lunes, 2 de julio de 2012

Tucker and Dale vs Evil

Gore, Sangre, Terror y Estupidez



La mezcla perfecta para una película inteligente, bueno mas o menos inteligente, Tucker y Dale vs el Mal busca responder la eterna pregunta: ¿Qué pasa cuando un grupo de universitarios idiotas se encuentran con un par de ávidos montañeses?
Y de que forma logran contestarla, mezclando muy bien un subgénero del terror, el slasher, que en apariencia no podía mezclarse con la comedia. El filme es un grato tributo a estos dos géneros y además hecho con un guión muy inteligente, se agradece que no sea otro intento por poner a un grupo de adolescentes zopencos, siendo acosados por un asesino psicópata en medio del campo.
Todo empieza cuando unos universitarios se aventuran durante sus vacaciones, a pasar un tiempo en un lago escondido, en un bosque, en medio de las montañas, en su afán por pasarla bien se topan con un par de montañeses que los acosan en la carretera rumbo a su destino final; el terror los invade cuando una de las hermosas chicas semidesnudas, que van con el grupo de amigos, es “secuestrada” por el par de misteriosos campestres.
Se que hasta aquí suena como todo lo que ya hemos visto, llámese Viernes 13, El Camino del Terror, La Masacre de Texas, The Hills Have Eyes, Jeepers Creepers, o cualquier otra que se les ocurra, lo que hace diferente a Tucker y Dale de todas estas, es un gran acierto, una vuelta de tuercas que sorpresivamente convierten al filme en una joya cómica al mas puro estilo del Desesperar de los Muertos (Shaun of the Dead); sin embargo el filme siempre se mueve en el lenguaje del terror, lo que lo hace excelente al mezclarlo con hilarantes momentos irónicos.
Los slashers se caracterizan por tener sangre a litros salpicando por todos lados, un asesino u asesinos que descuartizan a sus victimas de las formas mas brutales, casi siempre logran sus violentos homicidios, utilizando hachas, sierras eléctricas, machetes, cuchillos, guantes con dedos de navaja y el resultado siempre es el mismo, cuerpos mutilados, brazos y piernas desmembrados, cabezas cercenadas, personas decapitadas y tal vez como elemento extra en la receta; mujeres desnudas o semidesnudas, que corren para salvarse del psicópata que las acosa mientras se bañan.
Y esta vez no es la excepción todos estos elementos que hacen a este subgénero un clásico, están presentes al o largo de la película, no dejan nada a la imaginación, sin embargo la manera en la que están dispuestos, no generan repulsión en aquel que esta viendo el filme, por el contrario es un esplendido toque de humor, a pesar de la cantidad de violencia que aparece en el filme.
Sin mas ni menos, Tucker y Dale vs el Mal es muy recomendable para todos aquellos que les gusta el terror, o para todos aquellos que les gusta reír; ya si les gustan las dos cosas pues van a terminar fascinados, sin embargo tienen que saber que no van a ver ni la mejor película de terror de la historia, ni la mas graciosa de las comedias, pero algo es seguro, este par de amigos montañeses no los van a dejar decepcionados.

Por CésaR


Blade Runner

Una película tan espectacular, que no se entiende a la primera.



