflejadas en las cintas, ahora bien me gustaría ver este tipo de historias en nuestro país, ya que desafortunadamente en este tema en ves de ser innovadores nos ha gustado mal copiar las películas románticas de nuestro vecino del norte.

El amor ha sido un negocio redondo para los bolsillos de hollywood sin importarles haberlo convertido en algo digerible, sencillo y plástico, los temas del corazón han caído en una sobreexplotación donde más que verlos como un sentimiento se les vio como un símbolo de dinero, si aún no has visto películas como 500 días sin ella (500 days of summer), Enseñanza de Vida (An Education) o Preciosa (Precious), Amor a distancia (Going the Distance) es una buena película para que te empieces adentrar en este cine independiente que pretende resucitar al corazón que hollywood poco a poco destrozo.

por Dulce

Marvel hecho caricatura


Hace ya un tiempo que a los fans de la famosa "Casa de las ideas" mejor conocida como Marvel casi les daba un infarto al conocer la noticia de que Disney compraba la compañía, hasta el momento no ha habido ninguna falta a la gran historia de la casa de Spider Man de parte de la de Mickey Mouse. Antes de que sucedieran estos hechos la empresa Lionsgate fungió como productora de varias cintas de animación basadas en la obra creada por el genial Stan Lee, entre estas están Ultimate Avengers, Ultimate Avengers 2, The Invencible Iron Man, Doctor Strange, Avengers: Heroes Of Tomorrow, Hulk y Planet Hulk y por último para terminar esta relación en noviembre lanzarán una basada en el personaje que pronto estará en los cuernos de la luna y nos referimos a Thor: Tales Of Asgard.

Estas ocho películas son altamente recomendables tomando en cuento la polémica que hay entre los fans con las adaptaciones de las grandes productoras, que han en varios casos atentado contra las historias originales. En esta ocasión nos vamos a clavar más en la que salió a la venta más recientemente y me refiero a Planet Hulk.

Planet Hulk, es una co-producción de Marvel Studios y Lionsgate realizada por Greg Pak y Carlo Pagulayan, la cinta esta basada en el evento más grande que publicó la editorial en el 2008, la historia en el comic nos cuenta como el hombre verde es visto como una amenaza por los Illuminati entre los que están Namor, Charles Xavier, Iron Man y Reed Richards, al tener tanto poder estos cabecillas deciden apresar a Bruce Banner y mandarlo en una nave a un viaje espacial por toda la galaxia esperando que Hulk nunca despierte de nuevo y regrese a la tierra. Pero algo sale fuera de lo planeado por Tony Stark (Iron Man) y pronto el monstruo sale de Banner convirtiéndolo en Hulk y haciendo que la nave se destruya en el espacio, teniendo un aterrizaje forzoso en el planeta Sakaar, es aquí donde comienza la historia en esta adaptación animada.

Hulk llega y es visto como una amenaza por parte del emperador Red, quien de inmediato apresa al superhéroe y lo hace pelear en un coliseo a lado de otros prisioneros que pronto entienden que tienen que ayudar al hombre verde y a la vez sin querer tanto este los va salvando de una muerte segura, la gente del planeta empieza a creer que Hulk es el que salvará al pueblo para siempre del tirano Red, a su vez Hulk en todo momento planea regresar para vengarse de la gente que lo expulso de la Tierra, pero poco apoco él se da cuenta que su lugar es con las personas que ahora lo ven como un dios.

De ahí en más la historia esta llena de acción y con un final sorprendete en la vida de Bruce Banner.

El comic vendió bastante, al grado que hay juguetes sobre esta serie en particular y más mercancía que Marvel siempre saca cuando sabe que algo vende. Esta adaptación solamente salió en DVD, por lo mismo casi nunca nadie supo que existía, la verdad es muy fácil de conseguir el video y sobre todo es muy económica, los invito a verla si son fans de los comics y están en el grupo de personas que no les gusto la versión de Ang Lee o la más reciente con Edward Norton como Banner, si son de estas personas y necesitan una adaptación fiel al comic esta es la que estaban buscando.

La animación vale la pena pues nos hace recordar aquellas aventuras de los X-Men y Spider Man que llegaron a la pantalla del Canal 7 en los noventas, es decir una caricatura con dibujos tradicionales y coloreados como la misma historieta.

Ahora que Disney tiene los derechos de Marvel, Lionsgate tendrá que buscar en otro lado como emplear a sus buenos animadores ya que el trabajo hecho para "la Casa de las ideas" va a quedar como un muy buen recuerdo en los fans de la mejor casa de historietas del mundo.