Tengo que confesar que uno de mis directores favoritos es Ridley Scott, todas sus producciones cuentan con algo que las hace únicas y creo que es el hecho de que sabe como se debe contar la historia y esto lo logra, convirtiendo a la historia en sí en su personaje principal.
Blade Runner es una de las películas mas criticadas el día de su estreno, provocó que mucha gente saliera de las salas de cine diciéndose a así mismas, ¿pero que diablos? Pero la verdad es que cuando la vez por segunda vez te das cuenta que es una obra maestra.
Empezando su carrera con una exitosa película, Los Duelistas, Ridley arranco con la idea de un cazarrecompensas de cyborgs, en un concepto de futuro muy oscuro y alternativo al que se nos había presentado hasta ese entonces, desde que tuvo la oportunidad de realizar Alien, Scott mantuvo viva la idea y con el éxito obtenido tras el octavo pasajero, nadie le pudo decir que no, a Blade Runner
En un futuro muy alternativo, en el no tan lejano año del 2019, la tierra es muy diferente a la que conocemos, Rick Deckard (Harrison Ford) es un Blade Runner retirado, quien es llamado nuevamente para capturar a 4 replicantes fugitivos que han regresado a la tierra de las colonias de otros planetas, Deckard debe cazar y eliminar a los 4 replicantes ya que por naturaleza son homicidas violentos.
Si la vemos de manera objetiva hasta aquí parece un guion con una historia muy choteada, pero la verdad es que la esencia del filme no radica en su historia si no en la manera en la que esta contada.
La fotografía y el diseño del concepto artístico que manejó Scott son simplemente excepcionales, nos muestran una visión de un futuro único y no solo único realmente inigualable, lleno de luces y cromas brillantes que si viéramos la película sin sonido en una galería de arte, realmente parecería que vemos una pintura surrealista-pop en movimiento. Es tan cautivador que no pude evitar soñar con edificios dorados la noche del día que vi Blade Runner.
Pero la excelencia no se queda ahí, luego vienen las actuaciones y el diseño de los personajes, aún que con la sinopsis pareciera que los personajes son una extrapolación de cliches y estereotipos, la verdad es que el concepto psicológico que manejo para cada uno de ellos los vuelve únicos y hasta ahora inigualados, cada uno se desenvuelve en un nivel independiente de ironía, ya que aún que parecen predecibles, nunca sabes cual va a ser la reacción de cada uno; en un momento podría acariciar tiernamente la cara de una hermosa prostituta y al otro instante le vuela la cabeza.
Y eso por solo poner un ejemplo, visualmente también son únicos, ya que Scott supo exactamente como mimetizarlos en su entorno y sin embargo convertirlos en un esplendido contraste visual con movimiento, así de complicado como suena leer esto, así esta logrado; lo que me da paso al último punto, las actuaciones. Increíbles, ningún actor pesa mas que el anterior, por mas mínima que sea su participación, Harrison Ford después de Star Wars e Indiana Jones, sigue manteniendo su esencia, pero con un carácter nuevo que realmente funciona y sin embargo él no sopesa la película.
Ruter Hauger. Un momento para ponerme de pie. Interpreta al líder de los replicantes Roy Batty, toda la filosofía y el clímax mismo recaen en sus hombros, es la esencia de lo impredecible en esta película, es el villano en toda la extensión de la palabra, y aún que su poder destructivo es implacable, nunca le roba espacio a ningún otro personaje en pantalla, mis respetos por tan magnifica actuación, que carece de antecedentes para realizar este papel tan complicado.
Y por último el mensaje, Blade Runner ha sido motivo de discusión en incluso de debate, dentro de los círculos cinéfilo durante 3 décadas, cuando fue exhibida por primera vez los críticos la despedazaron, por que no supieron como interpretar lo que estaban viendo; en otra palabras no le entendieron, sin embargo creo que Blade Runner no es una película que se deba querer entender a la primera, y aún que no es contemplativa, si creo que cuando la ves por primera vez, la debes de sentir.
El filme es totalmente impredecible, lo que hace que su mensaje final venga de la mas profunda y filosófica mente de Ridley Scott, quién claramente convierte a la película en sí en su personaje principal, dejándole tomar las decisiones que estructuran la idea final, parece muy disparatado el asunto, pero cuando la vean, si no la han visto, entenderán de que estoy hablando y si ya la vieron, pues estoy abierto a que me digan que me equivoque en todo y que no entendí nada, y que lo que realmente es, es otra cosa, y entonces podre contestarles, ¿ya ven como si se convierte el filme en el personaje que nos deja tomar nuestras propias decisiones?
Solo puedo terminar diciendo, ya no puedo esperar por ver la precuela de Blade Runner, en este renacido ímpetu de Ridley por rescatar sus mas puras ideas y conceptos que vieron la luz al nacer su carrera.

Por CésaR


Cameron Duncan In to the west

Lanza lo más lejos que tu brazo te permita, y corre lo más rápido que tus piernas te permitan, porque si algo he aprendido de todo esto es que uno sólo se arrepiente de las cosas que no hace.
Que escriba quien quiera ser leído.



Esta vez decidí escribir acerca de un par de cortometrajes que se han clavado en mí como un par de astillas, ambos filmes han marcado considerablemente mi vida y han cambiado mi forma de pensar sobre ella misma, y la libertad con la que debería sobresalir de esta irritante sábana asfixiante en la que vivimos. A pesar de ser un director de cine joven, el mensaje que maneja en ambos trabajos es envidiable, destacando que él mismo los produjo, escribió, actuó, editó etc… con la ayuda de familiares y amigos cercanos.
Strike zone es uno de esos filmes de drama deportivo, que a pesar de su corta duración, tiene un gran mensaje, además de dejarte una sensación de lucha increíble, sazonado con un poco de tristeza. Te recuerda ese espíritu de lucha que uno debe tener en las grandes dificultades, en las perdidas de personas cercanas, en las enfermedades ó cuando la vida misma lleva un marcador bajo. Pero ¿qué se debe hacer cuando juegas dos partidos y no sólo uno?, cuando tu vida es uno de esos juegos contra algo incontrolable, como una enfermedad terminal.
Un equipo recién formado de softball ha entrado a la liga estatal y para ganar el campeonato deberán esforzarse más de lo que imaginan pues no son el mejor equipo, el coach lucha por conseguirles lo necesario para ganar, de alguna manera llegan a la final y van perdiendo, pero el entrenador les da una de esas platicas motivacionales a la mitad del juego y comienzan a subir el marcador, él orgulloso de su equipo guarda esperanza para ganar el partido que los hará campeones…
El cortometraje presenta el lado detrás de un entrenador que lo único que desea es lograr un campeonato en su vida, sin importar lo difícil que esto sea ó lo lejano que parezca.
Dfk6498
Cameron Duncan un joven que se siente prisionero de su propia vida, la compara con estar encerrado en una cárcel de puertas abiertas, donde la comida es igual de mala, el tiempo pasa igual de lento, la levedad de una tarde cualquiera se hace cada vez más y más pesada. Una celda sin visitas, sin ganas, llena de sueños por cumplir y vacía de posibilidades, pero siempre hay una última esperanza, esa que te hace respirar y aun prisionero te levanta diario de la cama.
Hasta que una visita a los resultados médicos tiran a la basura esa mínima esperanza, “es positivo, el tumor que se aloja en la rodilla es maligno, y se ha expandido, la quimioterapia ya no será suficiente…”
Contar esos minutos que quedan de vida.
Evidentemente y sin mucha explicación el cortometraje es dedicado a todas esas personas que deben luchar constantemente por mantenerse fuertes a pesar de que las esperanzas se hayan extinguido, es un filme hecho a modo de Requiem. Es un instante que nos recuerda lo rápido que la vida puede acabar. Es un recordatorio para todos los que aun estamos aquí, sobre el valor de la libertad.
Ambos cortometrajes han sido dirigidos por el Cineasta Cameron Duncan, a modo de trascender en la vida, es un trabajo impecable de un chico que no descansó un solo día desde que su tiempo empezó a marchar en cuenta regresiva, para dejarnos claro lo que él sentía con lo que le pasaba y lo que dejaba atrás. Es su Requiem escrito y dirigido en vida, es la forma de expresión más bella para despedirte de este mundo y decirle a los que te aman que los amas de vuelta, y los cuidaras desde donde estés.
Cuando te llega la hora, te llega y ruegas a Dios que hayas hecho algo digno en tu vida, es una de esas jugadas que parecen una eternidad, nunca olvidaré sus rostros… ojalá hubiera podido verlo pero no viví para felicitarlos.
Q.E.P.D. Cameron Duncan (1986-2003)

Por Mony

Madagascar 3

Alex: What're you doing? Zebras can't drive, only penguins and people can drive!