Por lo pronto los estudios Pixar ya piensan en su primer película de superhéroes y tocará el turno de Dr. Strange, personaje que ya había tenido su versión en esta serie de cintas y que por cierto es la más recomendable de todas, pero de ella ya hablaremos en otra ocasión.

por Tello



Slumdog Millionaire


Un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso ¿quién quiere ser millonario?. Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas ¿cómo es posible que un chico como él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.

En la India, un revólver, 100 dólares, una canción, leones, un autógrafo, figuras teológicas, regatas & bigben, jugadores de cricket, y los 3 mosqueteros hacen que un jóven de 18 años rememorice su vida y así volverse millonario.

Es una película que va del caos a la armonía, se maneja el drama de la vida de Jamal, los Buenos ratos que viven en la infancia junto con su hermano Salim, el amor de su vida Latika, la sinceridad y supervivencia en lo complicado que se torna el lugar donde viven para terminar como en un cuento de hadas, con un final feliz. Con impactantes elementos visuales, la historia es buena y bien narrada, vemos como transcurre la vida dentro de otro continente, en otro entorno cultural, en otras vidas y creencias. Tanto impacto tuvo que ha Ganado varios premios, entre ellos 8 fueron de la academia, si no la han visto, se las recomiendo.

por Socorro

Un legado de Halloween


1978 John Carpenter con apenas unos cuantos dólares para producir cine, realizo de manera casi independiente una película de terror que haría historia. Halloween, no solo fue un éxito en taquilla, al igual que este tipo de películas fue una pequeña mina de oro para sus productores, ya que como suele pasar la explotaron a mas no poder donde el clásico villano Michel Myers regresa de la muerte una y otra vez para atormentar a Jamie Lee Curtis, en una tras otra secuela chafa de un terror palomero.

Pero si actualmente ven Halloween de 1978, se van a encontrar con un, magnifico, esplendido, majestuoso, GOLPE DE SUERTE, una historia simple, con una buena escena para abrir el terror, sin mas explicación, que un tipo que mata sin razón, y tan tan; y sin embargo es un clásico del cine de terror, la razón es muy simple, su soundtrack, escrito e interpretado por el mismísimo John Carpenter; es tan bueno que en el instante que inician los créditos iniciales, un escalofrió recorre el cuerpo del espectador, es más creo que la razón para hacer secuelas, solo fue un pretexto para musicalizar imágenes con la nota del diablo (mejor conocida como el Trítono), y no es por menospreciar su trabajo de director o escritor, con su trayectoria tan reconocida en este fabuloso genero que es tan difícil de hacer, y hacerlo bien para variar. Pero siempre me pareció que le faltó dar el gran paso para hacer una excelente película de terror.

2007 Un famoso metalero amante del lado oscuro le hizo un favor a este clásico del cine, un remake bien hecho, Rob Zombie se dio a la tarea y se tomo su tiempo de profundizar mas en la oscura mente de Michel Myers, escarbar en su pasado, y darle una respuesta a la pregunta, ¿Por qué nació esté asesino en serie?, las historias sencillas, no tienen por que ser simples, y aún que si bien es cierto que la pregunta de ¿Por qué?; No siempre tiene que ser contestada; en esta ocasión le dio un pasado a un monstruo y una historia sencilla, se convirtió en una diabólica trama psicológica que abre la puerta para un frenesí sangriento, y todo lo que viene después, de pronto tiene una explicación detrás que fundamenta la razón de ser de un asesino.

2009 Todo decae, solo para fans de los cliches mal aplicados Halloween 2 una vez mas el remake de Rob Zombie regresa con una secuela, mas ruda y metalera que la primera, pero muy mala, al parecer no se preocupo de aplicar el nuevo enfoque, que había logrado con su primer remake, y solo parece ser una simple historia que hecha a perder todo el buen trabajo logrado en el inicio de este psicópata.

Para este final de mes con todas nuestras tradiciones adoptadas, de salir a pedir dulces, disfrazarnos como demonios, bestias y fantasmas, hacer travesuras y portarnos mal con los vecinos, también hemos adoptado el Halloween como nuestro, y también disfrutamos de hacer fiestas de disfraces y echarnos maratones de terror, aquí les dejo este legado, con el cual solo les recomiendo la edición del 2007 llena de tensión y verdadera paranoia y si quieren comparar, vean la original de 1978, pero no les recomiendo ni tantito las secuelas, ya que cada una es peor que la anterior.

"Las almas mas oscuras no son las que eligen vivir en los infiernos, sino las que prefieren vivir ocultas entre nosotros"

Dr. Samuel Loomis

Por CésaR