¿Qué haces? ¡Las cebras no pueden manejar, solo los pingüinos y la gente puede hacerlo!
Bueno por esta única ocasión escribiré mi artículo desde el punto de vista de un fan, dejando un poco de lado los motivos, los argumentos y la parte técnica del filme para enfocarme únicamente en la diversión y en la calidad tanto del mensaje como de la película.
Madagascar es una trilogía que gira en torno a unos animales que de entrada, de forma diferente a todo lo que se nos había planteado en este tipo de producciones, gozan de la vida en el zoológico, cuando uno de ellos tiene la incertidumbre de conocer la vida más allá de estas cuatro paredes, comenzarán un viaje de aventuras que los llevarán literalmente a darle la vuelta al mundo.
En esta tercera entrega  Alex, Martin, Melman y Gloria deciden regresar haciendo una pequeña escala en Montecarlo para buscar a los pingüinos y retomar el viaje junto a ellos.
La saga se caracteriza por manejar un muy buen nivel de humor blanco, es muy complicado lograr una mezcla precisa entre comedia infantil y comedia para adultos dentro de un filme para toda la familia, Madagascar lo logra en sus tres entregas y de muy buena manera con el extraordinario manejo de sus personajes, todos con características muy bien definidas y  personalidades entrañables que soportan de buena manera el peso de las tres producciones.
Es extraño encontrar un filme en el que la calidad, tanto de la historia como del humor va en ascenso conforme se van entregando nuevas secuelas, si bien es cierto que la primera maneja un buen humor el tercer acto es un tanto flojo y no muy espectacular, en la segunda película podemos apreciar una evolución de los personajes y una profundización en la psicología de todos ellos además de que no dejan de evolucionar o lo que es lo mismo, aprenden la lección.
Pero es en esta tercera entrega en la que podemos además de retomar el planteamiento inicial dedicarnos a la acumulación de bromas y chistes, además de presentar a nuevos personajes y por si fuera poco sencillo (que no lo es) darle el tiempo a cada una de las estrellas de esta saga animada, que gracias a la serie de televisión Pingüinos de Madagascar se ha atiborrado de protagonistas, y el clamor de Alex solo dura hasta unos pocos segundos después de verlo en pantalla, cuando ya queremos ver bailar a Martin o a Skipper y su banda tramando algo, y todo esto progresando una historia.
Considero que la película es bastante buena, no decae, continúa progresando a los personajes, que a mi punto de vista no han cansado, presenta nuevos héroes bastante bien diseñados y mezcla todo esto en torno a una trama que si bien es muy sencilla es concisa y funcional para los más pequeños.
Debo admitir que estaba un poco crédulo en cuanto al éxito del filme por dos razones, primero por lo poco que me reí con el previo presentado en la campaña publicitaria, habiendo sido todo lo contrario con la segunda parte, y por otro lado por supuestas criticas que me llegaron sobre el pobre desempeño del filme que la verdad nunca encontré o no sé si yo vi otra película, porque tomando en cuenta todos los puntos que ya mencioné respecto a progresar una historia, con tantos personajes emblemáticos y profundizar en sus emociones por una tercera entrega, considero que la película hace un muy buen trabajo en el sentido de que ni siquiera te pones a pensar en todo esto cuando la estas viendo, simplemente te sientas y disfrutas escena a escena de las ocurrencias de Alex, los diálogos del rey Julien y los planes de Skipper.
Dos puntos técnicos que sobresalen durante toda la película y no puedo dejar de mencionar son el diseño de arte y el score o musicalización.
La magia con la que se presenta la parte artística explotada con la narrativa como solo una película animada puede desarrollar, te transportan literalmente a mundos mágicos de fantasía, y por otro lado, si bien es cierto que Hans Zimmer nos tiene acostumbrados a producciones de muy alta calidad, debo de remarcar tanto el tema de la película transformado en una secuencia sonora de circo, como la puntualización del carácter de los nuevos personajes en base a la música.
Madagascar 3 los fugitivos es un filme muy inteligente que mezcla de buena manera tanto humor para chicos como para grandes sin llegar a las ofensas o a las groserías, con un buen desarrollo de personajes y lecciones muy propositivas, recomendable para todos y muy recomendable si te gustan las animaciones, el circo o los colores… sí leíste bien, los colores.
Por Daniel

Blanca Nieves

En esta sección hemos hablado de heroínas, reinas, autoras, directoras y por supuesto princesas, todas estas admirables mujeres que han desfilado por las palabras de esta sección se han adueñado un poco de mí, pero sin duda alguna la principal y primera en llegar a apoderarse de un trozo de mí fue Blanca Nieves.

Blanca Nieves es la primera película animada en la historia, es el primer largometraje de los estudios Disney y es la primera película que recuerdo haber visto en el cine; si ustedes al igual que yo nacieron temprano en los 80’s recordarán que nuestra infancia en el cine, aunque no es tan lejana a este presente, era muy diferente, existía un cine en la Ciudad de México llamado Cine Continental, un mundo mágico y enorme ante mis ojos; era un cine-castillo que estaba adornado con cartones en las paredes de todas las películas de Disney que hasta esa fecha se habían estrenado, era un lugar de dos pisos, las películas tenían un intermedio y a la salida de la función había “souvenirs” de papel o plástico de la cinta que terminábamos de ver. El cine era apreciado, se convertía en recuerdos memorables e inclusive cambiaba vidas, no había prisa y los estudios no se urgían en presentarnos blockbusters año con año, creo yo esto hacia que uno apreciará y atesorará más el séptimo arte.
Volviendo a mi experiencia con Blanca Nieves, este filme impactó mi infancia y mi ser, abrió ante mis ojos un mundo conocido como cuento de hadas; desde que comenzó la película me quede de pie, mi mamá insistía en sentarme, sin embargo al verme ida en ese mundo nuevo dejo que disfrutará la película, de ahí en adelante el capítulo de mi vida que corresponde a cuentos de hadas siempre ha sido reinado por Blanca Nieves, a tal nivel que a mis 4 años pedí un traje de Blanca Nieves para mi cumpleaños y cuando mis papás tuvieron oportunidad de hacerme una fiesta infantil en un salón, escogí el Salón Blanca Nieves en Calzada de la Viga.



Fuera Mitos.
Considero que con tantas y tantas interpretaciones que han existido de esta popular historia, es momento que les cuente un poco del cuento original –si es que nunca han tenido oportunidad de leerlo- y así puedan hacer su propia crítica a las versiones que a continuación comentare.
Blanca Nieves es creación de los hermanos Grimm y de acuerdo a su cuento; existió en un reino una reina muy hermosa que un día nevado mientras veía por su ventana la blancura de la nieve quedo admirada por los colores que la rodeaban, deseando que cuando ella tuviera la oportunidad de tener una hija quisiera que esta fuera blanca como la nieve, con cabello negro cual la madera del marco de su ventana y con labios rojos cual color de la sangre sobre la nieve. Su deseo se cumplió, pero al dar a luz ella fallece dejando a Blanca Nieves al cuidado de su padre; después de un tiempo, el rey vuelve a casarse.
La madrastra quiere matar a Blanca Nieves y la envía al bosque con el cazador para que este la asesine; este se conmueve y la deja ir llegando así al refugio de los enanos.
La reina al enterarse de lo que hizo el cazador se disfraza de viejita para así poder acercarse a Blanca Nieves y terminar con ella; al llegar a casa de los enanos la anciana hace que Blanca Nieves se pruebe uno de los listones que estaba vendiendo y al apretárselo demasiado quede asfixiada, los enanos al regresar a su casa la desamarran y ella vuelve a respirar.
La madrastra enojada una vez más va al ataque, esta vez con un peine mágico que al pasárselo por el cabello deja inconsciente a Blanca Nieves en el suelo, una vez más los enanos la rescatan al quitarle el peine de su cabello. La madrastra no se da por vencida y esta vez recurre a la magia envenenando la mitad de una manzana; al llegar con Blanca Nieves parte el fruto dándole la parte envenenada.
Blanca Nieves queda inconsciente, los enanos tratan de reanimarla pero no lo logran, la velan durante unos días y ven que su belleza no cambia, es más pareciera que está en un sueño profundo, es tal su admiración por ella que deciden hacerle una caja transparente para admirarla. Ellos colocan en la montaña el féretro y un príncipe de la región la observa y queda maravillado por su belleza, este le pide a los enanos que se la dejen llevar a su castillo por que no puede imaginarse su vida sin verla todas las mañanas, estos aceptan y el príncipe manda traer a sus hombres para cargar el féretro.
Al momento de cargarlo, el féretro se mueve y el pedazo de manzana es liberado de la garganta de Blanca Nieves dejando que esta respire de nuevo y vuelva del sueño. Al despertar le cuentan lo acontecido y decide irse a vivir al lado del príncipe.
Pero entonces, ¿qué paso con la reina?, al casarse Blanca Nieves invita al festejo a la madrastra, al llegar esta es sentenciada a bailar con unos zapatos hirviendo hasta que fallezca.
Después de esto ya se habrán dado cuenta que cada quien ha hecho de Blanca Nieves lo que ha querido, empezando por Walt Disney.

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
La historia de los estudios Disney en el cine comenzó con una princesa, dejemos por un momento de lado los muchos significados y connotaciones sociales que se le ha dado a esta interpretación de Blanca Nieves y veámoslo como el parte aguas de la historia del cine mundial.
Antes de Blanca Nieves y los siete enanos, la animación era vista como simple caricaturas para niños, pero el señor Disney se puso un reto y no importando la dificultad que en ese entonces era hacer animaciones humanas se propuso hacer un largometraje con este estilo.
Está película es una total innovación, fue Walt Disney quien puso nombre a los enanos para que la gente se identificará y sintiera la historia real, se utilizó una paleta de colores neutros para que la gente no fuera afectada por el uso de colores brillantes, era la primera película animada americana pero con total estilo visual europeo y se le dio a la música un rol principal dentro de la trama de la cinta.
Muchos son los que portan una bandera anti-disney, aseverando muchas veces que la culpa que las mujeres crean en cuentos de hadas cursi sea de este estudio, sin embargo no se debe olvidar que el cine es un reflejo de la realidad o en este caso de la época en que se realizó, ahora podemos ver a esa Blanca Nieves de Disney con desagrado por necesitar a un salvador “el príncipe” y por dedicarse a limpiar, sin embargo todos esos elementos estaban desde el cuento original, solo se plasmo a un medio masivo y la gente se indigno.
Blanca Nieves de Disney podrá no competir con las tecnologías de animación actuales, sin embargo es la primera película animada de largometraje en la historia, es una obra de arte, es un trabajo elaborado a mano y es sin duda quien nos abrió los ojos para crear el cine animado y esos logros ninguna película actual se los podrá quitar.


Mirror Mirror (2012)
En el 2011 se nos anuncio que el 2012 seria el año de Blanca Nieves, dos proyectos se anunciaron y el primero fue Espejito Espejito. Confieso que yo fui una de las tantas escépticas en ver el filme debido al pésimo tráiler que nos transmitieron, sin embargo por el amor que le tengo a la historia decidí darle una oportunidad.
Espejito Espejito, es una interpretación del cuento clásico transformado a un cuento actual, literal desde el primer minuto somos transportados a un reino que no existe y sin embargo podríamos ubicarlo en algún lugar de Canadá. Con una animación que utiliza unas estilizadas figuras de porcelana, se nos cuenta la forma en como la madre de Blanca Nieves muere y una madrastra llega a su vida, posteriormente somos presentados a una nueva cara de Blanca Nieves, la actriz Lily Collins, que con un par de papeles en la industria ha comenzado a labrar su camino dentro del cine, fue un total acierto ligar un personaje querido mundialmente con una cara nueva, permitiendo que tengamos una mejor aceptación hacia su interpretación.
Por otro lado esta la muy estigmatizada en esta película Julia Roberts, quien por medio de su conocida comicidad y sonrisa logra robarse el lente de la cámara interpretando a una reina malvada que sufre de inseguridad y con la ayuda del espejo mágico logrará hacerle la vida imposible a la joven princesa.
El director de la película hizo un buen trabajo, pues supo que estaba llevando a la pantalla un cuento y en lugar de hacer aún lado las cualidades y autenticidades que tiene un cuento, adopta todo este lenguaje y por medio de escenografías exageradas, vestuarios pomposo y enanos ladrones, logra replantearnos a una princesa que se vale por si misma, es su propia salvadora y es quien puede por medio de sus medios salvar a sus seres queridos.


Snow White and the Huntsman (2012)
La película nos la vendieron desde el principio como El Señor de los Anillos de Blanca Nieves y ahí es donde radica el primer error, luego luego nos dieron con quien compararla y pues se queda en pañales en cuanto a batallas y acción si las comparamos con la famosa saga de la comunidad del anillo.
Esta cinta nació de un corto, donde precisamente buscando hacer aún lado la imagen de Blanca Nieves de Disney, se opto por hacer una más real, pero para nuestra mala suerte escogieron a una mala actriz, sé que muchísimos se me vendrán encima pero hasta este momento Kristen Stewart solo me ha vendido una serie de pujidos y malas caras que por más que trate en no pensar en Crepúsculo cada vez que la veía en pantalla recordaba alguna escena de esa saga vampírica donde actuaba de misma manera.
Con esto no quiero decir que esta película es mala, tiene su merito, se atreven hacer de un cuento de hadas una película de aventuras, sin embargo es tal el empeño que le dieron en lograr buenos efectos especiales y excelentes ambientaciones que solo me quedo con una película visual a la que le falto acción y una buena actriz que interpretará a Blanca Nieves.
Efectivamente es menos cursi pero no innovo en nada.



Once Upon a Time (Serie de Televisión)
En Cácaro no solemos hablar mucho de series de televisión, pero es tal mi encanto con está serie y su temática que tenia que dedicarle un espacio y es que es una serie centrada en Blanca Nieves.
Tomando en cuenta el clásico cuento, cada semana llega a las pantallas un capítulo de una hora en el que mezclando la realidad con los cuentos, vemos una nueva historia que combina los cuentos clásicos como Pinocho, Hansel y Gretel, Cenicienta, Caperucita Roja y muchos más con las posibilidades de un mundo en el que todos se convergen en un reino, en el cual la reina malvada de Blanca Nieves lanza un maleficio sobre todos, llevándolos así al lugar más horrible que uno se pudiera imaginar, la realidad, todos llegan a una ciudad donde nadie recuerda que formaron parte de un reino de hadas.
La serie hace un reinvento semana a semana de los cuentos, los traslada a nuestra actualidad, utiliza como recurso la poca o mucha información que sabemos de los personajes clásicos y nos plantea alternativas que fácilmente nos sorprenden y aceptamos, esperando al momento en que la reina malvada y el mismo Rumpelstikin  libren una batalla campal.
Su defecto es la deficiencia en los efectos especiales, pero al ser una serie no se cuenta con los mismos recursos que en una producción cinematográfica pero es una excelente hora a la semana en la que nos olvidamos de la realidad para transportarnos a un cuento real.
Blanca Nieves es una princesa que ha estado presente en la historia del cine continuamente habiendo buenas, regulares y malas interpretaciones de un cuento, ha sido un escenario que han tomado para buscar reflejar a la mujer de diferentes épocas, no hay que cerrarnos a cualquier tipo de interpretación pero siempre que nos vendan una nueva visión no hay que olvidar el pequeño cuento que lo origino todo, no hay que buscarle 6 pies al gato Blanca Nieves es y siempre será una princesa de cuento de hadas, sea una princesa cercana o no a nuestra realidad es una parte fundamental de la historia del cine y de nuestras vidas.  
Por Dulce




Flashdance

Hay veces que te concentras más en las distracciones que en lo que verdaderamente te motiva, los sueños… que escriba quien quiera ser leído.



Una película que presenta el esfuerzo de sobrevivencia de una chica de 18 años tras quedar huérfana, quien para llevar su vida consigue un par de empleos, por las mañanas trabaja como soldadora en una fábrica, y por las noches es bailarina exótica en un bar. Ocupada en sobrevivir delega su verdadera pasión que será formar parte de una compañía de ballet, hasta que conoce a un hombre que le recordará la importancia de ser feliz y luchar por su sueño sin importar lo que pase alrededor.
Alex te introduce a su vida con esa carisma que le caracterizará desde el inicio del filme, es una chica con sueños, en un mundo que acaba de dejar de ser “rosa”. Ella sola tendrá que exponerse ante la vida como una guerrera, y aprender a sobrevivir explotando sus mayores cualidades.
Esta película es musical pero no estrictamente como los conocemos, rompe esquemas, pues la música no infiere directamente en la historia, sin embargo cada canción que aparece está pensada para expresar un sentimiento o emoción de alguno de los personajes, haciendo un gran tributo a la música de los 80´s, dentro de las que se encuentran “lady, lady, lady”, “maniac” y “flashdance… what a feeling” gracias a esta última el filme fue acreedor a un oscar, así mismo la canción ganó un grammy.
Y es que no podemos olvidar esa escena de la película donde Alex presenta su audición al comité de la compañía nacional de danza clásica, y sin tener ningún entrenamiento previo ni pertenecer a una academia de ballet logra hacer lo que muchos deseamos, poner a bailar al jurado.
Es un filme que te enseña ese otro lado de la moneda, el lado donde debes arriesgarte y tomar las riendas de tu vida aun cuando no estés seguro de cómo hacerlo, es una película donde cada personaje tiene una virtud característica y un problema que resolver, dependerá de cada uno de ellos si lo resuelve o no, así como depende de cada uno de nosotros la decisión de ir tras nuestros sueños o ser mediocres y quedarnos sumergidos en una asquerosa monotonía intentando sobrevivir. El filme te recuerda lo tangible que son los sueños por más trabajo que cueste alcanzarlos.
“ Cuando abandonas tu sueño, mueres”
Por Mony

PROMETHEUS

David: “Big things have small beginnings”


Ridley Scott presenta este verano Prometeo como precuela a su famosa película Alien el octavo pasajero. Esta película tan esperada por un grupo significativo de amantes del cine del terror y la ciencia ficción tenía la oportunidad de ser manejada de dos formas distintas, como película comercial que revolucionara al género o por lo menos aplicara un nueva narrativa mezclando los emplazamientos rápidos a los que estamos ya acostumbrados con los simbolismos y los íconos creados en la primera entrega de esta saga, o bien podía ser realizada como una Master Class, puedo decir con gusto que la buena decisión de Ridley fue por lo segundo.
Prometeo es una película que retoma una narrativa lenta que permite un desenvolvimiento correcto  de los personajes, se preocupa por crear atmosferas funcionales que surgen de escenarios ajenos a nuestro planeta y presenta actuaciones brillantes (y no es una exageración).Michael Fassbender reinventa por completo la representación de un robot y le agrega cierto cinismo a la actuación que no deja más que una terrible sensación de impotencia.
La película trata sobre Prometeo una nave enviada por un inversionista multimillonario en busca del origen de la humanidad a raíz del descubrimiento de unos antropólogos sobre unas pinturas rupestres en escocia.
Así como en la primera parte la película giraba en torno al enclaustramiento y la persecución y/o la cacería, en esta ocasión Ridley se va por el lado del autodescubrimiento, la curiosidad, el desengaño y la mala voluntad, todos sentimientos muy humanos, que de una u otra forma van  afectando a los protagonistas.
Presentando una película de terror y suspenso basada, y retomando los elementos viscosos violentos, agresivos y viscerales  Ridley de muy buena forma presenta un filme a la vieja usanza, utilizando la mayor parte del tiempo para generar pequeños momentos climáticos que van progresando en intensidad y en el desenvolvimiento de la trama.
Un punto muy importante y atractivo del filme es que en buena medida esta creado para fans de la saga, aunque esto último no es una característica obligada para disfrutar de la producción, la película tiene ciertos puntos emotivos que entrelazan la historia con la primera producción y sin embargo no hace mucho por acentuar estos momentos, aunque si son fácilmente reconocibles por un fanático del oscuro mundo surgido  de Alien el octavo pasajero.
Si desconoces mucho del mundo original de estas criaturas de igual manera este filme es muy recomendable  porque se basa y explota emociones muy humanas que comienzan con la sensación de sentirse  Dios y terminar aplastado como insecto.
Técnicamente hablando la película  es muy buena, tanto diseñando un mundo ajeno al planeta Tierra, pero presentándolo como un origen  o una fuente de la raíz humana, sin dejar de lado la correlación entre estos dos planetas, como con el diseño de una tecnología adelantada a la actual pero de alguna manera ligada a la presentada hace ya mas de treinta años en la pantalla.
Así como la presentación de un origen bastante emotivo e impactante.
Si la película tiene puntos flojos tal vez podrían  ser un desenlace un tanto apresurado, uno que otro suceso que podría parecer de primera instancia poco creíble aunque todos bien fundamentados y las emociones inconclusas que deja en el espectador junto con las ansias de observar ya la segunda parte.
Prometeo es el regreso completo y total de una de las creaturas más famosas de la historia del cine, claramente Ridley Scott se enfocó a la creación de un cine de culto estableciendo pautas muy marcadas, retomando una narrativa lenta con un desglose muy interesante de escenas aprovechando cada rincón de sus escenarios y cada expresión de sus personajes.
Esta es una película muy recomendable y esta muy lejos de ser una película palomera, no es una producción de acción, no es ir a ver Batalla Naval o Día de la independencia, o ninguna de esas exageraciones, es el retorno de una saga de culto con una muy digna representante del cine de terror y ciencia  ficción.

Elizabeth Shaw: My God, we were so wrong...

Por Daniel